河南省工藝美術大師
關於絞胎瓷創作的思考
絞胎瓷的制作不同於其他種類的瓷器。造型是基礎，技法是基礎，裝飾是靈魂。通過造型藝術的語言，練習表達自己心中的願望和對理念的追求。技法的變化是提高藝術效果的最有效途徑，裝飾多樣性的表達是絞胎瓷裝飾藝術的靈魂。
首先，建模有語言
要創作會說話的陶瓷藝術品，首先要豐富造型的表現力。有學者和陶藝家將傳統造型概括為三個字，即“阿、神、有”，而當代陶藝家則註重用誇張、抽象、意象、象征元素來表達藝術語言。我更喜歡將傳統造型與現代陶瓷造型相結合。陶瓷語言從造型、裝飾、裝飾元素的綜合表達中發出自己的聲音，表現創作者的感受，體現創作理念。
設計不同於藝術，藝術是非常個性化的自我表現行為，而陶瓷造型設計是建立在解決問題的基礎上的。如果藝術強調風格、個性和精英主義，那麽我不反對它捍衛傳統。但陶瓷造型設計不同於藝術，它應該是現代的、大眾化的，緊跟並引領時尚。大眾化的核心是普及，讓陶瓷文化更多的是壹種商品。造型設計作為壹種文化現象，自然反映了這種文化特征，應該與時尚保持密切聯系。只有走向大眾，具有國際化的特點，才能隨著我國商品經濟的發展走向世界。我們完全可以使用國際符號，但是表達中國的思想和中國的文化。
如何利用傳統造型藝術的特點表達現代精神理念，如何在知識經濟的新時代推動傳統造型藝術的發展，賦予其新的生命力和新的生命，都是造型設計面臨的重大課題。首先，民間傳統造型的借鑒應以“設計”為基礎，不是傳統的重復，也不是歐美的再現。其次，在借鑒傳統造型時，要充分考慮其象征意義。第三，把握傳統造型藝術的思維特征，將其與現代設計更緊密地結合起來，適應國際潮流，是對傳統造型藝術的再創造。使之充滿時代特色。新觀念和思維方式的引入為我們重新審視傳統文化觀念提供了更多的思考空間，新技術、新材料的出現也為傳統造型的重新設計提供了更多的可能性。
第二，紋飾的變化
絞胎瓷的技術特征主要是裝飾紋樣，裝飾紋樣主要表現為自然紋樣和各種編織紋樣，它們與裝飾紋樣的色彩運用和裝飾藝術設計壹起，構成了絞胎瓷裝飾紋樣的審美效果和表現語言。
第壹，編織的自然圖案。在絞胎瓷的創作中，往往認為自然花紋是隨意符合自然美的，我認為自然花紋的獨特表達需要精心設計。這種裝飾圖案的偶然變化來源於設計，編織的自然圖案是意圖與和諧之間的最高境界，是追求技術完美主義的必要技術手段。自然花紋是通過編織技術完成的，突破了傳統，使自然花紋的藝術效果豐富多彩。
第二，裝飾圖案的多樣性。絞胎瓷創作的靈魂在於裝飾圖案的多樣性，這也是絞胎技法的核心。我們總結了16種絞胎瓷的基本裝飾紋樣和裝飾紋樣多樣性的原則，不足以進行創作。在多種多樣的裝飾紋樣中尋找所創造的山水、人物、花鳥、裝飾圖案的最佳表現效果並不容易，需要在創作實踐中有壹個漫長的探索過程，特別是要形成陶藝家鮮明的裝飾特色。
第三，有五種顏色。五色墨是書畫家的基本技法，絞胎瓷的色彩也要追求五色墨的藝術效果。否則這類絞胎瓷作品畫面會生硬，構圖色彩會不自然，更談不上色彩的豐富和變化。色彩的五色在絞胎瓷的創作中應該更多的表現出來，我們也解決了變色的方法。關鍵是用在創作上。
以上是絞胎瓷技法變化的主要方面。創作中還要註重裝飾設計的藝術性，裝飾性和藝術表現力要在設計中實現。改變線條的色彩是不可忽視的，線條的多色多色效果也是個人技法特點的壹部分。
第三，創作靠突破
創作是壹個永恒的話題。對扭胎瓷的創作有想法，但能讓我滿意的作品很少，自己也創作不出來，但還是能說出我的想法。這只是想不到，也不可能，但對我來說可能不可能。創作靠突破。我覺得有幾個方面要考慮。
壹個是裝飾圖案的構圖可以突破。日本絞胎瓷有兩個國寶，也是國際知名的陶藝家。松井康成的牡丹裝飾和伊藤赤水的玫瑰裝飾使他們成為大師。我國創作絞胎瓷的陶藝家應該從中受到啟發，創造出自己的裝飾特色。
第二，全面裝修可以突破。從哲學上講，合成就是創作，這句話可以應用到絞胎瓷的創作上。我們應該以絞胎瓷為創作基礎，運用其他技法進行創作，如雕刻、繪畫、著色、絞花、采花等，以尋求絞胎瓷創作的突破。
第三，各種材料的突破。在絞胎瓷的創作中，能否結合精粹、寶石、金銀、玻璃等材料創作作品，也是可以考慮進行創作突破的壹個方面。
第四，在實踐中尋求突破。古代陶瓷的發明和發展是由於生活的實際需要。我覺得現代絞胎瓷作品的創作方向也應該從實用中學習到實用，從生活中尋找出路，尋求突破。
第五，從其他藝術中尋找突破口。絞胎瓷的創作也要善於學習，尤其是其他藝術門類，如木雕藝術、石雕藝術、玻璃藝術、水晶藝術、寶石藝術等。，從而認真學習，感受語言並得到啟發，通過思考獲得絞胎瓷創作的靈感。