木版
朋克，又譯朋克。它是最原始的搖滾樂——由壹段簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於20世紀70年代中期的壹種簡單搖滾音樂，起源於60年代的車庫搖滾和前朋克搖滾。朋克音樂，朋克樂隊，不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成了朋克運動。
真實——朋克
雖然大多數朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如雷蒙斯的泡泡糖流行音樂，性手槍的臉壹樣的強和弦，巴茲考克的流行感覺，Clash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特色。此後，朋克逐漸向後朋克、新潮、硬核等風格轉型。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克，前朋克，NewWave(新浪潮)，PostPunk(後朋克)，Synth-Pop(合成流行)，Synth-Pop，PowerPop(強力流行)，NoWave(無浪潮)，PunkRevival等等。英國評論家喬恩·薩維奇寫道，歷史是由說“不”的人創造的，在1976，沒有比朋克搖滾樂的“不”更響亮的聲音了。從壹開始，朋克就憤怒地站在了這個現象的對立面。此外，就像各種搖滾及其子類壹樣，朋克很難說是壹種全新的運動。“朋克”這個詞的定義似乎並不清楚，但它像重金屬壹樣無所不在的力量，無拘無束的自我表達，完全的快樂，清晰和永遠未經審查。連自己都顛覆——朋克的本質。朋克用簡單的音樂征服了他
[朋克]
低劣的
兒童的顯性叛逆行為被提升到哲學層面，在主觀能動性和否定之否定的理論下，產生了壹種扭曲的責任感和邊緣性的文化現象。嬉皮士以“烏托邦式”溫和美好的理想主義走到了盡頭，而下壹代則走向了相反的極端。與其向上帝祈禱，不如讓上帝屈服。今天人們談論更多的是朋克搖滾的內在思想，所以說“焦點訪談是朋克，尼采是朋克，魯迅是朋克，頻繁死機的電腦是朋克……”離題太遠了，但無論如何，朋克壹直活在我們的世界裏，就像我們的影子，會壹直跟著我們。搖滾樂是自我利用的錯誤意識壓迫下的腐敗情感，而朋克則是審美上可以認同但政治上註定的矛盾。它的獨特嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的發源地，它仍然是朋克音樂盛行並產生文化碰撞的地方，它在表達憤怒和反叛上緊緊抱著與美國不同的理念。
朋克被譽為“英國朋克革命深水炸彈”的“性手槍”樂隊。
[性愛手槍樂隊]
性手槍
其次是:碰撞、詛咒、Roxy、褻瀆等等。他們的音樂風格可能大相徑庭，但音樂的特點卻是壹模壹樣的，那就是:叛逆，叛逆，再叛逆！對傳統、制度的反叛，反叛越來越無聊，越來越沒有生氣。他們每個人都有強烈的革命意識。其實，他們的目的是為了在上世紀七八十年代平庸的歐洲大陸掀起壹場生活各個角落的大革命，為人類走向未來的征程增添幾分色彩。朋克音樂人的創作往往是針對人類的放縱，挑戰壹切既定規則。他們用簡單的和弦表達簡單的情感，用低俗清晰的語言訴說人性的美醜。他們歌頌大麻和上帝。他們提倡濫交，他們也呼喊社會關註那些單親孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們的生活很混亂，但對未來充滿了向往。他們正在顛覆舊的浪費文化，創造新的浪費。總之，他們就像文學中的“垮掉的壹代”和藝術中的“達達主義”壹樣，代表了人類發展方向的壹種可能性和多種選擇，是人類多重矛盾的直接反映。
