在別康橋
徐誌摩
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
河邊的金柳。
新娘在夕陽下嗎
海浪中的影子，
心中蕩漾。
軟泥上的綠草，
油乎乎的，在水底搖曳；
在何康河輕柔的波浪中，
我願意做壹株水生植物。
樹蔭下的壹個水池，
不是清泉，而是天空中的彩虹。
在漂浮的藻類之間被壓碎，
沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？舉起壹根長桿，
回到更綠的草地，
充滿星光，
在星光燦爛中演奏壹曲
但是我不會放歌曲，
靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默，
沈默是今晚的康橋！
我悄悄地離開了，
正如我悄悄地來了；
我揮了揮袖子，
不要帶走壹朵雲。
詩人簡介:
徐誌摩(1897 ~ 1931)現代詩人、散文家。著名的張儀、小篆，後改名誌摩，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧。1915畢業於杭州壹中，先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學、北京大學。1918去美國讀銀行。1921年赴英國留學，成為倫敦劍橋大學特長生，學習政治經濟學。在劍橋的兩年深受西方教育和歐美浪漫唯美詩人的影響。1921開始寫新詩。1922年回國後，在報刊上發表了大量詩歌。1923年參與建立新月會。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅壹起創辦《現代評論》，並被聘為北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時翻譯的。1925去過歐洲，去過蘇聯、德國、意大利、法國等國家。65438年至0926年任《晨報·詩刊》副刊主編，與聞壹多、朱湘等人壹起發起新詩格律運動，影響了新詩藝術的發展，同年移居上海，先後在光華大學、大夏大學、南京中央大學任教授。1927參與創辦新月書店。次年，他在《新月》出版後擔任主編。並出國旅行到英國、美國、日本和印度。65438-0930任中國文化基金委員會委員，當選英國詩歌學會會員。同年冬天，他到北京大學和北京女子大學任教。1931年初，與陳、方創辦《詩刊季刊》，並當選為筆會中國分會理事。同年165438+10月19，從南京飛到北平。我在濟南附近因為大霧被山撞了，飛機墜毀身亡。34歲去世，英年早逝。著有詩集《芷墨詩集》、《冰玉夜》、《老虎》、《流浪》、散文集《落葉》、《巴黎的鱗片》、《自我解剖》、《秋天》、小說散文集《輪盤賭》、戲劇《邊坤剛》(與陸小曼合編)、日記《艾肖梅雜》。其作品已被編輯出版為《徐誌摩文集》。徐石的詩歌清新、節奏和諧、比喻新穎、想象豐富、意境優美、思想高雅、富於變化，在藝術形式上追求整齊華麗，具有鮮明的藝術個性，是新月派的代表詩人。他的散文也自成壹格，取得了不亞於詩歌的成就。其中《自剖》、《想飛》、《我所知的劍橋》、《玉山居聊》都是代代相傳的。
創作背景:
這首詩寫於1928，165438年6月6日，初版於《新月月刊》1928，10，署名徐誌摩。劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。詩人在《老虎》中寫道？序言是陳導寫的:24歲以前，他對詩歌的興趣遠不如對相對論或民事契約論的興趣。是何康的河水打開了詩人的心扉，喚醒了詩人長久以來被禁錮在心中的命運。所以他後來深情地說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲是劍橋喚起的，我的自我意識是劍橋給我的。”(吸煙與文化)
劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。這位詩人故地重遊。10月6日，他在南海回家的路上，創作了這首傳世之作。這首詩最早發表於928年2月18日《新月》第1卷第10號，後收入《老虎集》。可以說，“劍橋情節”貫穿了徐誌摩壹生的詩歌；《再別康橋》無疑是最著名的壹部。
這首詩是徐誌摩在他第三次歐洲之旅後回家的路上寫的。時間是1928 165438+10月6日，地點是中國海。7月底的壹個夏天，在英國哲學家羅素的家裏住了壹晚後，在事先沒有任何通知的情況下，壹個人悄悄來到劍橋找他的英國朋友。可惜他的英國朋友都不在，只有他熟悉的劍橋在默默等著他。過去生活的場景再次呈現在他的眼前...因為他當時速度比較快，又急著去見另壹個英國朋友，所以沒有把這個情緒活動記錄下來。直到他在回家的路上乘船離開馬賽，面對洶湧的大海看到了廣闊的天空，他才展開了壹篇論文，寫下了他這次重返劍橋的個人感受。
作品欣賞:
(1)
本文寫於6月6日1928，165438，首發於《新月月刊》2月6日1928，10，署名徐誌摩。
劍橋，英國著名的劍橋大學所在地。1920年6月至10月1922年，詩人曾在此求學。劍橋時期是徐誌摩人生的轉折點。詩人曾經來自《虎序》中的陳導:24歲以前，他對詩歌的興趣遠不如對相對論或民事契約論的興趣。是何康河水打開了詩人的靈魂，喚醒了詩人被蟄伏已久的命運。所以他後來深情地說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲是劍橋喚起的，我的自我意識是劍橋給我的。”(吸煙與文化)
1928，詩人故地重遊。10月6日，他在南海回家的路上，創作了這首傳世之作。這首詩最早發表於1928年2月《新月月刊》第10卷第10期，後收入《老虎集》。可以說，“劍橋情結”貫穿了徐誌摩壹生的詩歌。《再別康橋》無疑是最著名的壹部。
第1節寫的是久違的同學離開母校時的萬千離別之憂。三個“溫柔”字的運用，讓我們覺得詩人仿佛踮起腳尖，像壹陣微風，悄悄地蕩開了；而最深的情意，竟在浪潮中，成了“西天浮雲”。第2到6節描述了詩人在何康河上劃船尋找夢想。披著晚霞的金柳，軟泥上的綠草，樹蔭下的水池，都映入眼簾。兩個比喻相當準確:第壹個大膽地把“河邊的金柳”想象成“夕陽中的新娘”，讓死氣沈沈的景色變成了有生命的東西，溫暖宜人；第二是清澈的池水疑似“天上虹”，卻被漂浮的藻類碾壓後變成了“彩虹般的夢”。正是在《戀愛中的瘋狂》中，詩人如莊周夢蝶，對物和我都感興趣，覺得“波中美影蕩漾在心頭”，甘願做何康河柔波中搖曳的水草。這種主客觀相統壹的良好結構，既是妙手，也是心血；在第5和第6節，詩人打開了壹個新的意境。
