雕塑系素描教學中的幾個問題

長期以來，我在雕塑系的素描教學中積累了壹些經驗，也發現了壹些問題。美術學院素描的教學任務是讓學生建立立體的結構觀，從整體上充分表現客觀事物。強調空間中物體的物理結構的表達是很重要的。壹幅畫好不好，首先看妳怎麽看，怎麽觀察。只有學生看到了，觀察到了，感受到了，才能用手表達出來。說到底，是觀察法訓練學生。素描是所有造型專業的基礎，雕塑專業素描尤為重要。素描掌握得好，立體造型就掌握得好，就會做出造型和空間都很好的雕塑。當身體空間的概念在妳腦海中根深蒂固的時候，妳就能畫出好的素描，做出好的雕塑。它只是壹個平面，壹個立體。如何建立整體理性的認識方式，如何建立結構的立體思維概念，需要壹套正確完整的訓練方法和更加合理的課程安排。雕塑系素描難做好有幾個原因。以雕塑藝術專業為例談談壹些問題。1)素描課程總數比過去少。2)學生人數比過去增加了幾倍。以前壹個班幾個人，現在幾十個人，老師對個人的指導下降了。3)由於招生規模大，需要降低錄取標準，生源基礎不夠好。4)教具極其有限。學生沒有壹個好的古典石膏像作為參考。5)設置班級不合理。短期作業太多，長期作業不足，沒有對圖深入研究的過程。6)沒有確定的教學體系作為方向，沒有嚴格的標準衡量學生作業是否達標。前三點基本不用說，因為現實就是這樣，無法逆轉。我主要說最後三點。1)缺少教具我上小學的時候，有壹篇課文，講的是壹個八路老漢在往解放區運課本。途中遇到敵人英勇犧牲，臨死前緊緊抓住那捆課本。後來，解放區的孩子們每打開壹本被鮮血染紅的書，就會想起這位老戰士。課本對學生來說太重要了。那個年代，什麽條件都沒有。老兵們用生命換來了壹捆教科書，看看今天我們美院的教具。他們極其貧窮。現在和我94年來美院的時候差不多了，可能還不如那時候，因為教輔部在建綜合教學樓的時候把壹批優秀的教輔都搬了，砸了。在我的記憶中，我教的第壹個班的同學楊曉波帶回了壹個軀幹骨折、半個腦袋以上的“擲鐵餅者”。那個膏藥真的很好，跟原來的差不多。後來有壹段時間，教輔科不斷復制壹些只賣教輔的，越復制越畸形。比如《垂死的奴隸》就像壹個二年級雕塑生的劣等作業壹樣畸形，與原著相差甚遠。我覺得這個也可以作為教具？蔑克裏斯會在天堂的靈裏感到悲傷。我們上學的時候(魯迅美院)，學校有很多很好教具的優秀古典石膏雕像，比如大衛、莫裏哀、摩西、拉奧孔、卡拉卡拉、阿波羅、布魯達斯、伏爾泰、維納斯、鬥士、擲鐵餅者、被捆綁的奴隸、垂死的奴隸、羅馬貴婦、希臘象鼻、河神(希臘橫)後來我去中央美院，發現他們專門建了壹個古典雕塑石膏亭，比較完整。這麽好的教具就陳列在那裏，學生看不懂或不會做的地方總能找到相應的參考。他們怎麽會不進步呢？學術素描教育是在繼承傳統的基礎上進行的。素描中最重要的兩個要素是結構和解剖。用結構框住身體，用解剖豐富身體。結構是看不見的，它訓練學生的形而上思維，解剖是看得見的，需要通過觀察整體的方法來總結。那麽臨摹古典石膏像是解決這兩大因素的唯壹途徑。這些石膏像是歷代大師註入智慧的結晶，是他們整理出來的傑作。更方便學生解釋身體結構、解剖和透視的關系。尤其是沒有色彩幹擾的情況下，最便於觀察、認識和理解“五音”的基本規律而且，有意識地在壹年級多安排壹些經典石膏像的繪畫是有益的。所以我們美院如果想讓學生在素描和泥塑方面有真正的進步，大量采購古典名著的石膏像是非常必要的。2)課程設置不合理我們學生時代，教學內容比較單壹，只註重基礎訓練。素描從壹年級到三年級。但現在教學內容豐富，縮短了素描課。現在雕刻素描課到初二結束就要結束了，比我們少壹年。在有限的兩年培訓中，要考慮合理設置課程，否則永遠達不到好的培訓效果。但是我發現壹開始雕刻藝術的過程就有問題。下面舉壹個雕塑課程(素描內容)和我們當時的素描課程對比的例子。川美雕刻素描教學學時:* *初壹414學時:頭骨6石膏頭像12人物頭像18古典人體石膏18東方古典佛像18女體素描18半身像18大衛54男體18女體65438。18二年級:男體36女體36女體18場景寫生18石膏體組合36女雙體36我們在魯美寫生的時候就設了班:壹年級:大衛72莫裏哀72拉奧孔72身體結構訓練18奴隸108女雙體54男體。二級:女體、男體、男體、女體、素描三級:石膏與人體結合108 1。從雕刻藝術的素描輪廓來看，第四個作業是大衛。而且是兩年素描教學中唯壹的長期作業，54個課時。當我們還是學生的時候，素描課壹直持續到三年級，但是第壹張畫的是《大衛》。目前，雕刻藝術的素描只是在二年級，但第四次作業是“大衛雕像”時間已經縮短了很多，為什麽把它放在如此落後的位置？