詢問吉他的作曲

吉他(英語:吉他)，還翻譯了七弦琴。它的前面板和後面板都是平的，琴身腰部壹般是凹的沒有喇叭民謠吉他，古典吉他是不凹的。鋼琴的琴頸很長，指板上有壹個弦枕，還有很多窄窄的、略向上突出的金屬條，這些金屬條被稱為“品”，把琴弦分成很多半音。

吉他被用於許多音樂風格中，在流行音樂、搖滾樂、布魯斯、民歌和弗拉門戈中，它通常被視為主要樂器。吉他也用於古典音樂，大量的獨奏，室內樂和管弦樂偶爾。它通常有六根弦，但也有四根、八根、十根和十二根弦。吉他主要有兩種:壹種是歷史悠久的木吉他，用木制的音箱來放大，另壹種是20世紀發明的電吉他，用電動揚聲器來放大。木吉他有四種:平吉他(國內也叫民謠吉他)、弓吉他(也叫爵士吉他)、古典吉他、弗拉門戈吉他。木吉他通常用於古典音樂、民間音樂和流行音樂。電吉他通常用於搖滾樂、布魯斯和流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化和音樂產生了重要影響。

另壹個不為人知的是，吉他家族中最“高貴”的古典吉他，與小提琴、鋼琴並列為世界三大樂器之壹。

外形結構和工作原理

吉他結構作為弦樂器家族的壹員，吉他是壹種弦樂器，通過撥動上面的琴弦來發出聲音。演奏時，壹只手撥弦，另壹只手的手指接觸指板，指板是壹個覆蓋在琴頸上的小金屬條。吉他的* * *音箱將增強播放的聲音。

發展簡史

吉他的祖先可以追溯到公元前2000年以前的古埃及各種古彈撥樂器，如奈法爾、古巴比倫、古波斯等。考古學家發現的最古老的類似現代吉他的樂器是赫梯吉他，公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯城門遺址。8字形屈折的琴身決定了吉他獨特的聲音和樂器特征，成為吉他和其他彈撥樂器最顯著的特點。

13世紀的西班牙，由波斯語逐漸演變而來的西班牙吉他壹詞形成，“摩爾吉他”和“拉丁吉他”出現在當時的各種樂器中。其中，摩爾吉他琴身呈橢圓形，背鼓，使用金屬弦，演奏風格較為粗獷；拉丁吉他琴身是類似現代吉他的8字形平底結構，采用窄弦，風格優雅。

文藝復興是吉他的全盛時期。16世紀，四對多弦吉他及其近親指彈比維拉在演奏和作曲方面都達到了很高的水平。吉他和中提琴不僅深受人民喜愛，而且經常成為宮廷樂器。當時有米蘭、納勒·維斯、穆達拉，還有桑斯、科比塔、維賽等五組17世紀的巴洛克吉他大師。他們的許多作品仍然是現代古典吉他曲目中不朽的財富。當時吉他、小提琴等樂器使用的記譜法不是現在的五線譜，而是用橫線代表每壹根弦，用數字或字母代表音位和指法的圖形記譜法，類似於現在民間吉他使用的五線譜。

當時著名的魯琴大道蘭和維斯的作品被後人改編，在當今古典吉他曲目中占有重要地位。巴洛克音樂大師巴赫創作的不朽作品，如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他編曲等，在古典吉他音樂中具有不朽的價值。18世紀後期，魯特琴和比維拉琴逐漸退出歷史舞臺，五對復調吉他和隨之而來的六對復調吉他逐漸完成了自己的歷史使命。1800年前後，全新的六弦琴以其清晰的和聲和方便的調音，迅速受到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來。

19世紀初，當時活躍在巴黎、維也納和倫敦的最著名的吉他手有索爾、阿瓜多、朱利安尼、卡羅裏和卡爾卡西。其中，索爾和朱利安尼不僅是偉大的吉他手，也是優秀的音樂家。他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了第壹批包括協奏曲在內的大型曲目，為六弦吉他未來的發展奠定了基礎。特別是索爾在創作中繼承了海頓和莫紮特的古典音樂傳統。除了創作歌劇和芭蕾音樂，他還為吉他創作了大量優秀的作品，包括系統的練習曲和教程，被樂評人稱為“吉他音樂的貝多芬”。

19世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、梅爾茨、卡諾、裏甘迪等。他們為吉他創作的許多優秀作品成為了19世紀吉他音樂的經典。吉他能在20世紀蓬勃發展並取得前所未有的輝煌，很大程度上應歸功於“現代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、樂器演奏、演奏技術和曲目方面的深入研究和創新。泰雷加和他的老師阿卡斯壹直在與吉他制作人托瑞斯合作，最終制作出了壹把現代古典吉他，加大了琴身，增加了音量，顯著提高了樂器性能。

