摘要:藝術家在追求視覺造型元素的理想後，進入藝術表現和各種風格。這些“風格”特征不僅停留在“瞬間”的視覺中，還創造和再現了文化特征更新的視覺精神意義。
對於藝術家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定特定位置的事物的認知活動，也是試圖尋找視覺語言形式和表達造型元素的藝術多樣性的表現。本文視覺藝術語言的表現形式主要研究架上繪畫和架上雕塑作品，它們是由造型元素和結構組合而成的不同表現形式。在造型表現的完成中，點、線、體面和黑、白、灰、色等基本元素呈現出表現形式、藝術形式和意象的結構。作品中的風格、造型、位置組合成壹種形式——主題內容的確立、構圖的創造性表達、色彩筆法的變化以及技法、材料風格的運用，出現了具有文化特色的藝術表現。
第壹，中國傳統藝術的形式和表達文化的思想和語言。
魏晉時期，中國歷史上第壹次提出了“氣韻生動”的古代繪畫標準。“六法難，氣韻最重，心意為先。”無論采用哪種形式和手法，畫面都要“如弦，如煙。”這壹時期的藝術美學理論發展進入黃金時代，文化特征不僅體現在繪畫、書法等視覺藝術中，而且受到影響。
中國漢代時期，建築、環境、設計中符合天地、陰陽、儒家倫理的“和”與“適”是這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風空前繁榮，從宮殿建築到郡政府、學校寺廟。漢代藝術的表現特征之壹，就是把天上的想象和地下現實生活的內容結合在壹幅畫面中。漢朝歷史悠久，面積比秦朝大。其作品的思想內涵、藝術氣質、表現形式和文化特征，成為中國歷史上的藝術轉型期。在雕塑《走在匈奴身上》(長1.9米，高1.68米)中，壹匹氣勢磅礴的戰馬和踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象:戰馬。《馬踏匈奴》運用了象征性的藝術手法，視覺藝術表現形式與文化特征的結構關系揭示了寫“意”與寫“韻”的典型東方特征。
前面提到的“氣韻生動”來自東晉畫家顧愷之，他洞察到了繪畫的文化特征。作為中國美術史上的第壹位畫家，顧愷之以曹植的三國名作為藍本創作的《洛神賦圖》，被後人評價為“緊、連續、迂回、易畫風、易觸電”，為後人所稱道。([唐]張彥遠《歷代名畫劄記》)“筆法如空中飄的春雲，地上流的流水”，(畫鑒)顯示了書法藝術中的“動”之美在繪畫中的體現。存在
在畫面結構上，長卷構圖分為三個部分:第壹段描繪曹植在洛水河邊突然看到洛神的出現；第二段描寫曹植和羅申互訴衷腸。第三段，描寫兩個戀人道別後壹起坐車回家。整幅畫面以山、溪、樹為背景，貫穿首尾，故事的時間進程和畫面的結構流程是壹種表現形式。唐代畫家王昌齡在《寫意山水園》中提出了“意境”壹詞，不僅為當時的繪畫註入了新的文化特征，也影響了當時的山水環境藝術設計。“意境”不僅通過藝術想象，而且通過典型的藝術手段來反映事物的本質，是“張裕之意施於心”，與先秦時代的孔子有著深厚的哲學淵源和文化特質。
二，中西方視覺藝術表現形式和文化特征的比較
公元前500年左右，有人提出了世界萬物以“數”為基礎的觀點，使西方的世界觀走上了與東方完全不同的道路。這時，直接繼承了古埃及和希臘繪畫的傳統，開始出現新的創作。《戰爭勇士》是壹幅創作於公元前500年的希臘花瓶畫。畫面中，壹名年輕的戰士盛裝出征，他的父母站在兩側，對他進行幫助和勸誡。這幅畫的表現手法主要來自於嚴格遵循埃及的技法規則:壹個人物的造型是完整的，相互之間沒有交叉。不管動態如何，人的頭總是側著的。畫中的“盾”不會像我們視野中可能出現的圓形。從側面看像是靠在墻上。
