巴赫壹生的主要成就:
第壹，音樂從宗教附屬品的位置上解放出來，走向大眾化。音樂不總是贊美上帝，也贊美平凡的生活。
其次，他將復調音樂發展為主音音樂，極大地豐富了音樂的表現力。
第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。
第四，除了聲樂，巴赫幾乎為現代西方音樂的所有作品奠定了風格基礎。因此，巴赫被已故佛祖稱為“西方音樂之父”。
此外，巴赫的音樂作品可以說是鋪天蓋地，他將復調音樂推向了後世無人能超越的完美巔峰。巴赫音樂的美體現在兩個方面:壹方面是嚴謹平衡之美，主要體現在其對形式的完美運用，對這方面的理解要結合相關的形式主義知識；另壹方面，它是壹種深刻的抒情美，只要妳用心去聽，就很容易理解。他的無伴奏小提琴《平均律》《勃蘭登堡》《哥德堡》哪壹首不是飽含無比深情？巴赫的很多音樂都充滿了沈思，當然也有很多精力充沛、激動人心的人。他的作品風格多樣，包括六首鮑勃·拉登堡協奏曲和四首管弦樂組曲。管風琴是他的強項，作品不計其數。我們熟悉D小調托卡塔和賦格，C小調帕薩卡利亞等。其他鍵盤是眾所周知的平均律，戈德堡變奏曲，英語組曲，和。古代組曲>；等等，小提琴包括無伴奏小提琴組曲和奏鳴曲，很多小提琴協奏曲，還有很多等等，大提琴有“大提琴組曲和奏鳴曲”等等。....
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)的音樂可以說是歐洲音樂殿堂的重要支柱。對於整個巴洛克時期的音樂來說，巴赫的音樂成就可以說是這座殿堂上的穹頂；對於歐洲音樂的後續發展，雖然巴赫直到19世紀才產生真正的影響，但這種影響壹旦產生，對歐洲音樂的發展影響深遠。只有當巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時，他的音樂作品才具有對現代音樂的“啟示”意義。對於後人來說，不研究巴赫就不可能理解歐洲音樂；沒有對巴赫作品的深入研究，很難成為壹個嚴謹、精通的音樂家；如果我們不能通過巴赫音樂簡單的形式、精煉的技巧甚至宗教音樂形式的“外殼”去體會它所蘊含的深刻思想感情，就很難徹底理解巴赫音樂的精髓...
巴赫生活的時代，德國處於政治割據、經濟落後的狀態，文化藝術慘淡。法國、意大利、英國等外來文化在德國占絕對優勢，而自己的民族文化卻被輕視。恩格斯曾描述，“從此，棍棒和鞭子在中國占據了統治地位；像整個德國壹樣，德國農民已經淪落到非常卑微的地位。”在這種情況下，教堂自然成了人們寄托精神感情的地方。
在德國圖林根州，“巴赫”壹度成為音樂家的代名詞。這是因為巴赫家族可以追溯到幾代人，他們的職業是組成行會的音樂職業。根據家族傳說，他們屬於音樂家等特殊的社會階層。在領主法庭上，巴赫的社會地位是仆人，他和廚師被列在同壹名單上。他沒有自由音樂家的社會地位，他的作品也不能直接成為他經濟收入的來源，而是屬於領主們的。即使成為托馬斯的宮廷樂師，他在萊比錫也很難維持生活，死後也沒有遺產，不像貝多芬死後留下股票。他的作品在當時除了在教堂裏很少演出，他死後很長壹段時間都不為人知。
他的很多作品都是寫給統治者看的，歌頌他們的，但他並不滿足於自己屈辱的地位和現狀，於是不斷更換恩人，尋找更能發揮自己藝術才華的地方。他甚至說，他不得不生活在壹個人們討厭他、羨慕他的環境裏，他也和宮廷、教堂裏的資助人有矛盾，所以他也有傲慢、固執的壹面。
巴赫於1703年在阿恩施塔特的教堂擔任管風琴師，也為宮廷作曲。從那以後，他寫了許多著名的作品。創作於1704的D小調托卡塔有些力量，仿佛在用壹種非常強大的語言說話。中間他用了很多負七和弦，像大風壹樣有力。以前有人認為是他後期的作品。就因為他帶著後來成為他妻子的女人去教堂唱歌，被市議會列為犯罪後自動辭職。
從65438年到0708年，他在魏瑪宮擔任風琴手。此時，雖然他的地位也很低，但作為壹名管風琴手，他的地位和聲望逐漸提高。在德累斯頓，巴赫被邀請與法國音樂家進行即興創作的比較和比賽。雖然法國人跑了，但他成為了德國音樂家和外國人贏得第壹場比賽的好榜樣。
1717、巴赫生平第壹次擔任奎登宮音樂總監。因為奎達公爵非常喜歡音樂，他甚至花了國家支出的三十分之壹作為基金，組建了壹支18人的樂隊。巴赫在奎達宮廷任職六年，他所有重要的器樂創作都是在此期間完成的。他獻給勃蘭登堡侯爵的勃蘭登堡協奏曲，充滿了生活氣息，也有著驕傲華麗的貴族性格。此外，他還寫了半音階幻想曲和賦格曲、三首小提琴獨奏奏鳴曲和三首帕蒂塔。此外，在1721中，巴赫寫了c大調和D小調管弦樂組曲和法語組曲。1722寫了第壹集等節奏鋼琴曲，1723寫了二三首創作歌曲等等。這壹時期的創作被認為具有廣闊而大膽的思想和技術手法。
