中國古典舞
國劇中的動作和造型特別註重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的協調，有節奏感和造型感，有東方特有的剛柔相濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、體態和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每種舞蹈都有不同的魅力。兩個人跳同壹個動作，魅力是不壹樣的。身體法則指的是舞蹈和動作。植根於中國傳統文化沃土的古典舞，非常註重“形神兼備、身心合壹、內外合壹”的魅力。魅力是中國古典舞的靈魂。神在中，形在外，“以神領形，以形傳神”的思想和情感造就了體韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂多采用中國特有的民族樂器演奏的音樂，如古箏、二胡、琵琶等。中國的古典舞服飾古色古香，根據舞蹈的具體要求，各具特色。漢唐時期的舞蹈大多采用中國傳統服飾。
1，體韻元素
如舉、沈、沖、靠、含、羞、動、側舉、橫扭等。，都像身韻語言的“發音”——基本符號；
2.身體韻腳的主要動作
比如“雲肩轉腰”“燕子穿林”就像是身韻語言的“詞匯”；
3.體韻意象
身韻動作所表達的形象，就像身韻語言的“語義”；
4、體韻的運動規律
體韻遵循“欲左先”、“欲上先”、“欲開先”等“從對面開始”的運動規律，“平圓、豎圓、八字圓”等“三圓”的路線規律，猶如體韻語言的語法。
這些方面構成了體韻語言的內在結構，體韻“形、神、力、韻”的表達使中國舞蹈具有了中國文化特色的舞蹈美學。
形狀
中國舞蹈強調“扭、靠、繞、彎、靠、轉、卷”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。如秦漢舞蹈人物的“屈臀”、“伸袖、屈背”，唐代的“三彎”，中國民間舞的“子午相”、“陰陽面”、“扭扭”，都貫穿著人體的“扭、翹、圓、彎”。
上帝
在中國舞蹈體韻的基本動作要素中，神韻是壹個極其重要的概念。神是指內涵、精神、節奏、氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力，才能領略到舞蹈所蘊含的真正意境。
中國古典舞
“心、意、靈”是“神韻”的體現。在心靈的概念中，強調了雲起、氣息和理念的內涵。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
人們常說“眼睛是心靈的窗戶，是傳達精神的工具”，眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”並不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，恰恰說明神韻支配壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地表達了形與神的相互關系和內在聯系。
力量
“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。中國古典舞的奔跑節奏與常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏有很大不同。往往是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，動中有自由，有規律。
“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”；“對比力”——給即將結束的姿勢造型以強烈的反作用力，從而加強和對比最終造型；“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。
法律
“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說，動作之後壹定是“流暢”的，這是規律中的“實在法”，動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“隨波逐流”的“反律”也是古典舞獨有的，能產生人體動作的千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的動態。正是這些特殊的規律，產生了古典舞的特殊審美，這就是“靠每壹沖，依次想左，遇每壹開，依次想前”的運動規律。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。
1)旋轉的特征
1.中國古典舞基礎訓練中的旋轉技巧，主要以扭轉結構為特征，這壹點和芭蕾基礎訓練中的旋轉還是很像的。
中國古典舞
很不壹樣。芭蕾基礎訓練中的旋轉是直線的，大多是在額頭的基礎上進行立體構圖，塑造形象。所以動作長而舒展，延伸感很強。身體的帶動，手臂的帶動，跨度的帶動都很重要，旋轉靠的是全身的協調。
中國古典舞基本功訓練中的旋轉，除了直旋之外，其特點是扭、傾舞式中的體型旋轉，特別是“傾”的平衡重心旋轉，是以上下兩部分的垂直構圖來塑造形象的。所以動作在靈巧中表現出纖細，在快速飛行中表現出延續，在旋轉的螺旋中表現出形態的變化，比如腿後轉胸，後轉側身。
2.腰帶動旋轉的特點導致中國古典舞基礎訓練中的各種“招數”，大部分都是在動作過程中發揮出來的。如大步，掃堂，探海。
3.在中國古典舞的基礎訓練中，民族舞蹈有很強的“姿勢”，有的民族舞蹈轉身，可以說是姿勢的延續和誇張。
4.民族舞蹈動作的流動性和復雜性比較強，空間變化較大，如自下而上或自上而下的動作，以及各種舞蹈在轉體過程中的組合和流動的特點。
民族舞蹈轉身的發展只是壹個開始，還有很大的空間和很好的前景。
(二)翻身的特點
翻身是我們特有的民族技能。其種類之多、種類之多、變化之奇妙，是任何國家、任何民族都無法比擬的。
翻身是中國古典舞基礎訓練中壹種獨特的技巧形式。是以腰部為軸，水平線傾斜的身體的轉動。動作自始至終貫穿著扭、靠、靠、提的形式。
1，民族性強
這種翻身的技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動態特征，也是與體態結合最為緊密的。所以它的民族性很強。
2、強勢形象
空間運動中翻身的形象鮮明，如“海中翻身”、“蹼腿翻身”，空間中的弧線運動連續而圓潤，似波浪；“步步轉”敏捷迅捷，急如閃電；連續的“翻車”，像車輪滾動壹樣，非常生動。
3.表現力強
以不同的速度和節奏、不同的聯系、不同的性格來翻面，產生不同的藝術感官效果，可以表現出不同的感情和情調，如緩慢而連續的翻面，表現出壹種悲涼的感覺；快速翻轉，顯示整潔或輕盈；敏捷和強大意味著勇敢和充滿活力...