畫家維米爾壹生只畫了十幾幅油畫，畫面人物少，器皿簡單。視覺藝術的表達往往由簡單到復雜，由復雜到簡單。在這方面，維米爾顯示了他獨特的修養和技巧。他們的代表作《廚娘》描繪了天空對人物的自然脫落。色調含蓄、親切、動人，畫面的通透感用銀色冷光表現。圖像上有珍珠般的光澤。女廚師的黃色上衣與藍色圍裙形成鮮明對比。墻上的黃色竹籃構成了黃色的主題，襯托出平靜明亮的藍色，在對應中形成壹個整體。陶罐、牛奶、粗毛衣服造型簡單但質感強烈，以強烈的身體姿態和流暢的表情營造出壹種平和寧靜的崇高審美情趣。在古希臘，為了給公民培養壹種特殊的教育，因為沒有戰爭機器，所以通過肉搏戰來打造最優秀、最持久的戰士是人們的普遍理想。在當時的人眼裏，理想的人不是敏惠，而是壹個血統好，發育好，身材勻稱，身手敏捷的人。作品《大衛》受其藝術精神的影響，表現了少年大衛在外敵入侵時，向前線運送糧食、參加戰鬥的勇敢，描繪了大衛投擲石塊殺死敵人的瞬間。大衛擡起左手，抓住肩上的吊索，右手垂下，仿佛要握緊拳頭，微微傾斜頭部，直視前方，處於迎接戰鬥的狀態。
法國歷史記載，加萊城在14世紀的戰爭中被英國國王愛德華三世的軍隊包圍，整個城市因為饑餓和疲勞被迫準備與英國國王媾和。然而，傲慢的勝利者提出了苛刻的條件:將這個城市最有聲望的六名公民，穿著亞麻布衣服，脖子上套著繩子，送到英國軍營交出城門的鑰匙，這是壹項壹去不復返的任務。根據這壹史實，羅丹決定以六個人組成壹個群雕。六個形象獨立排列，讓觀者從幾個不同的角度看到每個人物的完整面貌:以他為首的嚴肅的長胡子老人，帶著深深的悲傷凝視著地面，默默地走向災難；在他的身邊是壹個中年男子，雙手拿著城市鑰匙，高昂著頭，緊閉著嘴，流露出堅定而執著的神情；另壹個人雙手抱頭，好像處於恐懼和絕望之中。第四個被別人的猶豫惹惱了。第五個是明智的，充滿了對他人的憐憫。他伸出雙臂，好像邀請他的夥伴壹起去。第六個人神奇地舉起壹只手，壹個最嚴重的生死問題就落到了這只伸出的手裏。他被這個問題弄得不知所措，腦袋耷拉在肩膀上，眼睛看著地面，眼神似乎陷入了無底的深淵。雕塑用現實主義的推泥手法來表現視覺形式之間的關系，也正是這種手法壹直被用來完成這個宏觀的傑作。
現代主義雕塑雙樓梯位於洛杉磯阿爾考廣場。這座雕塑是由美國著名雕塑家赫伯特·拜爾設計的。雕塑的周圍環境是單壹的立方體建築，整齊排列的窗格給人單調和重復的感覺。雙層樓梯的運動弧線和明亮的色彩打破了這個空間的寧靜。該作品使用了壹個長立方體和兩個對稱的，等距的步進旋轉，垂直軸組合在頂部。雕塑背後的建築也作為造型元素，使建築造型進壹步延伸，解決了比實用建築更重要的造型，緩解和調節人們在城市環境中的精神壓力，如焦慮、煩躁、心理沖突等。
第三，結論
在人類歷史和文明的長河中，東西方文化創造和發展了人類文明史，在創作模式和視覺藝術形式的表現上有著許多不同的方法和形式。所有的藝術家都追求視覺造型元素的理想，然後進入藝術表現形式。為了完成這壹任務，他們積極地接近以藝術手段表達的形式所體現的文化特征。這些特征並不局限於在畫布上完成，而是如何表達整個藝術家心中所有瑰麗的視覺元素的精神意義。
參考
[1]馬萊維奇，卡西米爾。《現代藝術大師論藝術》[C]。北京:中國人民大學出版社，2005: 152。
[2]楊申遠，張紅信。西方繪畫理論概述[M]。南京:江蘇美術出版社，1990: 595。