1，藝術特色
古典舞以宮廷舞蹈為主，經過民間傳承進入舞蹈學校，成為中國古典舞的源頭。鑒於西方舞蹈的成就，主要是芭蕾，借鑒古典舞，再回頭看中國現有舞蹈與西方舞蹈的差異，這種定位就形成了中國古典舞基礎訓練教材的編寫。
規定了基礎訓練的內容。通過文學和繪畫的描寫，可以揣摩已經失傳的古代舞蹈的面貌，重新學習和還原。古典舞取自中國戲曲，有些動作像舞蹈，自然可以提取出來，為中國古典舞的編纂提供資源。
2.文化特征
中國古典舞起源於古代中國。它歷史悠久，博大精深。它融合了很多武戲中的動作和造型，強調呼吸的協調，有節奏感和造型感。具有東方特有的剛柔相濟的美感，主要包括體韻、體態、技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每種舞蹈都有不同的魅力。
兩個人跳同壹個動作，魅力是不壹樣的。形體法則是指植根於中國傳統文化沃土的動作古典舞，強調“形神兼備、身心合壹、內外合壹”的形體韻腳。中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的音樂，如古箏、二胡、琵琶等。
3、動作特點
古典舞強調人體形體的“扭、翹、圓、彎、倚、轉、滾”的曲線美和“勁、直、妙、柔”的氣質美，如秦漢舞蹈人物的“屈臀”、“伸袖、彎腰”，唐代的“三彎”，中國民間舞的“滾”。
“眼睛是心靈的窗戶，眼睛是傳達精神的工具”，眼睛的“聚、放、凝、收、閉”並不是指眼球本身的運動，而恰恰是內涵和心理節奏所表達的結果。“形未動，神先領，形已止，神未限。”這個公式形象而準確地表達了形與神的相互關系和內在聯系。