第二，其體裁和風格在表現手法上可以分為兩類。
1是基於客觀再現的創造性作品。
2.它是壹個帶有主觀表達的創造性作品。
三、目前商業油畫主要有三種類型:
1，是純手繪油畫。
2.這是壹幅彩色油畫。
3.是水墨畫。
(1)人物油畫是油畫流派的主要門類之壹。人物油畫最能體現立體感和質感，是西方油畫家最喜歡的流派。由於油畫材料的粘性，非常適合畫人物的立體畫像，所以歐洲歷史上的著名油畫大多是油畫人物。
肖像畫是指描繪人物的油畫。中國人物油畫的傳統稱謂是“傳神”或“肖像”。它以現實生活或歷史中客觀存在的人作為描寫對象，通過形神兼備、妙想天開等創作方法，著重刻畫人物本身特定的外貌特征和內在魅力，從而達到形神兼備的效果。描繪特定人物的繪畫。它要求畫家對人物的外貌、身材、情態、服飾、背景等進行生動的描寫，以表現人物的精神特征、地位、民族屬性、時代風尚，反映畫家本人的思想感情。
(2)人物畫可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍旅畫。
肖像畫:人物畫的壹種。描繪人物的畫。可分為頭像、半身像、全身像、團體像等。中國人物畫的傳統稱謂是“傳神”或“肖像”。它以現實生活或歷史中客觀存在的人作為描寫對象，通過形神兼備、妙想天開等創作方法，著重刻畫人物本身特定的外貌特征和內在魅力，從而達到形神兼備的效果。它要求畫家對人物的外貌、身材、情態、服飾、背景等進行生動的描寫，以表現人物的精神特征、地位、民族屬性、時代風尚，反映畫家本人的思想感情。
人像畫分為紀念人像、彩色人像、自畫像等。自畫像是許多畫家通常的主題。荷蘭肖像畫大師倫勃朗將肖像畫作為他壹生的主要目標，創作了大約70幅自畫像。
風俗畫:就是以這種風俗生活為題材的畫。它以客觀的視角，真實地描繪了社會習俗的場景，不帶政治、宗教或倫理價值判斷。當然，成功的風俗畫也必須描繪健康自然的社會風俗，具有強烈的詩意。風俗畫是以表現社會風俗、風俗、習慣為主題的繪畫。風俗畫以現實生活為基礎，最容易喚起大眾的知識。如法國米勒的《拾穗》和《晚鐘》。
歷史畫:主要表現人類社會發展過程中有意義的事件，包括神話傳說、歷史故事和現代生活中有意義的事件。比如董的開國大典。
軍畫:是以表現戰鬥為主題的作品。比如西班牙畫家貝拉斯克斯的《布雷達的陷落》。
(3)風景油畫:是油畫的壹大類，用油畫材料描繪自然景物。文藝復興後的16世紀，風景油畫作為壹個獨立的畫種出現在歐洲畫壇，並得到很大發展。
按創作方法的類別可分為:寫實風景油畫、印象風景油畫、抽象風景油畫、風景油畫。按時間分為:古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫。按地域分:歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等。創作題材有:托馬斯風景油畫、海景油畫、森林風景油畫、高山風景油畫、田園風景油畫、桂林風景油畫、白樺林風景油畫等。世界各地的名勝古跡的畫家也都有過繪畫和創作。景物的描寫大多出現在人物畫的背景中。油畫風景的發展大致經歷了幾個階段，如古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義和現代象征風景。法國畫家柯羅、庫爾貝、俄羅斯畫家列維坦都是優秀的風景畫家。
(4)靜物畫多以日常器皿、花卉、水果、食物、獵物為題材。畫家以物寫實，通過對靜物的描寫，反映出生活的氣息和時代的特征。靜物油畫起源於羅馬龐貝時期，作為壹門獨立的繪畫，是從17世紀的荷蘭畫派開始的。在藝術史上，對靜物畫發展影響較大的畫家有卡拉瓦喬、科爾涅斯、夏爾丹、馬奈和塞尚。
油畫流派
1是基於客觀再現的創造性作品。文藝復興之後出現的巴洛克、洛克、古典主義、學院派、浪漫主義、現實主義、寫實主義、攝影現實主義、印象主義，都是以再現自然為出發點，表達畫家不同的思想和目的。巴洛克:巴洛克流行於公元17世紀至18世紀，“巴洛克”壹詞的原意是不規則的、扭曲的、怪誕的。崇尚運動的扭曲，身體的豐富性和體量感，他的藝術語言強烈、誇張、動感、浮華。這是巴洛克繪畫的特點。其代表人物是魯本斯。
羅科派:“羅科”原意是貝殼的形狀。其藝術風格復雜、細膩、纖細、甜美，流行於18世紀。其代表畫家是愛德華多和弗朗索瓦布。
古典主義和學院派:古典主義以尊重古希臘羅馬的美學原則為基礎，構圖對稱均衡，氣勢莊重輝煌崇高，技法精湛，描寫深入。這也是學院派所追求的原則。正如學院派創始人法西諾所說，“美是壹切藝術作品的最高目標，是事物的客觀本質，是由秩序、和諧、比例、規則構成的。”他的代表作家有拉斐爾、安吉爾等。