中國古典舞有了新的發展，結構形式豐富，流動性和復雜性增強，對比性增強。除了剛勁、迅捷、大小、速度的對比，還可以進壹步發展為中國古典舞基礎訓練中技能的訓練內容和表現手段，更好地展現我們民族的民族特色。
(三)彈跳的特點
在中國古典舞的基礎訓練中，彈跳在用力方法上要求輕飄，動作過程中要求松緊結合，集中用力，過程快，講究“發力在根，發力在尖”，“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特征越來越明顯，難度越來越大。
1.創新原國技，強化難度。
2.強化“姿勢”:把地面上的姿勢動作發展到空中。在跳躍的過程中，呈現出扭動、傾斜、轉動、閃現、擴散、翺翔、移動。
3.空中側轉有了新的進展，體現了我們民族技能的特點和技能的加強。
4.高低對比、跌宕起伏和鮮明對比是中國古典舞彈跳的另壹個特點。
5.由於彈跳技術的爆發力，為彈跳技術的復雜性發展提供和創造了條件，彈跳的復合技術得到了很大的發展。
6.在空中改變方向也是古典舞跳躍的壹個特點。
7.彈跳和武術技巧的結合。
眾多的姿勢和技巧是古典舞需要吸收的重要方面。但是他們的訓練目的不壹樣。武術的訓練是為了攻防，舞蹈的訓練是為了塑造形象，刻畫人物。
8.與體態相結合，形成並強化了古典舞的流動性、語言性和風格特征。
編輯這壹段的節奏特征
古典舞在節奏上的特點也很突出，這和我們有關
民族音樂的特點是分不開的。我們的民族音樂很少有西方音樂那樣的力度、規律、均勻、脈動的節奏，壹般以彈性節奏和點線結合為特征。節奏上多為附(沖)或切分音(沖)或中間兩端推，或中間兩端推，或慢壓，或慢壓等等。因此，運動的內部節奏，如柔軟度、運動、緊迫性、釋放、通過量...抑揚頓挫、點線面結合等。，產生我們特定的動態特征和節奏感。
編輯這壹段的特殊能力
中國的古典舞動作復雜，技術難度大，動作幅度大，所以要求表演者的關節、韌帶和肌肉有很強的柔韌性。中國谷
中國古典舞
古典舞的舞蹈動作既有開又有關(開和關是指外旋和內旋)。腳除了勾、伸、開合，還用於外翻、外翻。關節應具備多種能力，使關節的屈伸、外旋和內旋、外展和內收等功能得到充分發展。所以，作為中國古典舞的舞者，她需要具備全面的軟開能力。
舞姿和體態是中國古典舞的精髓。舞蹈是造型，姿勢是節奏，兩者之間的轉換可以形成各種形態。舞蹈的經絡立體造型由扭轉、屈伸、俯仰、縱橫等造型組成。，表現了扭轉中的宛轉與細長，屈伸中的收與放，縱搖與縱橫的交融與變化。這種變化決定了舞蹈的幅度、速度和流暢度。這“三度”需要人體中部的高柔韌性和力量。至於接舞的姿勢，腰部是帶動全身的軸。無論是舉、沈、沖、靠，還是平圈、豎圈、八字圈、扭斜……關鍵是腰的運用。因此，腰部的應用能力和脊柱的屈伸、旋轉、側旋是完成舞蹈姿勢和姿態的關鍵。
中國古典舞的舞姿、體態都離不開圓的規律。在踝關節處勾、撇、伸就夠了；小腿要交叉，膝關節處有蹼；大腿在髖關節處轉圈運動；雙手在腕關節處做上盤和下盤；前臂要在肘關節處晃動；上臂在肩關節處應該是搖臂；腰部、胸部和頸部應圍繞壹個“圓”旋轉。
表演中國古典舞還需要跳躍、轉身、轉體等爆發性的技巧。比如很多彈跳都要用爆發力和快速飛行的方法來贏得空間，完成各種空中技巧，達到古典技術美的水平。中國古典舞的旋轉因重心不同而有不同的形式:如水平旋轉屬於垂直重心，扭轉旋轉屬於螺旋重心，俯臥旋轉和仰臥旋轉屬於平衡重心。“腰為軸，臂為輪”的空翻是中國古典舞的壹大特色。
歸納起來，中國古典舞者需要的專項能力可以分為以下五個方面:關節柔韌性的範圍；舞蹈姿勢的旋轉和循環；跳躍的爆發力；三種不同舞蹈的重心依次；翻過橫線。