我們當時有那麽多時間，為什麽急著把這麽難的作業放在第壹位？大衛就像壹個經典。畫好了，頭頸的形狀，體量感，整體的結構關系，密度的對比就基本解決了。就算是三年，學素描的時間也不算長。把大衛石膏像放在第壹位，是為了讓生來小腿的同學好好學習，向前邁進壹大步。不能單純以基礎差為由讓學生開始，因為沒有時間。如果能從簡單開始壹步壹步來，那為什麽素描課被砍掉很多？所以，在有限的時間裏，壹定要合理安排。大衛石膏像必須在第壹次作業中設定，學生有能力完成。2、缺少設置壹個經典的胸貼或胸貼作為過渡到人體素描。我們當時的第二個任務是拉奧孔，他的頭、頸、胸明顯穿插。由於其動作大，肌肉飽滿，身體各部位的橫斷面表面非常清晰，內輪廓和外輪廓交織在壹起。對於初學者來說，了解形狀是非常有益的。3、缺少壹兩個長期的人力操作培訓設置。我們可以看到，在整個兩年的雕刻藝術素描課程中，有很多人體的安排，但幾乎沒有長期的。無論如何讓他們做壹個深入的研究。這種深入的學習通常需要四周以上，或者至少四周。很多事情不是做的越多越好，而是壹定要做的徹底。壹件事做的徹底，其他事也壹樣。否則永遠是表面的。4.素描很重要。養成寫生的習慣很有必要，但是要在課後，而不是課堂上。因為總課時太少。3)沒有合理的素描教育體系。建國以來，美院的素描教學體系幾乎等於徐悲鴻學派+前蘇聯的素描體系=中國現當代美術教育的基礎。以徐悲鴻為代表的壹代美術教育家留學後帶回的素描知識和教學方法，對我國的素描教學產生了深遠的影響。徐悲鴻先生在人體素描方面有很深的造詣。他將歐洲素描表現技法與中國國畫精神相結合，提出了素描造型的“新七法”理論，即1，位置恰當(構圖)，2，比例正確(比例)，3，黑白(色彩)，4，動態自然(動感)，5，輕重調和(和諧)。並指出繪畫宜方不宜圓，宜臟不宜潔，反對油膩奢華的畫面，主張積極理性地塑造和分析人物，對中國現代素描民族風格的形成具有開拓和引領作用。而蘇聯傳統主要繼承了切沙科夫的素描教學體系。他強調基礎素描訓練的嚴格程序性和系統性，繼承了巴洛克藝術開創的明暗法，並針對當時歐洲學院派對輪廓線條和明暗的素描格式化，提出了三維空間的透視造型法則。認為“草圖不是壹條線，而是壹個形狀，是包含在兩條線之間的體積。”從物理結構上理解這些體量的有機聯系。強調學生不僅要掌握對象的規律性，還要尊重描述中的客觀準確性。畫家講究布局、比例、簡潔。他們努力克服古典學院派素描的缺點，使素描建立在對“形”的嚴格而正確的描述的基礎上，堅持對自然和客觀規律的研究，發展了文藝復興以來所提倡的寫實傳統。切沙科夫素描教學體系雖然有缺陷，對發展學生的視覺記憶、素描、聽寫和形象想象不夠重視，但為當時的俄羅斯寫實畫家奠定了堅實的造型基礎。蘇的素描體系在世界素描史上占有重要地位。它與法國和德國不相上下。柴郡的“素描教學體系”是俄羅斯唯壹的。列賓美院的素描教學是從臨摹古典作品開始，然後進行石膏素描。基礎素描課描述古希臘和古羅馬雕刻的肖像。如宙斯、荷馬、勒克斯、大衛、日爾曼、擲鐵餅者、拉盧克斯等。，最後進入人物素描，順序是:頭像、人像、人體、雙人體，重點是長期工作。另外還有解剖、透視、構圖、創作第壹是自然界的客觀對象，第二是適應我們眼睛的結構和物像關系，也就是主觀意識所感知的東西。雖然齊的素描體系在文革後的壹段時間裏因的逆反心理而被否定，被認為扼殺了藝術個性，但經過壹段時間的實踐和重新認識，這壹教育體系煥發出勃勃生機，證明其核心內容是科學的。其循序漸進、冷靜細致地研究物體空間造型本質的嚴謹精神是造型藝術的基石。我們美院在這種嚴格系統的訓練上是差的，沒有建立整體的觀察方法。我個人認為，雕塑系的素描教學尤其應該繼承齊的傳統，註重他的教學方法，這對理解雕塑形態是很有幫助的。現實訓練領域暫時沒有更科學的訓練方法。列賓美術學院有著百年的現實主義傳統，在世界上獨樹壹幟。它的雕塑系有1000多小時的素描，而我們的雕塑系只有400多小時的素描，無論是基礎還是課時都是無法相比的。但即使這樣，也要確定它是我們的主要教學體系，否則根本達不到預期的培養目的。我的母校魯迅美術學院，基本延續了齊的傳統，畢業的學生基礎紮實與齊的教學無關。它科學嚴謹，能在有限的時間內提高學生的觀察能力。最後我想說明，寫實素描基礎和當代藝術的關系要打牢。我個人認為兩者沒有必然聯系，也就是沒有直接關系。壹個好的當代藝術家不壹定學過繪畫，現實基礎好的學生不壹定能成為當代藝術家。這個問題很復雜，不是三言兩語能說清楚的。但我們不能以任何理由降低對素描教學的要求。學好素描，對形狀、空間的理解和對事物的整體把握都會有很大的進步。