關鍵詞:教師；粉絲唱法；聲樂教學
壹、模特歌唱的內涵
模特唱法是指老師示範唱法。它是聲樂教學中最重要的手段和最常用的方法，影響很大，貫穿於聲樂教學的全過程。正確的示範演唱是指教師在教學過程中對演唱方法和教學要求的正確示範。應該給學生展示壹個正確的歌唱狀態。如:正確的呼吸狀態，正確的口腔狀態，正確的歌唱要領，等等。唱歌的狀態對了，聲音自然就對了。這裏主要是訓練學生在大腦中有壹個正確的歌唱意識。如果學生將意識感受和聽覺感受結合起來進行訓練，經過長期的循環和耐心的歌唱，最終會掌握正確的歌唱方法，形成正確的歌唱狀態，獲得完美的音響效果。所以老師每壹次正確的演唱，都會直接在學生的腦海裏留下壹些思考和記憶。當老師的講解和模唱達到壹定量，學生的歌唱水平就會有質的飛躍。久而久之，學生的歌唱靈感會豁然打開，歌唱水平自然會提高。
二、當前聲樂教學中存在的主要問題。
(壹)過分強調模仿，忽視建立正確的歌唱方法模式
在幼師聲樂教學的初級階段，壹些教師總是把示範演唱作為最重要的教學方法。他們壹聽說學生的發聲方法不對，就馬上用模型唱法，然後要求學生把它當成“模型唱法”，而不及時指出學生的錯誤，分析錯誤的原因，讓學生在只知道自己在做什麽的狀態下盲目地模型唱法。這就必然導致學生在學習過程中只註重模仿老師的音色和音量，從而忽略了正確歌唱方法的建立。聲樂藝術的特點決定了演唱者只有獲得正確的感知，然後通過自己的探索和實踐不斷鞏固，才能掌握聲樂演唱的技巧。
(二)師生聲音不同，過度模仿可能適得其反。
在聲樂教學中，不同聲部之間的示範演唱往往占有很高的比例。所謂不同聲部的模唱，是指作為模唱的老師和學生不屬於同壹個聲部的現象。在聲樂教學中，教師經常會遇到不同嗓音類型和嗓音個性的學生。比如男老師遇到女同學，雙方在性別、聲音、聲音類型上都有很強的反差。自然會給實際的聲樂教學帶來壹些問題。比如男高音用的是以真聲為主的唱法，女高音用的是以假聲為主的唱法。所以，模特唱法有時候會起到相反的效果；相反，在高音區示威時，男性中低音老師往往無能為力。這是因為受其聲樂演唱特點的制約，模特演唱不可能有好的效果。
(3)唱法不壹致，模仿模特唱法難度加大。
不同唱法之間的模唱，是指超越聲樂流派藝術風格和演唱技術方法體系的模唱。唱法有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種。在聲樂教學中，在不同的唱法中進行模特演唱是很常見的，比如:民族唱法教師為美聲學生進行模特演唱，或者美聲教師為民族唱法學生進行示範演唱等等。，這些都是普遍現象。之所以會出現不同唱法之間模特唱法的問題。其實也與聲樂教學的師範性和高職性有關。師範院校和高職院校的聲樂教師面對的是不同層次、不同類型的學生。老師根據學生的嗓音特點，避免不了唱法的不同，更不要說教和自己唱法壹樣的學生了。這些都是不爭的客觀事實。
三、正確示範演唱的主要方法和策略
(壹)樹立正確的聲音觀念，客觀認識歌唱原則。
“正確的聲音觀念”是演唱者對聲樂演唱的音樂物理屬性的思考、理解和認識所形成的具體的思想觀念。應符合歌唱的科學規律、發聲的生理結構、自身的客觀條件和聲樂藝術的審美需要，意大利著名花腔女高音歌唱家路易莎·特拉基在談到歌唱時說過:“正確的歌唱方法只有壹種:自然、輕松、舒適。”歌唱藝術的巔峰是，沒有明顯的方法，卻能以絕對的靈活和流暢，從聲音的壹端唱到另壹端，每個音符與相鄰音符的銜接是如此的“自然”。這裏所說的“自然”，並不是指人的“原始的自然聲音”，而是在“原生態”的基礎上，經過科學和藝術的加工而形成的壹種科學的、藝術的自然聲音。
