1.姿勢節奏的滲透
從形體姿勢課中提煉出來的形體姿勢節奏，必須滲透到我們的基礎訓練課中，從基礎訓練的風格、形體藝術的表現力、技巧的民族性的高度，在基礎訓練課中進行組合運用，逐步形成基礎訓練教材不可分割的壹部分。比如動作中，舉、沈、沖、靠、含、插、移、側舉的動態要素貫穿始終；穿透性呼吸的要求；貫穿節奏特征的要求；通過手、眼、身、法、步的要求。比如對手的要求包括手指、手腕、肘、臂、肩的訓練；壹個是提、拉、拉、拉能力和幅度的功能性素質訓練；壹個是思想感情的藝術素質訓練。這樣才能體現民族舞蹈的“氣、神、韻”，打破基礎訓練的芭蕾、體操、雜技傾向；只有這樣，才能改變基礎訓練課程的純功能性和僵化傾向。同時也解決了組合的語言，把身體姿態和國民技術、技能能力、素質訓練結合起來。
2.古典舞的身韻及其美學
“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。換句話說，“身韻”就是“形神兼備，身心合壹，內外合壹”，是中國古典舞不可或缺的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂。體韻雖然風格來源明顯，但已不能稱之為“劇舞”，其由劇向舞的轉化已基本完成。它擺脫了原來歌劇和舞蹈的千變萬化的角色。但是，無論怎麽變，都是壹樣的。這個“壹”和這個“變”，都是藝術中難得的人物，也是壹種藝術審美的本質。
壹個成熟的民族舞蹈演員在舞臺上表現出來的動作具有審美價值和藝術魅力，因為它體現了“形、神、力、韻”的高度融合，是中國古典舞身韻的重要表現。“形、神、力、韻”作為體韻的基本動作要素，高度概括了體韻的全部內涵。形式，也就是外在的動作，包括姿勢和它的動作所連接的運動線。神，也就是神韻和心性，是占主導地位的部分。勁就是勁，包含著對輕重緩急、強弱長短、剛柔相濟關系的藝術處理。規律，即動作本身的運動規律。這四個行動要素的關系是通過力與法實現形神兼備，內外統壹。其規律是“心與心和諧、心與氣和諧、氣與力和諧、力與形和諧”。這些都是精辟的概括和提煉。這些詞語與基本動作高度統壹和諧，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術的審美特征和各種典型舞蹈的分析，得出“扭、翹、圓、曲”的曲線美和“剛健、含蓄、柔韌”的氣質美必須首先在“形”上解決。中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的舞凳中的人物，唐代的三道灣，子午相，陰陽面，麻花麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌的滾、扭、韌，海洋秧歌的停、探、扭、揮。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。所以它也是壹種技術，人體的“扭、斜、圓、曲”就是整體形象。局部來說，“頭、頸、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈的概念中，身韻強調雲起、氣息和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，眼睛是生動的工具。眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，說明神韻支配壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
長期以來，人們壹直對中國古典舞的固有節奏感到困惑。雖然“圓”這個詞早已被人們所認知，但對於從事古典舞的人來說，卻是壹個長期的困惑。體韻的創始人提出了“三圈運動”理論，他們認為中國古典舞的身體運動過程是沿著三圈運動的。這就是豎圈、橫圈和八字圈。令人驚訝的是，這個長期困擾的問題竟然如此容易被破解。而且是如此的準確簡潔。馬上讓人想起拉班的“球面運動”理論。他們有非常相似的想法，並且各自解釋自己的法則。原來道理很簡單。科學經歷了“由淺入深”到“由簡入簡”的過程。簡單的道理，是努力探索，長期積累，偶然獲得的結果。
3.力量