巴赫於1723年抵達萊比錫，壹座繁華的商業城市。當時他也是壹個自由的城市，所以在法律制度上他不能接受薩克森公爵在那裏的統治。在那裏，他演奏了壹首自創的教堂清唱劇，讓城裏的成員都很聽，於是他得到了聖托馬斯教堂音樂總監的工作。此外，他還是另外三個教堂的音樂總監。在此期間，他為教會創作了許多優秀的音樂作品，如著名的《約翰受難記》和《馬太受難記》。此外，為了獲得宮廷作曲家的地位，他曾經寫過壹部巨著《B小調彌撒曲》。這部作品和《約翰的受難記》、《馬太受難記》壹樣，是壹部宗教作品，但它的音樂精神是如此博大，仿佛在對全人類說話，這已經遠遠超出了宗教的局限。
從某種意義上說，巴赫的名氣取決於他的激情。激情音樂所表達的耶穌的悲劇經歷不僅是史詩性的，也是現實生活情感的表達。這種宗教音樂表現出悲傷、沈重和壓抑的感情。應該說只有當時的德國人才有感情。這種感覺，從我們聽到的來說，只有德國人寫出來的。當然，因為巴赫本人是新教徒，宗教顯然是他的精神寄托，所以很難把這種情感表達和壹些宗教情懷分開。只是巴赫在苦難音樂中營造的宗教氛圍不是壹般意義上的，而是壹種能體驗到當時壹些社會感受和心態的宗教氛圍。甚至巴赫本人也在其中扮演了情感角色。他通過自己的音樂表達，時而抒情地描繪出耶穌悲慘經歷的細節，時而展開史詩般的浩瀚與壯闊。以至於萊比錫的觀眾抱怨教會上演了歌劇壹樣的作品。
在《馬太受難記》中，巴赫戲劇性地將兩組合唱和兩組管弦樂對立起來，讓贊美詩的主題在它們身上自由浮動。這部作品也很抒情，作品的結尾合唱很有力量。它用兩個唱詩班和八個聲部來描述耶穌下葬時人們的感受。慷慨低沈的聲音像壹條浩瀚的河床，旋律在上面奔流。保持復調音樂的感覺，龐大的大合唱唱的自由寬廣，充滿力量:
甚至在他的器樂作品中，比如半音階幻想曲與賦格、d小調托卡塔賦格，他都能感受到壹種突破桎梏、有沖擊力的情感表達。其中D小調托卡塔福戈的旋律自由豪放，旋律線多，音域廣，猶如朗誦的跌宕起伏，洶湧澎湃，充滿了激動人心的情感。半音階幻想曲賦格更偏向內心，不求表面的華麗，而充滿內心的刻畫和強烈的表現。
因為德國宗教是德國音樂的土壤，而德國宗教管風琴音樂在歷史上發展得非常好，所以巴赫在創作中仍然保持了復調音樂的典型性，起著主導作用。而這種復調音樂的思維模式恰恰是建立在主旋律和和聲音樂發展到相當程度的基礎上的復調音樂的思維模式，不同於以往帶有教會模式痕跡的復調音樂。仔細分析表明，有壹個清晰的和聲結構和功能。從另壹個角度來看，可能是巴赫在復調音樂領域的全面實踐，最終會發展到完美的程度。
從音樂的旋律特點來說，因為他的音樂是多聲部的，所以模仿很重要。這樣壹來，音樂繼續交織發展，卻缺少了後來古典學派的整齊、段落清晰、結構清晰。這是巴赫的特色。顯然，我們不能用短語和段落來分析巴赫。另外，從和聲的發展來看，大調和小調功能系統的和聲最終是由巴赫確定和塑造的。甚至到了18世紀中葉，以當時和聲所能達到的成就來看，這壹成就還要歸功於巴赫，他甚至被貝多芬稱為“和聲的創造者”。
直到1892年，年輕的門德爾松在柏林第壹次上演了沈睡了近百年的《馬太受難記》，巴赫的藝術價值才被更多地理解。瓦格納曾說，巴赫是德國人民在壹個完全黯淡、悲慘的世紀裏內心精神生活的記錄。從歷史上看，新教聖歌在德國民歌中占有特殊的地位。巴赫的音樂通過新教聖歌將自己的作品與德國民族文化結合在壹起。值得壹提的是，巴赫寫過很多世俗的清唱劇。在他的《農民大合唱》中，他的所有作品都使用了民間舞曲和流行民歌。這是理解巴赫不可或缺的壹個方面。從某種意義上說，在巴赫的音樂中，跳動的是德國人民的脈搏，這是巴赫音樂的靈魂。
J.S .巴赫是壹個虔誠的宗教人士，他的音樂大多表達了對主的崇拜，主創造的世界的和諧，表達的不是情感而是信仰。按照J.S .巴赫的說法，世間萬物都是上帝的創造和恩賜，都沐浴在上帝的光輝中。音樂應該贊美的是上帝創造的和諧，以及在和諧中對上帝之光的希望。在J.S .巴赫看來，音樂是壹架梯子，把他引向天堂，與上帝對話。音樂本身就是天堂的奇跡。音樂的方式是讓人以壹種隱蔽的、理性的方式去感受上帝的存在。
在J.S .巴赫的音樂中，除了直接為宗教儀式而創作的管風琴音樂、群眾音樂、激情音樂和經典歌曲之外，器樂往往通過節奏的對比和變化表現出復雜的平衡關系。通過這種平衡的關系，復調、對位法和變奏可以實現非常豐富的循環。他的音樂很簡單，也就是最復雜的。