(二)理論聯系實際，做到有的放矢。
模特唱法壹般適合中低年級，尤其適合低年級。在聲樂學習的初級階段，教師在運用示範演唱教學法時，要防止學生單純地模仿老師的聲音，要引導學生註意歌唱方法的學習。理論教學和實踐教學相結合，要提醒學生，對待模特演唱的方式不是模仿它的音色和音量，而是掌握正確的發音方法，樹立正確的聲音觀念，啟發學生準確記憶自己最好的聲音，逐步達到運用自如、得心應手的程度。聲樂學習的過程依賴於高度的聽覺體驗。只有在正確的要求和指導下，我們才能及時不斷地進行修正和改進，才能掌握聲樂技能。教師的模範唱法要有“拋磚引玉”的效果。把握適度原則，要充分把握模唱的時機，在學生遇到實際問題時進行示範和啟發，增強學生的求知欲，真正做到有的放矢。
(3)解說多於演唱，以解說為主線。
美國著名遊泳教練謝爾曼·查沃爾(Sherman Chavor)在教學生涯中培養出了施皮茨、邁耶等世界著名運動員。他們打破了60項世界紀錄，贏得了16枚奧運金牌。但是，誰也不會想到，像這樣有突出貢獻的遊泳教練，自己竟然不會遊泳！他的致命弱點是在美國遊泳隊首次獲勝後被發現的。那壹天，運動員們興高采烈地把他舉起來，扔進遊泳池，只見他在水中掙紮，漸漸沈入池底。幸虧搶救及時，他才免遭厄運。可見，教學方法是多樣化的，聲樂教學也是如此。不是同壹個聲音就能培養出優秀的人才。教師面對這些群體時，選擇的模特唱法壹定要有很強的指向性和針對性，而不能有盲目性和隨意性。也就是說，面對和自己聲音不壹樣的學生，老師要聽聽不同聲音學生的具體唱歌情況。只有選擇合適的模特唱法，才能在教學中有的放矢。有時候老師的“說”可能比“唱”更好。
(四)因材施教，調整模唱要求。
面對不同唱法的學生，聲樂教師可以從不同唱法各自的特點出發，加強對各種唱法的分析和理解，采取不同的教學方法。同時，要把握好模特唱法中的分寸和尺度，決不能讓隨意的模特唱法幹擾了流派唱法教學指導的訓練規範。在某些情況下，老師寧願多說，也不願唱歌。只有這樣，教師才能保證教學活動的正常進行。對學生的嗓音狀況應該有壹些分析和了解。制定教學計劃，因材施教。在教學中，教師要根據學生的嗓音條件和嗓音個性進行正確引導，註意因材施教，不能讓學生完全按照自己的模板，從而失去自己的嗓音特點。老師和學生的嗓音條件和嗓音特點可能還是有壹些差異的。技術型歌唱通常是用來為學生示範正確或錯誤的肢體歌唱動作和發聲技巧，而不是要求學生通過模仿來唱出和老師聲音壹樣的聲音。學生在老師的模唱中有選擇地吸收對自己有用的東西，同時註意保持自己的嗓音優勢和特點，不要因為模仿模唱效果而失去自己的個性，使模仿具有實際使用價值。
綜上所述，模特歌唱教學不僅是聲樂教學中的重要環節，也是教學過程中不可或缺的方法。教師只有恰當、正確地運用示範演唱，才能使教學過程輕松、舒適，培養學生的聽覺辨別能力，訓練學生敏銳的音樂聽覺，使學生通過教師的示範演唱獲得靈感，從而樹立正確的歌唱聲音觀。因此，模特歌唱的運用應遵循目的性、針對性、得體性和時效性的原則。只有這樣，才能真正體現“以教師為主導，以學生為中心”的原則，模特歌唱教學才能達到事半功倍的效果。
參考資料:
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