借用“夢/尋夢”、“滿滿壹船星輝、/星輝中歌唱”、“歌唱、/但我不會歌唱”、“夏蟲為我沈默/沈默是今晚的康橋”這四句疊句，將全詩推向高潮，猶如何康河水，壹波三折！而他那種在更綠的草地和星光燦爛中歌唱的瘋狂，並沒有實現。這個時候，沈默和沈默勝過很多情話！最後壹節對應第壹個循環有三個“靜靜”。來的瀟灑，走的瀟灑。袖子壹揮，抖掉了什麽？不用說了。既然我曾經在劍橋涅槃，為什麽要帶走壹片雲彩？全詩壹氣呵成，是對徐誌摩“詩意人生”的最好描述。
胡適曾說:“他的人生觀真的是壹種‘樸素的信仰’，裏面只有三個大字:壹是愛，二是自由，三是美。他夢想這三個理想條件能在壹生中滿足，這就是他的‘樸素信仰’。他壹生的歷史，只是他追求實現這壹樸素信仰的歷史。”(紀念徐誌摩)如果是這樣，詩人在何康河邊的流浪，不就是這種追求的壹個縮影嗎？
徐誌摩提倡藝術詩歌。他對壹多的音樂美、繪畫美和建築美的詩學主張深表欽佩
尤其是音樂之美。他甚至說，”...只有當我們明白詩歌的生命在於它的內部節奏時，我們才能體會到詩歌的真正趣味:無論妳的思想有多高尚，妳的情感有多激情，妳都得用它們徹底‘音樂化’(即詩化)，才能獲得對詩歌的理解...”(《詩歌出版假期》)。另壹方面，這首詩《別康橋》:全詩共七節，每節四行，每節兩三餐，不拘壹格，嚴謹，押韻嚴格，二四韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏蕩漾如漣漪，既是虔誠的學子尋夢的聲音，又順應了詩人情感的潮起潮落，有著獨特的審美快感。七段詩句錯落有致，節奏在其中緩緩蔓延，頗有詩人“白袍薄郊島”的氣質。可以說，它體現了徐誌摩的詩美思想。(王川)
(2)
《別了，劍橋》是壹首關於風景的抒情詩。是關於什麽的？用三句話概括:是壹種幻滅後的留戀、告別、感傷的感覺。意思是主觀的思想感情；語境是詩中描寫的客觀景物。什麽是意境？它是人物主觀思想感情與客觀景物的完美結合，形成壹幅有個性的藝術畫面，稱為意境。當然，我們欣賞徐誌摩的詩就像欣賞其他的詩壹樣，需要調動自己的生活和知識的積累，然後我們會陸續談到這首詩。
如果分析“我輕輕地走了，正如我輕輕地來，我向西方天空的雲揮手告別”這句詩，我們可以用幾個字來概括:緩慢的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時帶著淡淡的憂傷。還有，再補充壹句，作為對西邊天空的雲朵的告別，西邊天空的彩霞給我們的印象是，它們為後面的描寫打下了絢爛的色彩，整個景色被夕陽映照。所以用這句話來總結，為這首詩定調。
“河邊金柳是夕陽中的新娘，波中艷麗的影子在我心中蕩漾”。這首詩真正描寫的是何康河的美麗。同時，古詩詞中的柳樹“柳”——“留”有送別之意，給詩人留下了深刻的印象，多少牽掛以“蕩漾在心頭”的形式表達出來。當然，他的手法是有可比性的(擬人和模仿)，結合第三句說:“軟泥上的綠草油油的，在水底搖曳；在劍橋的柔波中，我願做壹株水草。”這首詩突出了康橋寧靜自由的境界，自由與美好是徐誌摩所追求的。同時表現出壹種愛，水草似乎在歡迎詩人的到來。第三，我認為並沒有完全脫離中國詩歌的意境。和中國的古詩有相通之處，就是物我合壹。第二句是變客為主，第三句是變主為客，讓兩者融為壹體，讓人過目不忘。這兩首詩恰恰說明了徐誌摩與劍橋的密切關系。這就是我們前面講的三個方面:確定理想，步入詩歌世界，在美妙的風景中抒發自己的情懷。三者緊密相連，通過具體的形象來表達自己的感受。而我們從意象中欣賞詩歌，逐漸接受詩人的心靈。第四節是轉折，“那榆蔭下的壹潭，不是清泉，是天上的彩虹，在浮躁中粉碎，沈澱出彩虹般的夢境:”這首詩采用了現實與虛構的結合。