(油畫)(現藏於英國牛津阿什慕蘭美術館)
自從荷蘭人民實現民族獨立以來，繪畫的主題已經不僅僅局限於貴族和教會，還擴展到了市民階層的生活。正如壹些學者在他們的作品中所說，“荷蘭繪畫是壹種描繪這個階級本身面貌的藝術。”在這種條件下，荷蘭靜物畫應運而生。繪畫靜物也被賦予了人們的感情和習俗，和肖像畫、風俗畫壹樣，成為人們爭相購買的象征性觀賞藝術。迪姆是這壹時期的傑出代表。
他早期的作品構圖比較簡單，色彩深但不豐富。他後期的靜物畫發生了壹些變化。原本的簡約被後來的裝飾元素取代，他開始接受巴洛克繪畫風格的影響。他的靜物畫，如水果、金屬板、酒杯等，質感豐富，色彩艷麗，而且他往往更喜歡在幹燥的深色背景前突出靜物，如這幅帶有青瓷盆和花的靜物。靜物真實細膩，光感和質感恰到好處。尤其是剝了皮的檸檬，壹個很少被註意到的細節，給觀眾增加了幾分聯想和猜測。也讓我們更加知道，靜物畫並不是沒有生命的畫，它也包含著人的痕跡和氣息，只是它處於壹種相對靜止的生活狀態。這些都表現了畫家對生活敏銳的洞察力、高超的寫實技巧和對生活本質的內在領悟，使生活中的普通器物和細節定格為藝術的永恒。