摘要:
“復興傳統文化”是當前回歸自然的重要轉型，這將是整個中華民族歷史上最壯麗的轉折。中國自古以來就不同於其他國家。我們是壹個秉持“仁孝”的民族。我們強大不是為了征服別人，而是為了保護我們愛的人。
關鍵詞:中國歌劇，當代藝術和藝術發展，社會意義，歌劇改革
前言:
中國戲曲改革是壹個非常熱門的“老話題”。如果追溯這個話題，可以知道其實只是對“復興中國傳統文化”這個話題的壹個典故。對於壹個國家和民族來說，其傳統文化是壹個民族的根基。傳統文化不僅可以作為壹個民族的象征，更重要的是，它還可以給那個民族的人壹種歸屬感[1]。“歸屬感”有助於人們強化和穩定民族本身的集體和種族意識，增強民族的凝聚力和人民的團結，對整個國家和民族的發展具有重要意義。下面，本文將著重探討傳統文化復興對整個社會的意義以及中國戲曲在這壹復興中所能發揮的關鍵作用，並簡單論述中國戲曲在當代社會中傳承和發展的意義。
首先，選擇中國戲曲作為當代中國傳統文化復興的總攻。
中國人穿上唐裝，看戲曲，帶回燈籠，回到學校，這可能是每個人所希望的。目前，許多年輕人更關心自己、愛情、遊戲、旅行和購物，而不是他們的國籍或文化...然而，這並不是因為社會腐敗或教育失敗，而是因為我們的前輩在經濟上所做的努力沒有白費——之所以如此，是因為今天的中國整體經濟水平比以前有了顯著的提高，每個人的生活都富裕小康。然而，壹個國家必須保持自己的傳統和習俗。不管這些民間觀念是落後的還是先進的，是可取的還是可有可無的，真正重要的是，這些民間文化有著這個民族的珍貴記憶，而這種珍貴的記憶會喚起屬於這個民族人民的“歸屬感”。
這個時候，“復興傳統文化”可以說是整個社會的壹個重要轉型。所以我覺得在整個社會正在經歷轉折的偉大進程中，我們更需要積極有效的引導和宣傳。
雖然14世紀歐洲的文藝復興和當前中國的傳統文化復興在革命意義上並不相同，但我們還是可以從他們身上學到壹些行之有效的革命方式。比如文藝復興時期，藝術實際上在傳播思想方面發揮了不可或缺的作用——這壹點在今天依然會非常適用。然而，藝術作為人類意識的特殊產物，種類繁多，並不是所有的藝術都能輕易達到預期的效果。因此，為了使我們傳統文化的復興盡可能高效地進行，我們必須精心選擇壹種最強大的藝術形式作為整個復興的總攻，並著力發展它為我們所用。
在意大利文藝復興時期，以繪畫和雕塑為主要代表的美術作品是當時革命中最重要的戰士。藝術作品之所以有如此大的作用和價值，是因為藝術是當時社會上最流行的藝術形式。幾乎具備了當時所有的優勢，所以起到了最好的宣傳作用。然而在當今世界，繪畫沒有辦法吸引大多數人的註意力。互聯網和媒體的激增使得藝術在美術館之外的其他地方更加廣泛地活躍。好在戲劇目前還不算太差，所以在中國傳統文化復興的今天，我比較了中國無數的傳統藝術形式，最後還是把目光放在了中國的戲曲上。
中國歌劇幾乎就像壹個沖鋒陷陣的將軍，為傳統文化的重大復興開辟了道路。我敢肯定，沒有任何其他傳統藝術比中國戲曲更適合這項任務。
二、選擇中戲的原因
思想的宣傳是整個傳統文化復興的重中之重。而表演藝術，原本可以在這方面有所作為。雖然文學和其他藝術形式有類似的功能，但不可否認的是，表演藝術是最貼近當代人口味的最生動的藝術形式。
中國戲曲融合了我們民族的傳統音樂、服飾、美術、文學、舞蹈乃至禮儀，以表演藝術這種當代人最感興趣、最通俗易懂的藝術形式作為其呈現方式。王國維先生認為中國傳統戲曲的形成過程是各種藝術門類的綜合過程，他認為各種藝術風格的逐漸融合是中國傳統戲曲不斷走向成熟的標誌。中國戲曲，從誕生開始，壹路走來經歷了無數次的歷練，吸收了無數次，這些都是我們傳統文化本身的精華。中國的戲曲經過提煉、美化、加工，把它們都展現在舞臺上。中國的戲曲常被稱為“綜合藝術”。從師徒時代開始，中國的戲曲就壹直在傳承壹種我們現在需要宣傳的民族精神，不復興就輸了。從壹筆壹劃中透露出傳統文化的博大。這種對傳統文化高度集中的控制，是普通藝術形式所無法企及的。所以我覺得它產生的宣傳效果和影響力也應該是最令人印象深刻的。