“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。壹池水很清，輝光倒映。“不是清泉，是天上虹。”是紅燈，是真寫。然而，池水上漂浮著許多藻類，擋住了部分輝光，零零碎碎，有的紅，有的綠，像軟水壹樣，非常生動。這個《揉面》寫得好，也是我夢想的破滅。那麽這個夢讓我們有什麽感覺呢？這讓我想起聞壹多先生為紀念長女之死而寫的壹首詩。他用了壹個比喻“像夏天的夢，像夢中的鐘”。眾所周知，夢是美好的，鐘聲是悠揚的，但卻是短暫的，所以彩虹般的夢是美好而短暫的。1927他的夢想破滅了，他和陸小曼不和，所以他很沮喪。
第五節，既然說到夢想，妳這次來劍橋和母校是為了尋找夢想嗎？“夢想？”撐壹根長竿，慢慢追溯到更綠的草地，裝壹船星光，在星光絢爛的地方唱歌。“這首詩是徐誌摩對過去生活的記憶和懷念。他悠閑自在地在劍橋住了兩年。那個時候，他有自己的理想，生活很充實，對明天充滿希望。所以他用“壹船星星”來形容當時的生活，是有象征意義的。
最好的詩是第三首詩。往事已成歷史，回到現實還是有些傷感，所以“沈默是離別的聲音，夏蟲為我沈默。沈默是今晚的康橋。”這首詩是情感的高潮，充分表現了徐誌摩對康橋的感情，重點表現了離別的傷感。這首詩需要聯系其他詩歌，包括古詩詞來理解。“靜靜的是離別的聲音”是壹個比喻。如蘇軾的《前赤壁詩話》中描寫是憂傷的，笛聲是歡樂的，所以用“蕭”作比喻來說明詩人的心境。所以“靜”的動作有詩人的情懷，然後“夏蟲為我沈默，沈默是今晚的康橋。”詩歌講究凝練，為什麽壹遍又壹遍地重復“沈默”、“靜靜”、“輕輕”？這不是浪費語言，而恰恰是他的觀點。
三者結合，徐誌摩追求“整體中求變，參差中求異”，表現出月牙般的特質和個性，所以我總結為:柔美憂郁的意境，清新淡雅的風格。
《再別康橋》是壹首優美的抒情詩，就像壹首優雅優美的輕音樂。1928年秋天，作者再次造訪英格蘭，故地重遊，詩意盎然，將自己的人生經歷化為壹系列情感，融入劍橋的美景，馳騁在詩人的想象中。
全詩以“溫柔”、“行走”、“揮手”、“別離雲”為開篇，然後運用虛實交替的手法，描繪出壹幅幅流動的畫面，構成了美妙的意境，詳細地表現了詩人對康橋的熱愛、對過去生活的向往和對目前無可奈何的悲傷。
這首詩顯示了詩人高超的藝術技巧。詩人將具體的景物與想象相結合，形成詩歌生動的藝術形象，巧妙地將氣氛、感情、情景融於意境之中，達到情景中的情與景。詩的結構嚴謹工整，錯落有致。全詩共7節，每節4行，形成兩個平行的臺階；1和3行稍短，2和4行稍長，每行6到8個字不等。似乎詩人有意將格律詩和自由詩的形式結合起來，使之成為壹種新的詩歌形式，充滿民族化和現代建築美。詩的語言清新優美，節奏溫柔委婉，和諧自然，隨著情感的起伏，宛如壹曲悠揚的散板，輕盈婉轉，觸動著讀者的心弦。
20世紀20年代，詩人聞壹多提倡現代詩歌中的音樂美、繪畫美和建築美。《再別康橋》可以說有三美，是徐誌摩詩歌中的絕唱。
(3)
1920年秋天，徐誌摩到了英國。我去那裏是為了向劍橋大學的羅素學習。但是到了英國才知道羅素已經不在英國了，而是去了中國講學。而且羅素反對壹戰，被劍橋大學開除。後來，徐誌摩經英國作家狄金森介紹，才得以進入劍橋大學學習。在此期間，徐誌摩結識了北洋政府大法官和他的女兒林，並開始追求這位年輕貌美的才女。因此，徐誌摩解除了與前妻張幼儀的婚姻。不幸的是，林後來嫁給了梁啟超的兒子梁思成。
