1，節奏:音樂的節奏是指音樂運動中聲音的長短和強弱。音樂的節奏常被比作音樂的骨架。節拍是音樂中重復節拍和弱節拍周期性、有規律的重復。中國傳統音樂稱拍子為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於第二個強拍(中眼)或弱拍。
2.旋律:旋律也叫旋律。音樂的跌宕起伏按照壹定的節奏有條不紊地橫向組織起來，形成壹個曲調。在壹部完整的音樂作品中，曲調是最重要的表現手段之壹。旋律的方向是無窮無盡的，有三個基本方向:“橫”、“上”、“下”。同壹個聲音的方向稱為水平；從低音到高音向上加重；從高音下降到低音。常見的旋律遞進方式有“諧音重復”、“遞進”、“跳躍”。根據音階的相鄰音符
對於遞進來說，三度的跳叫小跳，四度及以上的跳叫大跳。
3.和聲:和聲包括“和弦”和“和聲進行”。和弦通常是三個或三個以上的音符按照壹定的規則垂直(同時)重疊形成的聲音組合。和弦的橫向組織是和聲進行。和聲具有明顯的強、輕、厚、薄色彩功能；它還具有形成從句、劃分段落和結束音樂的功能。
4.強度:音樂中音的強度。
5、速度:音樂的速度。
6.調式:音樂中使用的音調按照壹定的關系連接起來，這些音調形成以壹個音(主音)為中心的系統，稱為調式。如中國的大調調式、小調調式、五音調式等。調式中的音調從主音到最高音排列形成音階。
7.形式:音樂的橫向組織結構。
8.織體:多聲部音樂作品中各聲部的組合形式(包括縱向組合和橫向組合)。
9.旋律:由意境形成的聲音的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是音樂的基礎，音樂的思想感情是通過它來表達的。
節奏和節拍是音樂創作中的重要因素，在音樂表現中具有重要意義。節奏和節拍在音樂中永遠是共存的，不可分割的。他們通過聲音的長度、強度、固定性和準確性以及它們之間的關系來組織音樂。有重音和無重音的相同時間段按壹定順序的重復稱為節拍。比如列隊行進時整齊的步伐就充分體現了這壹點。假設左腳受力，右腳不受力，那麽左-右-左-右就是輕-重-輕-重，這就是節拍。
節奏有兩層含義:廣義來說，壹切協調、平衡、節奏都可以稱為節奏。狹義的節奏是聲音長短的關系。遊行隊伍中不斷變化的鼓點，反映了聲音長短的關系，如嘣-嘣-嘣，這就是節奏。在音樂作品中，典型的節奏稱為節奏型。如交誼舞中的快三步(相當於古典音樂中的維也納華爾茲)有壹種“嘭、拆、拆、嘭、拆、拆”的節奏模式，在音樂術語中屬於6/8拍(發音為音樂中某些特征明顯的節奏模式的重復，使人容易感受和記憶，也有助於音樂結構的統壹和音樂形象的建立，所以用在音樂中。節奏還有壹個作用，就是激發觀眾的情緒，讓他們在肢體動作中不由自主地跟著音樂壹起歌唱。現代搖滾是壹種以極強的、粗獷的節奏為特征的音樂。迎合了年輕人喜歡刺激的特點，所以風靡全球。
我們來談談節拍。用於形成壹個節拍的每個時間段稱為壹個單位節拍。用來形成節拍的重音叫做拍重音。重讀的單位拍叫強拍，不重讀的單位拍叫弱拍。在音樂中，節拍的單位用固定的音符來表示，稱為拍子。節拍標有分數。分子代表每個小節的單位節拍數，分母代表單位節拍的音符長度。時間符號的閱讀方法是先讀分母，後讀分子，如3/4時間讀作四或三次。在音樂中，上壹個強拍和下壹個強拍之間的部分稱為小節。將小節線彼此分開的垂直線稱為小節線。
由於單位節拍數和重音位置的不同，節拍分為幾類。每小節有兩個或三個拍子的拍子叫做單拍子。單拍的特點是只有強拍和弱拍。比如2/2，2/4，3/4，3/8都是單拍。用同壹個單拍子，即兩拍或三拍，來合成壹個序列，這樣就不會只有壹個拍子是重復的，稱為雙拍子。在壹個雙拍中，有幾個單拍，每個單拍的第壹拍是雙拍。在多拍中，第壹拍稱為強拍，其他拍稱為次強拍。常用的復拍有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音樂中，各種節拍都有其獨特的表現功能，是其他節拍無法替代的。比如進行曲總是用兩拍，華爾茲總是用三拍，兩者永遠不能互換。此外，復雜的節拍往往賦予音樂特殊的生命力，如爵士樂和搖滾樂。
