藝術與科學關系之我見
李東鋒，美術教材編寫組
愛因斯坦認為，如果壹個方程看起來沒有吸引力，那這個理論壹定有問題。把“藝術與科學”的話題放到新的“藝術”教材中，與傳統教材有很大的不同，所以老師拿到教材時壹定要思考藝術與科學的關系。在這裏，我從藝術和科學的角度談談我對這門學科的理解。
壹，人文與科學的關系
我們來看看文藝復興時期人文與科學的關系。文藝復興解放了被宗教禁錮的思想，並不局限於人文文化，而是涉及到思想文化領域的幾個方面。它由人文主義運動、宗教改革運動和新科學運動組成，都滲透著理性主義，通過理性主義恢復人的尊嚴。這壹時期湧現出許多思想和學術大師，他們充分展示了自己在科學和人文領域的多才多藝，他們在跨文化創作方面的成就起到了科學和人文結合的作用。在這方面，可以舉出許多名字，例如萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝提、韋羅基奧、米開朗基羅、達芬奇等等。尤其是達芬奇，他不僅擅長各種藝術，而且研究各種知識。從他的手稿中可以看出，他的觀察和研究範圍非常廣泛，幾乎包括了人文科學和科學的所有領域。他不僅是著名的畫家，還是雕塑家、工程師、建築師、物理學家、生物學家和哲學家。每壹門學科都達到了當時的巔峰，被公認為文藝復興時期意大利最傑出的藝術家和科學家。達芬奇是科學與藝術結合的最佳人選，但他不是科學與藝術結合的第壹人，也不是最後壹人。李政道是科學家之壹。李政道教授是壹位物理學家，但他也非常喜歡歷史、詩歌、繪畫、音樂和其他文化藝術，尤其是中國的傳統文化藝術。他積極倡導科學與藝術的結合，自1987以來，多次與藝術家合作創作藝術作品，舉辦“科學與藝術”研討會，出版《科學與藝術》大型畫冊。今天，科學與藝術的融合應該是時代的要求，是人類發展的需求。不僅在更高層次上廣泛開展，而且逐漸成為“公共話題”。
科學與藝術的融合體現在社會的方方面面。例如，中國提出的申辦奧運會的口號是將2008年北京奧運會辦成壹屆綠色奧運、人文奧運和科技奧運。在教育活動中，科學與人文並重已經成為壹種教育理念。教育的目標是培養具有和諧健全人格的人，教育的功能是為社會培養合格的人才。而壹個科學與人文日益融合的社會，需要培養既有科學知識又有人文素養的全方位人才。《基礎教育課程改革新綱要(試行)》明確指出:“新課程的目標要體現時代的要求。.....使學生具備初步的創新精神、實踐能力、科學人文素質和環境意識……”在藝術課程的目標定位上，提出以培養學生藝術能力和人文素質的綜合發展為目標。在多學科的藝術教育活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的聯系，學生的藝術能力、審美意識和審美情趣得以逐步形成和提高。進而指出，藝術課程是壹種人文課程，其中藝術與科學的關系已經是雙重的，也體現了人文與科學的關系。在新的教育理念中，人文與科學的結合已經成為壹門* * *學問。
第二，藝術想象和審美要求對科學的影響
新《美術》教材編寫的原則之壹是多門類、多學科融合的原則。編寫時註意到科學與藝術的聯系，如中學教材第壹冊安排了“藝術與數”的單元教學，讓學生初步感受和發現藝術中的“美”與科學中的“數”的關系，溝通美與數的聯系，從綜合的角度關註藝術與科學，實現感性與理性的平衡，讓學生探索藝術與科學的聯系。第三本書《展示星空》從另壹個角度探討了藝術與科學的關系，讓學生進壹步了解藝術與科學的關系。藝術的和諧與天體法則之間的概念互動。科學思想和藝術思想可以相互借鑒，相互啟發，相互交融，促進相互滲透。從科學角度學習藝術相關知識的教材選擇，不是壹般意義上的簡單的文字移植，而是在精神境界上趨於壹致。