然後，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在除了表演之外的各個層面上表現出革命的決心:穿著牛仔褲，牛仔褲上有破洞，骨架和畫滿的美女；男人梳著涼涼的雞冠，女人剃光了所有的頭發，露出壹片發青的頭皮；鼻子上打個洞，掛個環；覆蓋著靛藍磷光體，似乎妳不得不對它們側目而視才能感到滿意。其實他們什麽都不做，只是為了表現他們的獨特，他們的叛逆，他們對現實社會的不滿。如果妳覺得他們這樣打扮說明他們是朋克，那就錯了。用朋克的話來說，“我是朋克，所以我是朋克。如果我打扮成壹個朋克讓人們意識到我是朋克，那壹定不是真正的朋克。”現在這個社會的壹切好像都是假的，假名牌；偽造警察罰款；假瞎乞丐，當然也有假朋克。
[莫希幹人頭]
莫希幹圖
這些假朋克不斷標榜自己是朋克和鬥士。“我只會三個和弦！”“天知道是不是第四和弦沒有努力練習，但其實他們只是比俗人更虛偽的俗人。有俗人裝朋克，也有朋克裝俗人。前者是為了滿足欲望和虛榮心，後者是為了滿足內心和精神需求。
朋克雞冠，又稱“莫希幹人頭”，起源於北莫希幹人的壹個印第安部落，人們留下的發型就是莫希幹人的發型。
編輯這壹段朋克精神
英國工業革命後，它的輝煌在二戰中顯得暗淡。整個英國經濟不景氣，失業率創新高。在這樣的背景下，壹片廢墟中出現了壹場閃耀的文化復興，在當時還不如垃圾。
這是熟悉的朋克復興。
最早的朋克完全是貶義的。是上流社會或者普通人對流氓的貶義詞。就像中文裏的“歹徒”和“流氓”壹樣。這沒有錯，因為掀起巨浪的年輕人就是這樣壹個群體。六七十年代的英國沒有人想到，這樣壹群“朋克”創造了今天的奇跡，就連這些“老祖宗”也無法想象。
由於經濟不景氣，失業率上升了。整個英國都死了。毒品、酒精等。也在劇烈燃燒。在這種情況下，社會上的年輕人抱著極大的不滿，用赤裸裸的方式表達內心的不滿。與英國的紳士形象形成了極大的反差。這是樸實無華和赤裸裸的臟話侮辱了傷痕累累的社會。沒有任何旋律的噪音，反社會、反人類、不文明、極端的因素融合成了最初的“朋克”。
最初的“朋克”沒有內在內容，只是壹種發泄方式。就好像妳在店裏買了假貨，妳對天發誓之類的。這沒有任何意義。最早的“朋克”們站在街上敲著有節奏的鼓，打著噪音，喊著對社會和政府的不滿。每個人都厭惡地避開他們。在這樣的環境下，原來的“朋克”們有了壹種與社會格格不入的行為。想法很簡單。既然妳不喜歡我們，那我們就做我們，妳也別想影響我們。
然後，這些噪音，這些赤裸裸的承載英國紳士形象的行為，激起了越來越多的畫家、音樂家、服裝、工人、農民等對社會不滿的情緒。正常群體中的壹些人已經拋棄了虛偽的服飾，在令人反感的社會基調下加入了“朋克”的行列。
他們的努力給了朋克壹個身體。如果說“流氓”創造了朋克的靈魂，那麽這些“正常”的人創造了朋克的血肉。他們從噪音中找到了獨特的演奏方式，引用了大量搖滾鼓、貝斯和電吉他的音樂成分。讓朋克音樂從噪音進化成激動人心的歌曲。
他們的目的只有壹個，讓社會聽到不滿，赤裸裸的不滿。而不是報紙新聞中的補丁社論。
隨著朋克音樂的興起，朋克思想得到了定位。壹點都不深刻，很簡單。用我的話，用我想說的話，表達我的不滿。用我的行為，用我想做的行為，來引起觀眾的歌唱...
靈魂和肉體的出現，註定了他有壹個外殼。
西裝和領帶是英國的象征，在朋克思想的影響下，深受服裝設計師的喜愛。拋棄了傳統意義上的穩定。強烈的紅色和黑色添加到蘇格蘭格子中，具有強烈的民族風格。在搖滾的元素下，金屬更是必不可少。在哥特的影響下，慘淡的服裝也成為了朋克自己的元素。加入更多的街頭因素，廢，爛，破，成為朋克的外殼。
當風吹來的時候，甚至沒有人想到它會像龍卷風壹樣襲擊整個英國。在最初的朋克思想下，也出現了更極端、更赤裸裸的。反。反對壹切，反社會，反宗教，甚至反人性。雌雄同體，崇尚浪費，毒品和酒精。讓朋克顯得更加瘋狂荒謬。
朋克就像垃圾堆裏壹顆閃亮的鉆石，引起了更多人的關註。朋克也像壹只不斷強化自己的巨獸，吞噬著金屬元素，哥特元素，搖滾元素，壹切可以吞噬的東西。並且在時間的洪流下發展至今。
現在的朋克已經不是真正的原始朋克了。雖然沈悶的極端時期已經被今天華麗的元素覆蓋，流行朋克，搖滾朋克，重金屬朋克，哥特朋克，說唱朋克...