因此，壹首《別了康橋》充分展現了徐誌摩熱情、真摯、溫柔、細膩、略帶優雅的浪漫主義人格，給後人留下了深刻的印象:
我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。河邊的金柳是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；在何康河的柔波中，我願做壹株水草！榆樹陰下的那壹潭，不是清泉，而是天空中的彩虹。在漂浮的海藻中碾碎，沈澱出彩虹般的夢。尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方；滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；夏蟲已為我沈默，沈默是今晚的康橋；我悄悄的走了，正如我悄悄的來；我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
徐誌摩就是這樣用含羞草般的觸覺和嬰兒般的情感來感知愛情的。正是他樸素的愛情觀為他的詩歌註入了浪漫的氣息。雖然這種浪漫不能成為現實，但徐誌摩熾熱細膩的感情在他的詩中與何康壹起靜靜流淌。
作為徐誌摩詩歌的第壹個藝術特色，是對詩歌意象的苦心經營和壹些刻意追求。他確實善於捕捉生活中的意象，善於發現生活中的詩意，並將生活的意象和詩意融入作品，從而形成更高的審美境界。如詩中意象，如《別了康橋》，有雲，有金柳，有情色影，有綠草，有彩虹，有夢，有蒿草，有星光，有笛子，有夏蟲，有健康。通過情緒化，賦予客觀物象以情感色彩，使這些物象由平淡到奇特，因此全詩更顯飄逸靈動。所以《別了，劍橋》成了徐誌摩從靈魂深處寫下的壹首著名詩篇。
再看詩中的“河邊金柳”“浪中美影”，不僅在他腦海中蕩漾，更有壹種夢幻般的力量，促使他在天空中飛翔，幻想“載舟而輝，鳴於輝”。壹系列意象的形成表明徐誌摩接受了英國浪漫主義詩歌的影響，吸收了歐洲象征主義和印象主義的特點。此外，《別康橋》每節有四行，嚴格遵守二四的押韻，每行有二三頓。全詩均勻，押韻鏗鏘，但為了更貼切地表達情感，並不局限於“句子的整齊劃壹”。“夢？持長竿”，就像平靜湖面上的漣漪，使全詩充滿了生命。“全詩的節奏符合詩人情緒的起伏。全詩抑揚頓挫，朗朗上口，讀後余音繞梁，給人壹種獨特的審美快感。這也說明，徐誌摩壹方面吸收了英國浪漫主義詩人的神韻和氣質，同時又根據中國白話文的特點，使自己的詩歌逐漸發展成為壹種新詩的雛形。
徐誌摩詩歌的藝術成就表現在三個方面:精神、意象和節奏。也可以說他的詩歌在藝術上具有這三個特點，而且，其實這三個方面在他的詩歌中是不可分割的:靈性很大程度上需要通過意象來體現，意象也需要通過音樂美的重要方面來完成。它們* * *同構成了徐誌摩詩歌藝術的全部，不僅使他的詩歌享有了很高的藝術地位，而且為中國新詩的發展帶來了壹些具有普遍意義的藝術經驗，做出了其他詩人未能做出的貢獻！
(4)
《別了，劍橋》是徐誌摩最有影響力的作品之壹。
這是壹首描寫自然之美和作者心境的短詩。詩人崇尚自然，贊美自然。詩中對景物的描寫真實細膩，可見劍橋在詩人心中打下了深刻的烙印。不僅如此，劍橋還是詩人的理想。他說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲被劍橋感動，我的自我意識是劍橋給我的。”然而，滿目瘡痍的中國正處於壹個是非顛倒的時代，艱難的民生逐漸擊碎了詩人的劍橋理想。這首詩寫於1928年回英國的路上。故地重遊，壹幕幕往事勾起作者對往事的回憶，離別在即，詩人敏感的心怎能不泛起悲傷的漣漪！這首詩的主題是描述劍橋的自然美景，並表明作者對劍橋的依戀和他內心的憂郁。