吉他和鋼琴、小提琴壹樣，成為廣受人們喜愛的高雅樂器。它已經風靡全球，並吸引了許多專業作曲家為吉他創作了大量高水平的音樂作品。

編輯此段落

吉他分類和演奏

摘要

吉他古典吉他根據結構和聲音原理的不同，大致可以分為木吉他(民謠/指彈吉他、弗拉門戈吉他)和電吉他(如標準電吉他和貝斯電吉他)以及古典6弦鋼琴(古典吉他)。除了低音電吉他，其他幾把吉他都是采用同樣的調弦方法，即每根弦從粗到細設置為E、A、D、G、B、E。在特殊情況下，可以降低或升高某根弦或所有弦。常用的低音e弦降d，壹般各種吉他在琴頸上配18到24音。丹仙的音域在兩個八度左右，兩種味道的關系是半音階，所以也叫半音階樂器。

古典吉他

舊稱古典六弦鋼琴。以及豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等。)、琵琶琴等等都屬於古典鋼琴的範疇。是吉他家族中藝術性最高、最具代表意義、適應性最廣、深度最深、最受藝術界認可的壹個。它被稱為“世界三大經典樂器”(只有古典吉他，另外兩個是鋼琴和小提琴)，既有鋼琴的恢宏，又有小提琴的優雅，被譽為“樂器王子”。古典吉他早已成為國際正式樂器，不像弗拉門戈吉他僅限於演奏西班牙民間音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子應該學習古典吉他。古典吉他往往是吉他家族中最貴的吉他，也只有古典吉他能與鋼琴和小提琴並駕齊驅。古典吉他在某種意義上可以替代任何其他種類的吉他。它的演奏姿態是嚴格的，技術是最規範和深刻的。古典吉他可以是獨奏、合奏、與交響樂團的協奏曲等等。

民謠吉他

也就是普通人常見的彈吉他，正規的民謠吉他。還有壹些民謠吉他，琴頭和琴盒之間的指板上有12的產品。民謠吉他的特點是:①鋼絲弦較大，琴頸較細；③琴弦是剛性的，琴盒接頭是十四品。④表板可能有半月形護板。⑤油漆往往華而不實，不莊重。以伴奏為主。

弗拉門戈吉他

這是壹種典型西班牙民族特色的吉他，風格粗獷。從外觀上看，弗拉門戈吉他與古典吉他並無區別，但其制作所用的材料卻與古典吉他大相徑庭。琴弦的技術高度和面板的松緊要求完全不同。真正的弗拉門戈吉他在我國是看不到的。我國為數不多的彈弗拉門戈吉他的人，大多用古典吉他代替。

電吉他

電吉他是科技發展的產物。帶拾音器、效果器、音箱等配件的普通吉他就是電吉他。電吉他主要用於填充電聲樂隊的中間部分，過門，穿插，有時起主導作用。

挑選吉他

Peak是英文P I c K的音譯，也就是pick。匹克吉他是用撥片彈奏的。匹克吉他的特點是:①沒有圓形音孔，而是壹個“F”音孔，看起來像小提琴的音孔。②壹根鋼絲串。

夏威夷吉他

這種吉他在我國很少見。它需要平放在桌子或腿上，用圓鐵棒觸摸，用釘套撥動。

播放方法

吉他的彈奏方法主要有四種:壹種是用手指彈奏，但是指甲很容易損壞，所以人們經常用假指甲或者在指甲上塗指甲油來加固；另壹種是用彈片撥弦；三是用金屬圓管演奏(滑吉他)；第四種不太流行，是玩可以戴在手指上的指套。

1.幻燈片

古典吉他2。錘擊

3.拉脫

4.開孔

5.彎曲

6.軟弦吉他的常用技巧

7.掃撥:多用於演奏電吉他，常見於重金屬搖滾音樂。

8.拍擊:多用於低音吉他。

9.壹種聲音

10.顫音

11.泛音

12.撲指(輪指):古典吉他最迷人的演奏技巧之壹。其中，Tárrega的《Recuerdos de la Alhambra》是旋轉指法的代表作。

13.演奏民歌的常用技巧

14.聲音控制

吉他(20件)

15.關掉聲音

16.搖動手柄(搖桿)顫音

17.泛拍，壹種用手指在自然泛音區域取泛音的技術。

18.沈悶的聲音壹般標有×。悶音不同於切分音。悶音在發出聲音之前就停止了，而切分音發出後，聲音立即停止。演奏悶響的音樂時，壓弦的左手稍微放松壹點，但仍要觸摸。剪音就是用手指按住弦來止音。

19.靜音攻擊(Mute-Attack)是日本吉他手大尾幸太郎(kotaro oshio)的壹種技術(來自弗拉門戈的演奏技巧)，可以讓壹把吉他演奏出來的聲音更加立體豐富。

吉他標簽

通常吉他演奏使用的是吉他的特殊譜:和弦譜和TAB譜，也稱六線譜。當然也有傳統的五線譜和記譜法。

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