音樂)
最初是指由幾個聲部組成的多聲部音樂，與單音音樂相對，後來是指幾個旋律聲部按照對位法在運動中組合而成的多聲部音樂，與主旋律音樂相對。構成復調音樂的聲部並不是壹分為二的，而是對立的或者相互的。
20世紀的復調音樂
20世紀作曲家的作品風格與上個世紀相比有了很大的變化。調性、調式、和弦結構的復雜，取代了以前基本自然音系的技法。1910年後，許多作曲家熱衷於完整、自由地使用半音階的全部12音，有的還有調性中心，如P. hindemith有的否定調性中心，比如勛伯格；有些采用雙調性和多調性的結合，如米月。雙調性或多調性，由於幾個曲調的調性不同，具有相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要靠動機的組織，把旋律線放在突出的位置，讓和聲退居二線。現代的線對位法這個詞，最初是用來形容早期的復調音樂形式，現在常用來形容壹種與和聲無關，由旋律線交織而成的結構。與19世紀相比，復調音樂在20世紀是有優勢的，但不是帕萊斯特裏納或者巴赫那個時代意義上的。在寫作手法上，旋律傾向於自由靈活的發展。主題常被當作反思或逆行；在進行對位作曲時，采用了較為復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特點。
復調音樂作為壹門課程，包括對位法、加農炮、賦格等。其寫作方法可分為對比復調(見對位法)和模仿復調(見模仿法)兩大類。以復調音樂形式創作的音樂包括創作音樂、獨奏曲、炮聲音樂和賦格曲。