青瓷成本之高，只有貴族才能享用，普羅大眾的各種生活用具只能用陶器。
所以可以理解為商代的制陶技術也得到了普遍的發展，這壹時期出現了帶釉的硬陶，釉色青綠，棕黃色，胎質堅硬，灰白色。
這時，陶器不再局限於容器，而是有了廣泛的應用，大致可以分為日用品、建築、殉道者和祭祀器皿。
朝廷也非常重視制陶。
五代十國時期的陶瓷:這壹時期後周世宗最著名的柴窯以天青為主，世宗評價其為“未來如雨之色”，故有“雨過天晴”之譽。
道上記載“如天之藍，如鏡之亮，如紙之薄，如編鐘之響”，可見其制作之精巧。
秦漢時期的陶瓷:秦漢時期的建築大多以木材為框架，難以長久。因此，壹些偉大的建築，如秦代的阿房宮、漢代的未央宮等，雖不能完全保存下來，但仍可在殘存的遺跡中找到瓦片、漢磚等遺物，從而壹窺古建築的規模。
(1)瓦:屋檐前端的瓦是瓦，瓦面上有圖案的圓形擋板垂下。
瓷磚的圖案設計美觀，字體流動多變，有雲紋、幾何紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等。，都是精美的藝術品。
(2)漢磚:漢磚上的雕刻包羅萬象，繁復精美。
繪畫和浮雕的圖像都是生動靈活的；它們所表達的故事是當時社會的縮影。在四川彭山發現的漢墓中，有壹種磚是專門用來建造墳墓或隧道的。看來應用物理學中空心圓柱體的原理在結構上已經為人所知。
自古以來，我們的社會就提倡厚葬。陶器可以長久不朽，成為最好的陪葬品，包括樣板房、樂器、鳥獸、俑等。秦漢時期的兵馬俑最為著名。最近，它們相繼出土，引起了考古學家的註意。(3)兵馬俑多為組合成型。先用陶模制作，再蓋上壹層細泥進行加工、刻畫、上色，有的先燒制。
(4)鉛釉陶:鉛釉陶是漢代陶器的創新，有黃、棕、綠等多種顏色。青釉更受歡迎。以鉛釉為基礎，稍加氧化，就可以得到綠松石，熔點只有700到800攝氏度，這是必須的，可以薄薄地掛在胎上。
南方也盛產藍釉陶器，火候高，琺瑯硬，也是青瓷後期發展的開端。
東漢中後期出現青瓷，用“龍窯”提高窯溫，也選用壹般瓷器用的高嶺土。
隋代陶瓷:589年，隋文帝篡北周，吞並南陳統壹中原，改稱隋。隋朝雖然短暫，但瓷器燒制有了新的突破，不僅青瓷燒制，白瓷也發展良好。此外，這壹時期在裝飾技術上也有創新，如另壹塊粘土——器皿上的貼花，就是壹個例子。
唐代陶瓷:到了唐代，瓷器制作可以轉化為成熟的境界，進入真正的瓷器時代。
因為陶瓷的區分取決於是白、硬還是半透明，而最大的關鍵在於燒制溫度。
漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地易碎，只能算原瓷。但是到了唐代，不僅釉色成熟，而且燒制溫度可以達到1000攝氏度以上，所以我們說唐代是瓷器真正進入的時代。
唐朝最著名的是唐三彩。
唐代最重要的產品是眾所周知的唐三彩，壹直到今天都被廣泛喜歡和收藏。
唐三彩隨葬有明黃色、綠色、青色鉛釉，故名唐三彩。但並不是每件唐三彩都有三種顏色，但利用三色交混的釉料技術，可以做出美麗的花朵，先在坯體上刻成深色的花紋，無窮無盡，五彩繽紛。
唐三彩分布在長安和洛陽，長安的西窯和洛陽的東窯。
厚葬盛行於唐代，不僅在高官貴族中，在老百姓中也是如此，已經形成了壹種風氣。
有各種各樣的人物、動物、盤子、水器皿、酒器皿、文具、家具、房屋，甚至還有盛有骨灰的鍋碗瓢盆。
壹般來說，人們喜歡馬俑，它們有的翹著腳在飛，有的站在周圍，有的嘶嘶作響，姿態都很生動。
