中國的繪畫藝術歷史悠久。大多數古畫都畫在墻上或屏風上。在漢唐時期，開國元勛的畫像被畫在宮殿上，以表彰他們為中華人民共和國的建立奠定基礎的功勛。這些宮廷畫今天早就不見了。但從大量的漢代畫像石、畫像磚、漢唐時期的墓葬壁畫中，也可以看出當時的壁畫風格。他們從多方面展示了當時的社會生活；既描寫了地主階級享樂腐敗的旅行、宴飲等生活，又表現了勞動人民漁獵、制鹽、煉鐵、采桑等生產活動，以及撐桿跳、跳丸等各種精彩的雜技表演。
歷史故事、神話傳說等。，也是古代畫家最喜歡的題材。金代著名畫家顧愷之有許多表現歷史故事或文學作品的作品。如《洛神賦》取材於三國時期詩人曹植的《洛神賦》，以豐富的藝術想象力描繪了詩人與洛神在洛水相會的場景。他的畫，如蠶吐絲用筆，乍壹看很輕松，仔細琢磨，處處符合作畫的規律。他非常重視刻畫人物的動態表情，說“傳神寫照在眼”。
唐宋時期是中國繪畫最繁榮的時期。盛唐的吳道子被後人尊為“畫聖”。他壹生畫了300多幅壁畫和大量的卷軸畫。善畫人物、山水，筆法飛揚。他的畫風對後世影響很大。李是宋代壹位多才多藝的畫家，最擅長的是人物畫。他也因畫馬而出名。作品有《免周》、《五匹馬》、《魏延牧放》。在現存的人物畫中，最輝煌的傑作是北宋張擇端的《清明上河圖》。這幅畫描繪了北宋都城(開封)的繁華景象。畫面中心是城外的虹橋，橋面上車水馬龍，摩肩接踵，摩樞紐；橋下，壹艘巨大的油輪正在下桅桿過橋。人們在叫喊著，忙碌著。圖中有各種商店、酒店、官署，上百人忙忙碌碌，熙熙攘攘。作者對生活細致入微的觀察，高超的畫面結構編排技巧，認真的創作態度，都值得我們學習。南宋愛國畫家的《伯夷叔齊采薇圖》在人物刻畫上達到了壹個新的高度。
清明上河圖
魏晉以後，山水畫興起，到了唐代，李思訓和李昭道創造了“黃金山水”。由於使用了藍銅礦和綠松石等礦物顏料，以及粘土金的輪廓，這幅畫產生了輝煌的效果。畫家王維崇尚水墨山水，充滿詩意，被譽為“詩中有畫，畫中有詩”。五代兩宋時期，湧現出壹大批傑出的山水畫家，如、管同、董源、、範寬、郭等。北宋末年，18歲的青年畫家王希孟創作了壹幅綠色長卷《千裏江山圖》，是壹幅氣象萬千的佳作。它以細致嚴謹的筆墨和瑰麗的色彩，用無限深情贊美了當時正在遭受金奴隸主貴族蹂躪的祖國大好河山。南宋畫家馬援、夏貴等人的畫作描繪了江南如畫的風景。元代以後，水墨寫意山水盛行，許多畫家都有很高的文學修養。他們強調抒發內心情感，在畫面上將詩、書、畫融為壹爐。但後來有些人只是模仿前人，作品越來越脫離生活。清代畫家石濤提出了“尋盡奇峰而作稿”的主張，反對傳統，崇尚創造，為山水畫的發展註入了新的活力。花鳥畫是中國傳統繪畫中的另壹個重要種類，它通過表現自然界中花卉、鳥類和動物的活潑生命力給人以美的享受。古代花鳥畫家非常重視觀察生活。比如宋代畫家易元吉，經常長期到山林中去觀察自然界中鳥獸的真實生態，所以他筆下的動物都很生動。歷代畫家留下了大量的花鳥畫，無論是精細工筆還是潑墨寫意畫，都充滿了商業氣息，能激發人們對生活的聯想。比如齊白石畫的蹦蹦跳跳的青蛙，漂浮的魚蝦，還有各種各樣的蟲、鳥、獸，生動的表情，作者通過濃重的色彩傳達出來的無拘無束的熱情，不能激起人們蓬勃向上，熱愛生活的感情！2.奇異的藝術之花-中國書法中國書法歷史悠久。隨著社會的發展，書法的趨勢是由繁到簡，但書法的藝術技巧卻是多種多樣的。經過幾千年的實踐和創造，已經成為書法藝術的豐富瑰寶和優秀傳統，從古至今，有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書。這是寫在動物骨頭上的。結構、長短、大小略不確定，筆法方方正正，肥瘦飛揚。錢的數量很少。極其錯綜，且風格雄壯或渾厚，精神爽朗，古趣盎然。另壹個體系是從書法的起源形成的。
漢魏以後，中國的書法真正成為壹門藝術，出現了很多著名的書法家。經過多年的努力學習和實踐，他們在書寫形式、表現方法、筆墨等方面進行了許多創新，能夠將筆法與書法家自身的內心感受相結合，使這門藝術達到了很高的水平。
被稱為晉代“書聖”的王羲之，從七歲開始學習書法，有時用手指在衣服上練字，有時在月下練字。經過多年的刻苦學習和練習，他的書法藝術已經達到了很高的水平。他的書法美如春雲，宛如彎鐵，美麗的外表與內在的力量融為壹體。著名的《蘭亭集序》就是他的墨跡。遺憾的是，失傳已久，現在流傳於世的都是復制品。324字的《蘭亭序》中有20個漢字，但這20個漢字“之”並不相同，無論是結構上的改革，還是筆法上的改造。唐代書法家嚴陣，靈動笨拙，質樸有力；劉公權帥氣儒雅，明艷動人；其余的，如歐陽詢，余士南，隋亮等書法家，創造了自己的創作在世界上。張旭、懷素的草書醒目婉約，似遊龍，動作連綿，筆法豪放熱烈。後來宋代有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。他們大多善走惡罵，或溫柔嫵媚，或豐腴跌宕，或俊朗矯健，風格多樣，造詣頗高。元朝有個叫趙萌的人，叫趙體。明代有董其昌。從清朝到近代，出類拔萃的人很多。