李政道說:科學和藝術密不可分，就像壹枚硬幣的兩面。它們的相似性是基於人類的創造力。他們追求的目標是真理的普遍性。藝術，如詩歌、繪畫、雕塑、音樂等。，用創新的方法喚起每個人的意識或潛意識的感受。情感越珍貴，喚起越強烈，反應越普遍，藝術越好.科學，如天文學，物理學，化學，生物學等。，對自然現象進行了新的準確的抽象。科學家的抽象論述越簡單，應用越廣泛，科學創造越深入。雖然自然現象並不依賴於科學家，但是對自然的抽象和概括是人類智慧的結晶，這和藝術家的創作是壹樣的。科學家所追求的普遍性是壹種具體的抽象和概括，適用於壹切自然現象，其真理根植於科學家之外的外部世界。藝術家所追求的普遍真理也是外在的，它根植於整個人類，沒有時空界限。人文精神是在歷史發展過程中形成的，是由優秀的人類文化積澱、凝聚和滋養而成的，人文精神是主體的精神品格。人文知識和人文科學壹般是指研究社會現象、文化和藝術的學科和知識，在藝術領域，人文和科學的結合會建立生態文明體系。生態文明是指人類在改造客觀世界、積極保護客觀世界、積極改善和優化人與自然的關系、建設良好環境的同時所取得的物質和精神成功的總和。中國傳統的“天人合壹”的宇宙觀是人文與科學的連接，它把人們對自然的認識和自然在人類中的作用緊密聯系在壹起，建立了和諧的文化生態環境，即生態文明體系。培養高素質的人必須在這樣的體系下進行，把人放在宇宙環境和歷史的“鏈條”中，使其在全面的文化環境中成長。在現實生活中，藝術活動往往是綜合性的，很少是單壹形式的，是在壹定的文化氛圍中進行的。
我國教育的突出短板是:重教輕學；灌輸有余，啟發不足；復制多於創新。熊十力認為，人的智能(心智)可以分為兩部分，壹部分叫性智能，壹部分叫數量智能。性智能可以通過藝術、音樂、繪畫來培養；定量智能可以通過分析、數學和物理方面的訓練來培養。人的智力與藝術有關，中國傳統文化非常重視學習琴棋書畫。古人想學的是培養人的智能，也就是把握全局的能力。量化智能是指計算機能力和邏輯推理，可以由計算機實現；目前計算機還不能實現人的性智能，因為人的很多知識不僅僅是書本上的知識，還有直接經驗和直覺能力等獲得的知識。機器完成這樣的直覺判斷太難了。從人類智力發展的角度看問題，將“藝術”教材與學生性智力的培養相結合，才是對學生進行全面藝術教育的途徑。正如江璐教授認為，對學生的培養應該是知識全面，數理結合，文理結合，技術與基礎結合。當然，藝術教育也不是萬能的。建立新的“雙主題”教學模式只是建立壹種新的教育理念，並不是壹成不變的。藝術教育在科學與人文的相互融合下會有更多的教學方式，這正是我們的希望所在。許多專家認為，未來的競爭看似是科技的競爭，但歸根結底是人才素質的競爭，而提高人才素質主要依靠人文和科學素養的互動。成功的綜合藝術教育必將在提高人才素質方面發揮重要作用。
第三，科學發現和科技進步對藝術發展的促進作用
在藝術與科學的融合中，技術與藝術的結合更加緊密。科技的發展為藝術提供了新的表現手段，拓展了藝術的表現空間，如公元前6世紀，畢達哥拉斯學派將最新技術應用於建築和音樂，將對琴弦長短粗細與旋律關系的研究應用於樂器制造，將對美與壹定比例關系的研究應用於建築和音樂。中國湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅編鐘，采用了當時非常先進的音律技術、冶煉和鑄造技術；古埃及的金字塔是在當時數學、天文學、物理學高度發達的前提下建造的。西方油畫的發展離不開透視學、解剖學、色彩學和光學。
隨著現代科學技術的飛速發展，藝術風格有了更大的發展空間。如:電影、電視、時尚、工業造型設計、電聲音樂等。
總之，現代科技與藝術的結合極大地豐富了藝術表現形式，拓展了藝術表現空間:電腦繪畫、電腦設計與建築、電子音樂、電腦動畫等等都成為了現實。
綜上所述，我們認為，在科學與藝術飛速發展的今天，藝術與科學的交流是必然趨勢，這使得藝術與科學在相互融合與互補中放射出更加燦爛的光芒。
參考資料:
/sc_art/art/article.asp？id=142
科學需要藝術，藝術需要科學。縱觀人類偉大的文化成就，幾乎都是科學與藝術的結晶，壹個成功的科學家能夠打破科學與藝術思維的對立，在求真與幻想、理性與情感之間自由穿梭；真正的藝術大師，在藝術創作中往往伴隨著科學的邏輯思維方式。
英國新古典主義、工藝美術運動是壹場反對盲目追求科學工業的藝術與科學工業相結合的運動，從而掀起了壹場藝術革命。而在這次運動之前，1847、1848、1849(舊稱工業博覽會)、1851倫敦世博會(重點是1851舉辦的“世博會”)都是妳。
其中展出了大量臃腫無味、帶有大工業生產味道的工業產品，還有人像畫蛇添足壹樣在上面畫所謂的藝術圖案，等等。可以找例子。希望妳能從中找到有用的素材，也希望妳能講好...