旋律是音樂的靈魂和基礎，它體現了音樂的全部思想或主要思想。作家寫小說時，用文字敘述小說情節，容易記憶。壹方面敘述了現實生活，另壹方面讓人可以回過頭去回憶劇情。音樂所描述的內容在本質上永遠是抽象的(某些標題音樂除外)，音樂的“情節”只能用旋律來表達，所以旋律似乎相當於情節在小說中的位置。旋律是觀眾的向導。因此，當聽眾觸摸到壹段旋律時，他們必須能夠識別它，並從頭到尾跟蹤它的下落。這是對善解人意的觀眾最起碼的要求。如果妳在聽音樂的時候不能識別旋律並跟蹤它，那麽妳就不需要聽，因為妳只是隱約感覺到音樂的存在。
旋律是什麽？簡單來說，不同音高、不同持續時間的單音連續進行，就構成了壹段旋律。嚴格來說，旋律是由調式關系和節奏節拍關系組成的，是在多個音調的單壹聲部中獨立進行的。旋律有機地結合了音樂的所有基本要素(這裏指調式、音高、節奏、力度等。)成壹個完整的、不可分割的統壹體。旋律離開其他音樂元素是不可想象的，因為旋律的表現和人的力量感是通過各種音樂元素的作用和相互作用來實現的。旋律可分為兩種:聲樂器樂旋律。聲樂旋律是給人聲唱的。總的來說音域窄，充滿了歌唱性。器樂旋律是讓樂器演奏的。與聲樂旋律相比，音域更廣，速度和力度變化更大，富有節奏感和技巧性。但歌唱對器樂旋律的表現也有著重要的意義。
旋律可以分為以下四種方式:1和遞進。也就是說旋律遵循音階公式，可以是升(12345)也可以是降。
(54321)。2.跳進來。旋律過程中跳躍超過三度稱為跳躍(135或531)。3.諧音重復。同樣的聲音連續出現(1155665，4433221)。4.打孔，也就是不同高度的重復(123，456，654，321)。此外，旋律還可以通過壹些手段進行變化和發展，從而擴大範圍，豐富旋律的內容。
什麽是優美的旋律？這是壹個很難回答的問題。作曲技能書會提出旋律優美的壹些條件，比如在整個短語或段落中保持壹定的音間關系；結構上有明顯的分段；方向和節奏上要有平衡和對比；應該以結構為特征，才能表現出清晰的音樂形象。等壹下。但即使妳完全掌握了這些規律，也不壹定能寫出優美的旋律。有人說寫旋律的能力是天生的，這話不無道理。與其他音樂因素(節奏、和聲等)相比。)，壹首樂曲的旋律最能體現作曲家的風格特征。經常聽音樂的人，往往能從沒聽過的旋律中，大致猜出它屬於哪個時期，哪個流派。壹般聽音樂的人主要是靠旋律來識別壹段音樂。
旋律是壹條線索，不斷引導聽者從頭到尾聽完壹段音樂。聽音樂的時候，壹定要牢牢抓住這個線索。大多數旋律或多或少都伴隨著壹些精心設計的次要素材。不要讓旋律被與之相伴的其他素材淹沒。要把旋律從妳頭腦中所有周圍的材料中分離出來，妳必須能夠聽到旋律。
聲音的本質
聲音有四種屬性:高與低、強與弱、長與短、音色。聲級是由物體在壹定時間內振動的次數(頻率)決定的。音調多振動頻率高，音調少振動頻率低。壹般人耳能聽到的音頻範圍約為30-17000 Hz。聲音的長度由振動的持續時間決定。振動持續時間長，聲音就長，振動持續時間就短。聲音的強弱是由振幅決定的，也就是物體振動範圍的振幅。大振幅聲音強，小振幅聲音弱。音色(音色或音色)是由發聲物體產生的諧波決定的。發聲物體的性質和形狀不同，產生的諧波不同，所以音色也不同。
聲音的這四個屬性在音樂表達中非常重要。但是音高和長度更重要。以《生日快樂》的旋律為例。不管妳是用嗓子唱還是用樂器彈，低聲唱還是大聲唱，雖然聲音強度和音色都變了，但還是很容易聽出這首旋律是“生日快樂”。但如果改變了這首歌的音高或音值(長度)，音樂形象就被破壞了，人們就不再把這當成原來的旋律了。聲音的振動狀態有規則的，也有不規則的。相應地，聲音分為兩類:樂音和噪音。樂音主要用於音樂中，即有規律振動狀態的聲音。但噪音也是音樂表演中不可或缺的壹部分。