浪漫主義:浪漫主義起源於19世紀初的法國。他的代表作是吉立克的《美杜莎的木筏》。在這部作品中，構圖、光線、色彩、動態、表情都展現了藝術家豐富的想象力，打破了古典構圖中的橫平豎直，光線的柔和、均勻讓畫面有了壹種激情。它是浪漫主義繪畫的重要元素，註重感情的宣泄和表達。
現實主義:現實主義繪畫是指19世紀中期以米勒為首的主張通過忠實於對象來表現正常的視覺形象，反映生活本質的畫家。他的代表作有《米勒的拾遺》。
現實主義和攝影現實主義:現實主義，正如其創始人庫爾貝在1885中所說:“正如我所看到的，忠實地表現了我那個時代的風俗、思想和特征。總之，創作藝術是我的目的。”
攝影寫實:就是把生活以攝影的形式搬上銀幕。比如克洛斯畫作品的《約翰的形象》，必須先拍成照片或者幻燈片。然後以比真人大十倍的精細比例放大到布上，更加細膩逼真地展現物體的細節，比如臉上的每壹處紋理，每壹根頭發。
印象主義:印象主義是19世紀的畫家走出畫室，探索自然界中光線和色彩的瞬間變化，打破了固有色彩的傳統觀念，如樹是藍綠色，陰影是黑色，它客觀地描繪了周圍環境色彩對固有色彩的影響。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿。
2.它是壹個帶有主觀表達的創造性作品。即後印象派、野獸派、立體派、未來主義、抽象派、超現實主義等。它們不再是對客觀物體的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行的自由創作，而且大多出現在20世紀以後。後印象主義:後印象主義畫家強調自我感覺，註重色彩對比和事物的內部結構，代表畫家有梵高和高更。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派:野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內心的激情。馬蒂斯是這個畫派的創始人。
立體主義:立體主義畫派，畫面的視點不再是方位，而是對事物的全方位表達，使物體還原成幾何形狀。它的創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來派:未來派畫家用色彩和線條以抽象的形式表現運動的速度、力量、它們的結合和分離。
抽象主義:抽象主義依靠線條、塊、面、色進行抽象組合，沒有具體的形象，代表畫家是荷蘭畫家蒙多·安(Mondl An)。
達達主義:達達主義對後來的超現實主義、活動雕塑、波普藝術甚至後現代主義都有壹定的影響。
超現實主義:受柏格森的直覺主義和弗洛伊德的潛意識的影響，超現實主義主張表現人的潛意識和夢。代表畫家有西班牙畫家達利和米羅。
商品油畫
1，是純手繪油畫。這幅畫被細致的筆觸所感動。在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊緣壹般不會太整齊，有些地方感覺透光，厚薄不均。主要是因為畫的深色用壹點水擦後手指上不會有顏色，白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、彩畫(印在畫布上，用手沾壹兩次油畫顏料)，透明觀看，用過油畫顏料的地方，暗部陰影會暗，沒有油畫顏料的地方，區域會透明。壹般這種畫面6個月後開始有輕微變色，時間長了變色會更厲害，因為後期油畫顏料和印刷顏色有壹定程度的混合。目前這種畫很多，外觀上和純手工畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感。但透過強光從油畫背面看，畫面對象黑白邊界的例子比較工整，主要是手指在畫面的深色中用少許水摩擦後會有色彩感，用白紙會更明顯。其次，如果填色畫用的是白色素布，畫布邊緣有壹層膠，看起來有光澤。在距離圖片邊緣壹厘米左右的地方會有壹個邊界，這是原來打印的圖片，但是手動填充後會被覆蓋，但是圖片周圍還是會有痕跡，但是也有少數只打印對象不打印背景。在強光下這樣的圖片背面可以看到很漂亮的打印圖(原圖)，整個圖片的厚度比較均勻，手繪圖背面只能看到比較難看的手動背景的摸樣。
3、直接在畫布上印刷:直觀上看顏色不夠鮮艷，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體感差，壹蘸水就掉色，壹般兩個月就開始掉色。此外，還要註意油畫顏料。劣質油畫顏料容易變色，顏色不純。
高檔油畫顏料:純凈柔和，讓人感覺舒適輕松。用水洗滌或用濕抹布擦拭都不會褪色變色。
4.就是噴墨油畫，也就是高精度數碼噴墨。表面顏色與原畫略有不同。沒有油畫的筆法和厚重感。
；四、歐式裝飾適用於古典山水畫或抽象山水意象、寫實花卉、疏果等。