註意那個著名的人:威廉·莫裏斯
長辛宮燈，青銅制品，高48厘米，高44.5厘米。它制作於西漢，出土於河北滿城中山王劉勝之妻竇婉的墓中。
該作品作為日用燈，設計精巧，結構合理，新穎獨特，宮女形象生動，富有個性特色，是實用性與美觀性高度統壹的工藝美術產品。
在中國工藝美術史上，青銅器占有非常重要的地位。青銅燈作為其中之壹，也是光芒萬丈。以長辛宮燈為例，下跪的宮女手持燈形，鍍金耀眼。女仆穿寬袖長裙，帶梳子和毛巾；燈盤、燈座和宮女持燈的右臂可以拆卸；燈盤中央可插入蠟燭，燈罩和燈盤可旋轉開合，方便調節光線的亮度和角度。宮女的右臂是煙道。煙霧經過底部水盤過濾後，會有煙霧沒有灰塵，可以減少室內的煙霧，保持室內清潔。燈上有9個銘文，計65個字，其中包括“長信”壹詞，這是漢文帝皇後都史居住的宮殿的名稱。長辛宮燈是漢代燈具的傑作，造型優美，結構精巧，體現了古代工匠的創造能力和當時的科技水平。現藏於河北省博物館。從環保的角度來說，青銅燈絕大多數是油燈。當時的燃料主要是動物脂肪，油和燈芯在同壹個燈盤裏。雖然點燈時燈盤裏的油沿著燈芯慢慢上升成火焰，但燃燒後還是會留下壹些未燃盡的碳粒和灰燼。隨著油位的上升和熱空氣的揮發，室內煙霧會四處擴散，汙染室內空氣和環境。漢代的壹些青銅燈是為了解決如何消除煙塵和環境汙染而設計的。這種燈被稱為“鄧璐”。《宣和博古圖》卷十八記載了壹盞雙筒鼎燈，上有“王銅祿錠”字樣。“虹”應該是“雲”的偽字。南京大學歷史系藏的壹塊“滾石”，也是雙管鼎燈。燈的名字是因為燈上彎曲的空心導煙管就像壹個車重。帶煙管的燈統稱為燈籠，也可簡稱燈籠。除了導煙管，燈的體腔是中空的，用來儲存清水。長辛宮燈、鳳凰燈、丁杭燈、牛頭燈、鵝魚燈、鵝魚燈都屬於花燈。燈的導煙管有兩種:單煙管和雙煙管。三腳架燈的煙管從燈體的肩部伸出，既可作為燈的煙道，又可作為燈的手柄。像形燈巧妙地利用人體本身的有機部分作為煙管，如人的手臂、牛的角、雞的脖子、鵝的脖子等。煙管的壹端連接中空體，另壹端連接雙碗形燈罩。當燈盤中的燈點亮時，煙霧通過燈罩上方的燈罩被吸入導煙管中；然後通過導煙管將煙霧溶解在體腔內的清水中，從而放置燈煙汙染空氣，保持室內環境清潔。這使得漢代燈具的發明和創造最為先進，在世界燈具史上處於領先地位。直到15世紀，著名的意大利科學家、工程師和畫家達芬奇發明了鐵燈罩。18世紀，法國人肯·凱和瑞士人阿甘德進壹步用玻璃燈罩代替了鐵燈罩，改進了油燈和燈罩的壹系列設計，初步解決了控制油煙汙染的問題。從容器形狀的結構來看，它的結構是非常科學的，它的規模是適當的。漢代的燈、動物形燈、人物形燈的高度壹般為20-50厘米。從中國到漢代的建築，尤其是宮殿建築和貴族宅邸，由於其宏偉的精神和巨大的外表，顯得非常空曠。與之形成鮮明對比的是，這壹時期的人們仍然保持著席地而坐的習俗。所謂坐，真的就像今天跪，腳向後彎，膝蓋著地，臀部擱在腳後跟上。姿態下降了，所以壹些常用的器皿，比如書桌、書桌、床、長沙發、燈都比較低。