17年至19年，日本江戶時代流行的木刻藝術主要是以繪本(即漫畫)的形式出現。浮世繪的特點是雕版印刷，批量生產，價格低廉，容易購買。17世紀初，市面上只有單壹的墨印畫(墨折畫)，但很快就出現了紅折畫，以紅色為主色調，黃綠相間印刷，並獨立編成“繪本”，開啟了日本繪畫史上的新境界。浮世繪春畫在北川宋末時期進入高峰期。畫家用具有平面張力的線條和純凈的水洗色，創造出許多美麗難忘的形象。
在這個發展過程中，以春畫為主要內容的美人畫創作的巨大需求，是浮世繪發展的最重要推力。幾乎所有的浮世繪畫家都是春畫大師，甚至將其視為主要的制作題材。在美人畫的基礎上，逐漸出現了以相撲、風景、花鳥、歷史故事為題材的作品。浮世繪發展到後期，精妙絕倫，光彩奪目，令後人驚嘆不已。
註:壹幅浮世繪通常需要畫家、雕塑家和版畫家的共同努力。壹個版本壹般能印200份左右。顏色越多，盤子越多，工藝越復雜。
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