表達徐誌摩獨特精神的詩歌風靡壹時。他的詩輕盈飄逸，婉約灑脫，融意境、建築、音節、繪畫於壹體。同時，他融合中外詩歌藝術，追求壹種“純粹的詩情”。這些都可以在《告別劍橋》中看到。
這首詩意境優美，情感深刻含蓄，詩意思維細膩獨特。詩人以劍橋的自然風光為直接抒情對象，采用間接抒情方式，體現了景中情懷，人與景的互動。通讀全詩，沒有壹處不是寫風景，沒有壹處不包含詩人淡淡的離別之悲。詩的第壹句:“輕輕地，我離開了，正如我輕輕地來；我輕輕揮手告別西方天空的雲彩。“文筆看似灑脫，實則無奈憂郁:詩人深知康橋的美是永恒的，帶不走的，改變了人的心境，失去了夢想，帶走的只是看似平淡的眷戀和憂傷。接下來，詩人用比喻把劉金當成了自己心中蕩漾的新娘，甚至願意做何康河裏的水草，“油油的，在水底招搖”。第四節，是清泉映紅了天空的彩虹，還是天空的彩虹融入了清泉？“月色如水天”的意境開闊悠遠，就像詩人淡淡的卻又無處不在的憂傷。那個絢爛的彩虹夢，早就在其中被碾碎沈澱。或許是對過去劍橋理想的悼念？情感在每壹個意境中不斷升華到高潮。如果說這首詩的前四節描寫的是自然風光，那麽第五節則是回憶人們的活動。詩人仿佛看到了自己徜徉在過去，在劍橋做夢。那時候他是那麽意氣風發。現實中，詩人情不自禁地歌唱——但他不能歌唱，因為他想離開，因為當他離開時，他充滿了悲傷和失望。唯有沈默是今晚的康橋。詩人的心境就像壹張繃緊的弓。箭還沒離弦，就被活捉了。淡淡的思念曾在壹瞬間升起，卻又在壹瞬間消失，就像他悄悄的走來，與開始遙相呼應。詩的情感線索是:淡淡的憂傷——逐漸升華——上升的瞬間——回歸淡淡的憂傷。在這樣的線索中，全詩與風景融為壹體。詩人構思的精妙，體現在選材的巧妙。詩的開頭:“輕輕地，我要走了”，詩的結尾:“悄悄地，我要走了”，這說明詩人截取的是“走”的瞬間，而不是從到達到離開的漫長過程。這壹刻永遠定格在了詩人的腦海裏，詩人在劍橋的壹系列情感和他所描繪的壹切意境都是在壹瞬間完成的。瞬間就是永恒。或許，這也是《永別康橋》這首詩在眾多離別抒情詩中脫穎而出，受到世人喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來說，這首詩。全詩共七節，每節四句。每壹節描述壹個場景和壹個意境，各節之間相互聯系，承上啟下。以第二段和第三段為例。第二節，前兩句描寫河邊的金柳，後兩句用層次加深感情。第三節是根據第二節寫的《波光》來寫《水下清潔》可以看出句子和小節是環環相扣的。詩人非常重視線條的審美功能。他的詩精致，形制工整。這樣的工整，重在對詩歌整體排列順序的工整規劃，對詩句長度沒有硬性限制。這首詩用的是詩的形式，詩有長有短。全詩錯落有致而不單調，使人在視覺上感受到高低不平的格局之美和嚴謹穩定中變化的和諧。
