第壹，題材多元化。希臘化時期的雕塑仍然有非常接近古典藝術的風格，比如維納斯雕像，也有很多反映那個階段的生與死的鬥爭或者美醜的鬥爭的主題，或者是風格化的夾雜著悲劇色彩的雕像。古典時代象征著無比榮耀的雅典娜和宙斯在藝術創作中不再占據主導地位，而象征著神與美的維納斯開始登上藝術寶座。
二是技藝更加成熟，希臘化時期的雕刻技藝更加成熟。《米洛斯的阿芙羅狄蒂》是那個時期最具代表性的作品之壹。其婀娜的體態、深邃的表情、圓潤的肌膚，是希臘雕塑中崇高與優雅的完美結合，極具感染力。
第三，地區差異越來越明顯。隨著時間的推移，古希臘的雕塑風格開始風化。在埃及，主要表現的是市場上的老百姓，比如漁民、流浪漢、酒鬼等。在藝術創作上，他們仍然受到希臘文化的影響，但他們自己悠久醇厚的文化傳統此時開始顯現。在小亞細亞，他們的雕刻風格是希臘雕塑的發展。他們的主題是戰爭，戰爭的殘酷和它給人民帶來的痛苦通過雕塑中人體緊張的肌肉和誇張的手勢來體現。
西方藝術典型的風格、莊重的性格和嚴肅的現實主義精神都來自希臘。數百年來，這種藝術氛圍滋養了西方藝術的無盡發展，古希臘雕塑的藝術源泉是其源遠流長的神話傳說，是古希臘人對自然和社會的美好期待。他們壹直相信，也相信上帝和人壹樣，有真實的身體和性格。因此，他們以人為參照物來塑造自己的神，以藝術的形式把自己的美好願望賦予雕塑。