波普藝術最早出現在20世紀50年代的英國。英國畫家理查德·漢密爾頓(richard hamilton)第壹次用街頭海報和圖片做出了第壹件波普藝術作品:《是什麽讓生活如此美好》。
從超越藝術現代意義的角度來看，漢密爾頓的波普藝術以壹種戲謔的、庸俗的藝術語言在許多方向上徹底瓦解了藝術的現代性。於是，藝術的發展由於解構主義理論和波普藝術的論證而進入了壹個精神和價值多元化的後現代時期，而這種所謂的後現代階段表征當然不是傳統意義上的超越和發展的精神。如果不理解這壹關鍵點，當代藝術的困惑將永遠無法解決。
所以對波普藝術的理解不能用傳統觀念來解釋。如果妳無法擺脫對傳統的執著，那麽妳對當代藝術萬象的結論壹定是迷霧重重，因為對標準的逆向解構是波普藝術的主要特征。
美國波普藝術大師安迪·沃霍爾作品
美國波普藝術家傑夫·昆斯作品
波普藝術雖然誕生於英國，但由於美國對波普藝術的大力推薦，從20世紀六七十年代開始，美國出現了壹大批著名的波普藝術家，如著名的安迪·沃霍爾、勞申伯格、奧登堡、理查頓斯坦、維塞爾·曼、賈斯珀·瓊斯、傑夫·孔特等波普藝術的規模和氣勢早就讓人忘記了波普藝術的發源地英國或者理查德·漢密爾頓。
如今說到美國文化，美國波普藝術是繞不過去的。回顧美國文化的發展，我們確實可以在避免自身文化史的短暫和不足的同時，壹舉建立美國流行文化，從而抓住時代的機遇，走向世界。可以說，既打擊了具有歷史延續性的現代性，又掩蓋了我們自身的文化歷史缺陷，這是壹個很大的雙贏。
波普藝術作為壹種反精英，奇怪地產生了那麽多精英大師，其反精英的理念不可避免地似乎只是壹種策略(與最初的倡導理念相比，不能太當真)。
波普藝術的追隨者正在湧入中國當代藝術領域。妳去藝術公園或者畫廊，可以看到大量的波普藝術風格的作品在展出，文革時期那些低俗華而不實的藝術和政治人物也被用在藝術作品中，這些都體現了波普藝術的精神特質，據說西方在中國特別認可這些波普藝術，所以只有中國的波普藝術家才知道中國波普藝術被西方泛濫買走的事實。
世界上存在壹種誤解，壹位著名的中國藝術評論家將中國的符號與中國的圖形混為壹談，這真是壹種悲哀。符號和圖形在語義和實際視覺概念上有很大不同。把符號和圖形混為壹談，也暴露了這麽多年的藝術批評，妳連符號和圖形都看不懂，可見中國的藝術批評領域是多麽的盲目。至於中國文革時期的批判圖形，那顯然不同於具有象征意義的圖形。也許批評者在討論問題之前還需要補課了解概念，否則會導致自己暈頭轉向，希望借此展現智障人士的惡劣後果。對了，文革時期中國的圖形並不是中國獨有的，而是全世界社會主義國家壹些國家意誌下的圖形樣式和符號，與中國符號沒有根本關系。
隨著現代藝術對過去傳統文化的不斷超越和反叛，也出現了壹些著名的藝術名言，比如“每個人都是藝術家”(據說是德國藝術家博伊斯說的)。但是，推動藝術發展的精神並沒有改變。然而，解構主義理論的出現和波普藝術的大量普及，拆解了這個烏托邦的人文情懷。所以“人人都是藝術家”說明了當代的說法是多麽的混亂，當然也被波普藝術理論家奉為經典之言。
波普藝術也可以說是大眾藝術，它的理念是打破藝術與生活的界限，或者按照波普藝術家的說法是縫合生活與藝術的歷史鴻溝。“生活是藝術”是另壹個美麗的通用口號。那麽，是什麽阻止了我們成為藝術家呢？
每個人都可以成為藝術家，當代藝術進入了壹個反傳統的後時代。反傳統也意味著反傳統藝術中的技術和表達問題，所以不要怕妳沒學過藝術，只要妳有靈感或想法，妳用什麽手段表達都沒關系，妳怎麽表現都沒關系。關鍵是要以藝術的名義，所以，不管妳之前學的是什麽行業，只要妳願意去藝術，妳就是藝術家，也許妳真的是天才。