據史料記載，漢魏時期的單人坐榻高度壹般只有12-18 cm。為了充分發揮燈具的明亮功能，青銅燈的尺度壹般較小，適合人的視覺空間。長辛宮燈高48厘米，精致的燈座上有燈罩。光是從推測中發現的，基本適合人下跪時的眼睛。現代落地燈的高度壹般為1.46-1.80米，這是現代人腳朝下坐著的生活方式決定的。生動的造型，在處理人與光的關系上，充分調動了多種文學手段。.....(長辛宮燈)其造型為宮女雙膝而坐，右臂自然擡起，左臂向右延伸，手持燈板；人體生動、端莊、安詳，服裝線條密集，引入流暢。右臂下的燈板點亮時，燈發出的煙霧通過右臂被吸入中空的人體，根本看不到人關燈。反而由於燈的反光，增加了宮女形象的美感，使用和審美高度統壹。燈體易拆易洗(攜帶)，壹些大型、復雜、中空的燈用燈板和燈體註解。西伯利榫接頭；其他主要建模部分的結果也采用單獨鑄造和裝配的形式。長辛宮燈由燈頭、燈體、右臂、燈頭(分上下兩部分)、燈板、燈罩六部分組成，分別用套筒鑄造組裝而成。導演分成兩半。這種結構設計便於拆卸、組裝和清理煙垢，組裝簡單牢固。從光學的角度來說，第壹，有現有的反射和聚光的裝置——燈罩，特別是通過開合燈罩來調節光線的照度和照射角度，說明當時人們已經註意到了控制照度的問題；二是設置了煙道，實際上起到了加強空氣對流，使燃燒充分，提高溫度，增加發光強度的作用。從審美上看，裝飾豐富，漢代青銅燈的裝飾紋樣多樣化。燈具的裝飾紋樣主要有弦紋、瓦紋、弧紋、三角紋、卷雲紋、鱗紋、纏枝紋、卷草紋、獸面紋、龍紋、雲獸紋、驅鳳紋、鳥紋、鹿紋、蟬紋、猴紋、虎紋、兔紋、蛙紋、羚羊紋、羽人紋等。當時使用的裝飾手法有漆畫、錯銀、鍍金、透雕等。但長辛宮燈並沒有使用上述圖案。線條非常簡單，古樸典雅，用金、汞鍍金，然後加熱使汞蒸發，使金附著在青銅器表面。)古銅色燈體，無憂無慮的表情，樸實無華的表情依附於富貴奢華的鍍金銅燈，金色，和諧統壹。從宮燈的結構可以明顯看出，早在漢代，中國的勞動人民就已經意識到了環保問題，比西方早了幾千年。從光學的角度，我們已經掌握了調節光線亮度的簡單調節方法，通過調節電阻來改變電流強度。雖然原理不同，但是漢朝的人給我們今天開了先例。又將美觀性與實用性、科學性和諧統壹，堪稱傑作。此外，筆者還看到了對其原理的不同看法，即宮燈是升華器(用於升華樟腦、碘等物體)，而不是燃油爐。這個觀點似乎是正確的。本來判斷是“燈”還是“升華器”就挺難的。油煙可以沿著彎道上升，樟腦蒸汽也可能沿著彎道上升。下座可以放清水，也可以放樟腦加熱。但是上部的蠟狀殘留物可以告訴我們，它不是升華得到的。這是因為升華的物質(如樟腦、碘等。)即使在室溫下靜置也會揮發逃逸，兩千年後也無法在“升華器”中繼續存在，所以作者認為這種觀點不能成立。長辛宮燈作為漢代青銅燈具的典型代表，實現了科學性與藝術性的統壹，既可作為照明工具，又可作為精美的室內陳設。這是中國古燈史上的壹個相當大的成就，是中國漢人的壹個傑出之作！