同時，也正是因為中國戲曲的上述綜合性，更便於文化復興的持續進壹步發展。由於中國傳統戲曲的綜合性，在完成相當的思想宣傳後，必然帶來中國舞蹈、繪畫、書法、文學、禮儀乃至服飾的復興和發展。因為會欣賞中國傳統戲曲的人，會潛移默化地對中國古典藝術文化產生興趣。這也是我們中國文化本身的魅力所在，中國戲曲本身所承載的不僅僅是美。
第三，中國歌劇的意義。
壹個藝術家愛他的作品，愛他的親人，愛他的民族，愛他的祖國。我們是中華民族的後代，應該自覺肩負起民族的重擔。
中國戲曲從誕生到發展，歷史悠久，歷時近千年。關於他人生經歷的真正來源，現在的人只能通過壹些不完全的信息和近乎模糊的猜測來追溯。無論是中國傳統文化，還是中國戲曲，六朝百年如夢，都要因為生存而不斷改革演變。與此同時，越來越多的改革和演變也不可避免地使它們離原來的形態越來越遠。好在他們雖然改變了壹點點，但壹直生活在壹脈相承的社會裏，所以即使世界千變萬化，他們血液裏最基本的東西依然可以永存。
今天的中國戲曲和傳統文化正面臨著前所未有的尷尬場面。中國戲曲的衰落就像是中國傳統文化衰落的縮影。中國的傳統文化和中國的戲曲之所以會出現目前這樣的局面，是因為我們的民族在輝煌發展的過程中，正在逐漸失去壹些原有的永恒。這是壹個看似物競天擇，生死存亡的時刻，其實是歷史在向我們整個民族本身發出的警報。
曾幾何時，談改革發展，總想著如何“取其精華，去其糟粕”。現在我更加成熟和誠實，我發現我們永遠無法真正區分精華和糟粕。最多只能暫時保留對自己有利的，丟棄可能暫時不需要的。如此壹來，也許在未來的某壹天，我們的某些後代必然要撿起我們丟棄的，丟棄我們留下的。歷史就是這樣發展的，從文明到個人。就是這麽個規律——老祖宗通過苦口婆心傳下來的寶貴教誨，可能因為時代不同而看似失去價值，但所有的子子孫孫卻幾乎同時忍不住明白，那些漫無邊際的廢話裏，隱藏著無窮無盡的財富。但當初，我們有眼無珠，年少輕狂，誤將這壹切拋在腦後。直到我們長大成熟，走過前人走過的相似又完全不同的路，回頭看，才終於漸漸明白那些聽起來沒用，其實無比寶貴的經驗。只要不忘基本面，壹切變化都是可以接受和允許的。
我們誰都不明白自己為什麽會出生，但我們要知道，這個世界不會創造任何沒有意義的東西。在成長的過程中，我們賦予了自己價值，我們賦予了自己出生的意義。同樣，無論是哪壹種藝術形式誕生之初，既然頑強地生存至今，中國戲曲就應該運用其傳承了近千年的無窮魅力，弘揚即將失傳的民族精神，宣傳即將消亡的民族傳統，重建即將走樣的民族意識。
歷史或者上帝沒有讓妳活著，是為了讓妳慢慢死去。珍惜生命和存在，這是中國戲曲對中國文明的貢獻。
那些剪了太陽穴和眉毛的戲曲演員，可能被稱為演員。而今天，他們卻不得不接受這個時代拋來的重擔，成為肩負著復興中國傳統文化和偉大民族精神使命、時代急需的文藝工作者。他們要用走秀走出西方思想的枷鎖，用聲音喚醒民族沈睡的意識，用袖子打開中國覺醒的大門，用油畫顏料為祖國的未來增添多彩的色彩。
第四，總結
“復興傳統文化”是當前回歸自然的重要轉型，這將是整個中華民族歷史上最壯麗的轉折。神州大地上，臥虎藏龍，自古以來各種英雄豪傑層出不窮。從我們的祖先開始，就有各種各樣的創新和發展，我們總是希望我們的國家更加強大。但是中國自古以來就不同於其他國家。我們是壹個秉持“仁孝”的民族。我們強大不是為了征服別人，而是為了保護我們愛的人。
革命是偉大而崇高的，但我們必須從底層做起。我們不能壹開始就讓大家欣賞和品味我們的戲曲或者文化。但是為了讓他們明白其中的奧妙，我們首先要盡力讓他們喜歡。喜歡不是為了討好，而是為了增加出現的頻率。毫無疑問，所有的愛情或友誼都必須從熟人開始。所以，與其讓當代人走近傳統文化，不如讓傳統文化走近當代人。
那就出去！不要只去農村，要去更多的城市、社區、街道，上演具有中國傳統文化魅力的原創劇。不要等當代人來找我們，要主動去找當代人。