人物方面，有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據社會地位和等級刻畫了不同的性格和特點；這位女士臉型豐滿，頭發梳成各種發髻，穿著五顏六色的衣服。文官彬彬有禮，武士剛強勇猛，胡俑高大深目，君王怒目而視，堪稱中國古代雕塑的典範。
宋朝的陶瓷:周朝後期，趙匡胤奪取政權，建立了宋朝的首都開封，歷史上稱為北宋。
宋代的瓷器是中國的鼎盛時期，“宋瓷”也是名揚天下。
定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯是五大名窯，造型優美，典雅端莊，不僅超越了前人的成就，甚至連後世的仿制品也難以企及。
元代瓷器:元朝入主中原後的91年，瓷器業較宋朝有所衰落。但這壹時期也有新的發展，如青花和釉紅的興起，大量彩瓷的流行，白瓷成為瓷器的主流，帶動了明清時期瓷器的發展，取得了很高的成就。
(1)蜀府窯:元代景德鎮設計的官窯，制作精美，花紋中常出現“蜀府”二字，故又稱蜀府窯。也是從元代開始，景德鎮逐漸形成全國瓷器制造中心。
(2)青花:青花是用鈷在白瓷上畫出圖案，只用壹種藍色，但顏料的濃淡和層次能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。
青花簡單而華麗，復雜而統壹。它和藍印花布壹樣，具有古樸、淳樸、典雅的特點，成為瓷器的主要品種。
(3)釉紅:釉紅是壹種鈷被氧化取代的釉下彩畫，類似於青花。因還原為雪紅色，釉色為紅色，故名釉紅。元代鈞窯之後出現的另壹種紅色表現法，不易燒，是壹種難燒瓷。常呈灰紅色或深褐色，相當不穩定，產量很少，傳世更少。
明代陶瓷:中國陶瓷藝術在明代發展到壹個新的旅程。明代以前以青瓷為主，明代以後，白瓷尤其是青花成為明代白瓷的主要產品。景德鎮成為主要的窯廠，規模最大，明清延續了五六百年。被形容為“白天白煙遮天，晚上紅焰燒天”。
永樂宣德時期是青花瓷的早期階段，雖然沒有甜白、脫胎那樣精致，但這壹時期的青花瓷因為蘇泥博青Co料的投入和使用而大放異彩。畫家的藝術修養很高，用綠料的幽幽作骨端花的筆觸，產生水墨畫的趣味；有的在線條上運用不同的深淺，產生生動的變化，更加生動有力。
從元代開始，伊斯蘭教的傳入也給這個時代帶來了豐富的圖案，加上中國繪畫的應用，布局內容清晰明了，給人壹種他的恢弘古樸之感。
成化和鄭德處於青花瓷中期，當時蘇尼波青已經用光，改用平等青。色彩沒有蘇青的豐富，也沒有淡淡的水墨效果。因此，又向加彩或細致表現方向發展，繪畫技法精、細、染均勻，加入薄胎白瓷，達到精致的目的。
嘉靖、萬歷年間是青花瓷的晚期，徽青的使用給嘉靖窯帶來了盛況，色彩豐富濃厚。
這個時候產量大，用荷蘭船運到歐洲。
萬歷時期著名的五彩繽紛的鬥彩，成為後世彩瓷發展的基礎。就連伊馬裏的古瓷也是根據這壹時期色彩斑斕的戰鬥發展起來的，“萬歷色”在歷史上聲名大噪。
同時還有紅地黃、藍黃花、紅藍花、黃藍花、紅畫等各種彩色磁鐵，以及以前各窯的成就。花樣千變萬化，增加了很多。
自明代以來，窯址往往集中在景德鎮。官窯和民窯都傾向於彩繪瓷。宋代以前以單釉為主。明代以後，瓷胎越來越薄，越來越白，坯體的樣式開始被人記住。年代、堂號、人名壹應俱全，使研究證據更加可靠。
清代陶瓷:中國瓷器達到頂峰。
幾千年的經驗，加上景德鎮的天然原料和陶官的管理，以及清初的康熙、雍正、乾隆三代，由於政治穩定，經濟繁榮，皇帝對瓷器的重視，皇帝的愛好和倡導，使得清初的瓷器制作工藝高超，裝飾精美華麗，成就非凡，是中國陶瓷歷史長河中最輝煌的壹次。
