什麽是荒誕劇？

二戰後西方戲劇最有影響力的流派之壹，興起於法國。20世紀50年代，尤奈斯庫、貝克特、阿達莫夫、熱內等劇作家的戲劇在巴黎舞臺上演。在20世紀20年代流行的超現實主義文學的影響下，特別是在阿爾托戲劇理論的影響下，這些劇作家打破了傳統的戲劇寫作技巧，創作了許多從內容到形式都獨具特色的戲劇，即荒誕戲劇的哲學。他們對人類社會失去了信心，這是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實的思想反映。荒誕劇作家拒絕像存在主義劇作家那樣以傳統的、理性的方式反映荒誕的生活，而是直接以荒誕的方式表現荒誕的存在。荒誕派戲劇具有以下藝術特征:①它反對戲劇傳統，拋棄結構、語言和情節的邏輯性和連貫性；②通常用象征和隱喻來表達主題；③用輕松的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。在荒誕派戲劇中，貝克特(1952)的《等待戈多》是第壹部，也是最典型的壹部。最極端的是他的氣息(1970)，連壹句臺詞都沒有。其他著名的荒誕劇還有尤奈斯庫的《禿頭歌手和椅子》、熱奈特的《女仆和陽臺》、品特的《壹個房間》和《生日聚會》等。荒誕派戲劇在西方戲劇中享有很高的聲譽，但它的全盛時期實際上在埃斯林的荒誕派戲劇出版時就已經過去了。大多數荒謬的劇作家不得不妥協以贏得觀眾。尤奈斯庫的戲劇越來越寓言化，貝克特的戲劇越來越短小，阿達莫夫幹脆放棄荒誕轉向布萊希特的史詩，品特的新劇喜劇元素比荒誕多。荒誕派戲劇作為壹股強大的戲劇潮流已經成為過去，但這壹戲劇流派對西方戲劇界影響深遠。