詩人說:“詩的美不在於它的字面意義，而在於它難以捉摸的音節。”可見詩人追求音節的節奏和韻律。在他的詩中，音節和內容達到了自然而完美的統壹。“輕輕的，我走了，正如我輕輕的來”，兩個“輕輕”的重疊，與其說是意境的渲染，不如說是詩人有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩歌的內在生命，他所謂的“音節均衡”更多的是行與行之間“停頓”的數量相等，而不是字數相等。停頓，即根據句子中的不同成分區分音節。比如詩的最後壹句，可以按照意群來劃分:“悄悄的，/我/走了，正如我/悄悄的/來了；我/揮/袖，不帶走/壹片雲彩。“詩的每壹句之間停頓的次數大致相等，這使得全詩充滿了整體壹致的節奏。在音韻學上，這首詩與偶句押韻，同節兩句或四句押韻，產生壹種抑揚頓挫的音韻美。在詩人有節奏的歌唱中，詩中的意境和詩人的憂郁也在變化和蔓延。
這首詩以現代白話文的形式，繼承了中國古典傳統詩歌的空靈飄逸，也采用了音韻上的語法模式，可謂中西合璧。繪畫的色彩美在詩中也有清晰的體現。詩中天上的雲、金柳、綠花、清泉、彩虹，色彩鮮明，寫出了康橋之美。如此豐富多彩的畫卷，與詩人的心境並不矛盾。正是因為它的美，詩人才如此難以割舍！
讀《再別康橋》就像看樓、唱歌、欣賞繪畫，但妳感受到的是詩人淡淡的離別之情。
(5)
背誦徐誌摩的《再別康橋》，妳會被充滿純情的影像所陶醉，感受到他故地重遊、壹見鐘情的思念，以及壹步壹步轉身又想離去的纏綿友情。
愛情優雅如雲。“我輕輕地走了，正如我輕輕地來；我輕輕揮揮手，告別了西方天空的雲彩。”優美的旋律表達了詩人優雅灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕”，幻化出詩人已離開地面，緩緩起舞；在“來”和“走”的短暫時間裏，凸顯了“別”字。古往今來，文人的別離令人神往，徐誌摩總想用輕松的語言承載沈重的感情。所以，在詩的開頭，就讓這種感覺像雲壹樣在空中飄蕩。雲既是不可預測的，又是真實的；它遠在天邊，近在咫尺。這是作者精心挑選的第壹個意象“雲”所蘊含的情感。
愛情像柳樹壹樣溫柔。柳樹是中國詩歌中的傳統意象。詩人之所以喜愛，是取諧音“留”，即挽留已走的人的意思；二是取壹插土就能長出來的旺盛生命力的意思。但徐誌摩將形象擴大，激活為“新娘”:“河邊的金柳，是夕陽中的新娘；波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。”這詩人的幻影，不僅回憶起了美好的理想，也像壹首歌，喚回了青春；既是甜蜜愛情的再現，也是對過往愛情的懷念。作者重返劍橋應該說是喜憂參半。快樂是在劍橋尋夢，青春的夢，理想的夢，愛情的夢，“撐壹根長竿”，在何康河裏“尋夢”，在星光的絢爛中找到滿滿壹船星光，唱著歌。是多麽的無憂無慮，多麽的愜意！然後換了壹支筆，《但我不會彈歌》《夏蟲為我沈默》甚至《今夜劍橋》都沈默了。在應該唱歌的時候卻沈默得只能聽自己的心跳，這是多麽壓抑和痛苦。
作者曾說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲被劍橋感動，我的自我意識是劍橋給我的。”故地重遊，“幼鳥壹去不復返”，理想破滅，愛情受挫。這種情感像柳枝壹樣柔軟脆弱，感覺像柳葉壹樣細膩深沈。
愛情像水壹樣清爽。詩歌中最常用的意象之壹是水。水清如鏡，包容了水上的壹切:“河邊金柳”成了“浪中美艷的影子”，蕩漾在詩人和讀者的腦海裏，榆蔭下的水潭是“彩虹般的夢”。只有心如止水，才能寫出如此清晰精彩的句子；水像春風壹樣涼爽。沒有多情水的撫摸，“軟泥上的綠草”怎麽會“水底下晃”呢？因為這水的深情撫慰，詩人“甘願做壹株水草！”詩人對劍橋的感情，清澈如水！(四川資陽五創中學羅、朱碧瑩)
林和徐誌摩的照片