清代，除景德鎮官窯外，當地民窯極為繁榮，成就斐然，特別是西風東漸，陶瓷外銷，引進西方原料和技術，使陶瓷業更加豐富多彩。還有就是畫院由於大量生產和仿制，追求精致。雖然有令人驚嘆的作品，但卻少了些創意，變成了純粹的工匠。
福建德化白瓷潔白透明，佛像制作頗有名氣。
到了清代中期，外銷的陶瓷發展成了五彩斑斕、絢麗多姿的照片。
(1)粉彩:雍正時期，粉彩最為成功。粉彩的主要特點是色調柔和淡雅，比例精細工整，所以又叫“柔彩”。白色粉撲底用來形成圖形然後上色，染成深淺不壹的色調。清新透徹，溫馨質樸，有工筆花鳥之意，裝飾性強。
(2)琺瑯彩:乾隆時期繼承了前朝的風氣，出了許多精美絕倫的作品。後來不惜重金追求創意，將各種工藝技術融合應用到陶瓷上，出現了很多模仿其他材料的產品。
繪畫上最大的成就是琺瑯彩，最早是用進口顏料燒制的，所以又叫“洋彩”。
琺瑯色使用的材料顏色晶瑩剔透，質地厚實，用於裝飾，圖案有輕微凹凸的感覺。
景德鎮瓷胎運到宮中，命畫院化工作畫。多屬內廷秘戲，故裝飾畫法極為精細，追求華麗華麗，具有宮廷氣息，以宮中“古月軒”為風格，均屬內廷，成為著名的古月軒瓷。
(3)紫砂:清代宜興紫砂產量較多，名家輩出。除了制造宜興壺，各種日常用品如碗碟、花瓶、花盆等。各種各樣的彩陶也很有創意，以保持輪胎的自然和古雅。
(4)織金:“織金”是用金線填槽，頗有特色。景德鎮白胚在廣州被用來為外銷增色，流傳至今。
(5)黑瓷:山東博山的黑瓷是北方農民喜聞樂見的日用品。
(6)石灣雕塑:近年來，廣東石灣創作的人物受到極大關註，釉色變化多樣，栩栩如生，特別是故事人物，表情生動，有力，有趣。
中國近代陶瓷:鴉片戰爭後，中國淪為半封建半殖民地社會，中國民族工業遭到嚴重破壞，有幾千年歷史的名窯停滯不前，趨於衰落。
陶瓷的生產水平不斷下降，生產規模日益縮小，制造技術還在沿用老方法。
中國畢竟有悠久的制瓷傳統，廣大制瓷工人技術嫻熟。他們在極其困難的情況下，努力發展以手工技藝為特色的仿古瓷和藝術瓷的生產，堅持與外國機制日用瓷作鬥爭，從而維護了中國瓷器的國際聲譽，顯示了振興衰落中的陶瓷的潛力。
青花瓷是明清瓷器生產的主流，興盛了四百年。
不同時期使用不同的青料以及由此產生的不同色調效果和風格，成為判斷瓷器年代的重要依據。
明清瓷器的造型更符合現實生活的需要。
因此，瓶、罐、壺、盤、碗等器皿都有多種形式。
青花瓷是明清瓷器生產的主流，興盛了四百年。
不同時期使用不同的青料以及由此產生的不同色調效果和風格，成為判斷瓷器年代的重要依據。
永樂、宣德青花瓷在造型和裝飾上受到了西亞銀器、青銅器的影響。捧盆、澆花、折疊盆、燭臺、碗等等都有西亞風格。
梅瓶、扁瓶、仙瓶以及各種罐、盤、碗、瓶都是這壹時期常見的造型。
龍鳳紋在紋飾中占主要比例，貫穿整個明清時期。
鄭德瓷器裝飾有更多的阿拉伯語，因為明武宗的妃子們信仰伊斯蘭教。
嘉靖瓷器造型特點是葫蘆瓶多，有方的、圓的、高的、矮的、大的、小的。
此外，還有許多方形物體。
由於世宗信奉道教，所以裝飾中帶有濃厚的道教色彩，典型的裝飾是八仙和雲和八卦。
流蘇圖案也是這壹時期常見的裝飾。
康熙年間，民窯瓷器大發展，大量外銷。歐洲有大量的康熙民窯瓷器。
耳蓋瓶具有歐洲瓷器的造型特征。
人物紋、山水紋、鳳尾瓶、棒杵瓶較為常見。
康熙青花因藍而亮，層次多，具有水墨畫的效果。
五彩瓷始於明代宣德時期，嘉靖、萬歷年間有較大發展。
在康熙時期，釉下藍色取代了釉下青花、黑色、紫色和金色。此外，紅、綠、紫三色可以區分出不同的色調。
裝飾題材幾乎包羅萬象，人物、鳥獸、花草、昆蟲、蝴蝶栩栩如生，絢麗多彩，達到了歷史上彩瓷發展的頂峰。