他們可能完全不同，甚至都認不出對方。
但不可否認的是，“用自己的聲音說出自己的話”這壹至高無上的“信條”洗禮著每壹個朋克愛好者。
編輯本段的由來和發展
朋克是壹種反對傳統搖滾和商業搖滾的音樂力量，興起於1970年代。朋克在中國大陸翻譯為“朋克”；在臺灣省被翻譯成“朋克”，在香港被稱為“崩”。在西方，朋克在字典裏被解釋為(俚語)流氓、廢物、妓女、猥褻兒童者、劣等等。(雖然現在它的含義有了壹定程度的變化)。從Leg McNeil在1975第壹次創辦朋克雜誌到現在已經過去了25年，然後性手槍讓這種音樂成為了壹種潮流。要了解朋克對世界和室內空間的影響，首先要了解朋克的意義和發展。
巖石
其實早在30年代初，就有壹首歌叫Rock & amp；滾，但那時候還沒有這樣的音樂名字。“搖滾音樂會”這個術語是DJ-艾倫·弗裏德在他的電臺節目中首次使用的，時間是1951。據說紐約至今仍尊他為搖滾音樂之王。此外，比爾·亨利——比爾·哈利和他的彗星樂隊——他的彗星在55年中用壹首搖滾歌曲在排行榜上呆了8個星期。在這首歌的幫助下，搖滾被世人所熟知，於是有人稱1955為搖滾時代，比爾·亨利也得到了搖滾之父的綽號。
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早期搖滾樂的音樂來源非常廣泛，主要有布魯斯、R&等；b和鄉村音樂，其他包括福音音樂，傳統流行音樂，爵士樂和民間音樂。所有這些影響加起來就是壹個簡單的以藍調為主的歌曲結構，節奏快，適合跳舞，容易記憶。第壹批搖滾明星——查克·貝裏、埃爾維斯·普雷斯利、小理查德、傑瑞·李·劉易斯、巴迪·霍利、波·迪德利、比爾·哈利、吉恩·文森特、永恒兄弟、卡爾·帕金斯和許多其他人——建立了搖滾樂的模式，在接下來的四十年裏人們壹直追隨這種模式。在每壹個十年裏，總有很多藝人抄襲第壹批搖滾音樂人的音樂，而剩下的藝人則擴大了搖滾的原有定義，還有的藝人則完全打破了這壹流派的局限模式。從英倫入侵、民謠搖滾、迷幻搖滾，到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，其實搖滾的每壹個分支壹開始都是忠於搖滾最基本的結構。但是這種改變壹旦發生，傳統搖滾就逐漸從流行音樂排行榜上消失了——當然也有壹些藝人壹直保持著光芒。有些樂隊，如滾石樂隊和the Faces樂隊，總是堅持傳統搖滾最基本的規則，但他們讓音樂變得更快更自由。其他樂隊，如原型朋克地下天鵝絨，紐約娃娃，和活寶，保留了基本的音樂結構，但他們的行為有更多的威脅元素。其他藝術家已經成為搖滾傳統主義者，如戴夫埃德蒙茲和格雷厄姆帕克。他們的歌曲和唱片從未脫離20世紀50年代末和60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的幾十年裏，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但這種音樂的本質從未改變。星空大地j & amp；} & ampjJ^+Y
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因為美國搖滾樂終於在60年代初發生了翻天覆地的變化，即壹批英國樂團從披頭士開始，瞬間打入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵。好在當時的美國還是有壹些樂團的，比如沙灘男孩，和披頭士差不多，充滿了美麗的沙灘，陽光，美女，海浪。此外，充滿民族風格的著名民謠搖滾音樂也隨之而來，但除了鮑勃·迪倫之外，還有很多風格鮮明的英國歌手如Guerth或Ireland。然而，到了60年代後期，美國的管弦樂隊再次領先，即以3J(吉姆·莫裏森、吉米·亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林)為首的迷幻搖滾音樂成為當時最受歡迎的搖滾音樂，但除了感恩而死，大多數迷幻樂隊都死得相當早。
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*P*F_？7~#DO2j0是60年代發展起來的，豐富了70年代的搖滾音樂風格。大衛·鮑依領導的華麗搖滾始於20世紀70年代初。此外，進步搖滾、古典搖滾和藝術搖滾立即崛起，成為當時音樂界的新形象，爵士搖滾也逐漸出名。此外，最受歡迎和最長壽的重金屬(重金屬)在整個70年代和80年代應運而生。也許在目前，齊柏林飛船的分貝搜搜，深紫色和黑色安息日是壹個震耳欲聾的搖滾類型。此後，重金屬通過不斷演變，受到搖滾樂迷的青睞。此外，與HM風格不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾在70年代也很流行。如果說60年代的大事件是英國入侵，那麽70年代的大事件就是70年代末異軍突起的朋克搖滾，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒有活多久。
0Z8y K\'~p h(U*}0進入80年代，除了早期的朋克風，帶著70年代余暉的重金屬成為主導，80年代的風景幾乎都被重金屬(重金屬)打斷，但他們還在求新求變，風格肯定和過去不壹樣，所以也被冠以新浪重金屬的名號。在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾和藍領搖滾，想要突破壹片天空，靠技巧就能取勝，於是壹些強調快奏和速度的搖滾音樂應運而生，它們引起的浪潮也不容小覷。時至今日，快錢仍然擁有廣泛的受眾。明星領地:mrL6Y1}
星域K8j^N3y l4Z(X
然後在90年代初，由西雅圖聲音油脂搖滾引領了搖滾的潮流，但立刻被充斥著電子音樂的britpop淹沒了。因為這些來自英國各地的樂隊迅速征服了新壹代搖滾樂迷，所以被稱為第二次英國入侵。此外，在90年代後期，壹些具有朋克風格或充滿電子音樂的另類搖滾也俘獲了相當壹部分粉絲。也許搖滾浪潮已經過去，就像麥克阿瑟說的，老兵只是在死去，但搖滾的新血液在不斷湧現，電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格今非昔比，但至少是另壹種搖滾類型的延續。
這樣可以嗎？