“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。比如運動中的“線中之點”或“點中之線”(即靜中之動)，都是用“勁”的恰當表達。中國古典舞的跑動節奏往往不同於常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有自由，動中有動。“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號都是通過人的動作來表現的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說，動作後必須“流暢”，這是規律中的“正律”，動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“反法”也是古典舞節奏中壹個很重要的因素，比如“雙揮手”。手臂向左擺動時，身體必須向右拉，以顯示動作的圓潤和魅力。“如果不順利”的“反法”可以產生奇峰叠起、出其不意的效果。壹個動作和動量的趨勢是明顯地向左，突然向右，或者從向前向後，等等。這種“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的運動。從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。
三，古典舞身韻課程的特點
身韻的出現，作為中國古典舞的壹項重要教學成果，使中國古典舞的訓練走向了自身的形式規範化和舞蹈多樣化。它不僅是壹個完整的訓練體系，而且是壹個集訓練、創作、表演於壹體的具有中國古典舞美學特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞魅力的功能和價值的認識，應該說在概念上還處於模糊狀態，在教學中還沒有擺正位置，在教學的每壹個過程和細節中，“形體魅力”的教學都沒有滲透到基礎訓練課的“骨髓”中，真正被當作了古典舞的“核心”。【編輯此段】幫助您了解中國古典舞，中國古典舞作為中國舞蹈藝術的壹個門類，是在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而傳承下來的具有壹定示範意義的古典風格特色舞蹈。創立於20世紀50年代的古典舞曾被壹些人稱為“歌劇舞蹈”，它本身就是歌劇和舞蹈的混合體。
中國傳統戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基礎訓練中的技法和技巧具有獨特的民族特色，與其他舞蹈有很大的不同。[編輯本段]技術技能的民族特點(1)輪換的特點
1.中國古典舞基本功訓練中的旋轉技術主要以扭轉結構為特征，這與芭蕾舞基本功訓練中的旋轉技術有很大不同。芭蕾基礎訓練中的旋轉是直線的，大多是在額頭的基礎上進行立體構圖，塑造形象。所以動作長而舒展，延伸感很強。身體的帶動，手臂的帶動，跨度的帶動都很重要，旋轉靠的是全身的協調。
中國古典舞基本功訓練中的旋轉，除了直旋之外，其特點是扭、傾舞式中的體型旋轉，特別是“傾”的平衡重心旋轉，是以上下兩部分的垂直構圖來塑造形象的。所以動作在靈巧中表現出纖細，在快速飛行中表現出延續，在旋轉的螺旋中表現出形態的變化，比如腿後轉胸，後轉側身。
2.腰帶動旋轉的特點導致中國古典舞基礎訓練中的各種“招數”，大部分都是在動作過程中發揮出來的。如大步，掃堂，探海。
3.在中國古典舞的基礎訓練中，民族舞蹈有很強的“姿勢”，有的民族舞蹈轉身，可以說是姿勢的延續和誇張。
4.民族舞蹈動作的流動性和復雜性比較強，空間變化較大，如自下而上或自上而下的動作，以及各種舞蹈在轉體過程中的組合和流動的特點。
民族舞蹈轉身的發展只是壹個開始，還有很大的空間和很好的前景。
(二)翻身的特點
翻身是我們特有的民族技能。其種類之多、種類之多、變化之奇妙，是任何國家、任何民族都無法比擬的。
翻身是中國古典舞基礎訓練中壹種獨特的技巧形式。是以腰部為軸，水平線傾斜的身體的轉動。動作自始至終貫穿著扭、靠、靠、提的形式。
1，民族性強
這種翻身的技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動態特征，也是與體態結合最為緊密的。所以它的民族性很強。
2、強勢形象
空間運動中翻身的形象鮮明，如“海中翻身”、“蹼腿翻身”，空間中的弧線運動連續而圓潤，似波浪；“步步轉”敏捷迅捷，急如閃電；連續的“翻車”，像車輪滾動壹樣，非常生動。
3.表現力強
以不同的速度和節奏、不同的聯系、不同的性格來翻面，產生不同的藝術感官效果，可以表現出不同的感情和情調，如緩慢而連續的翻面，表現出壹種悲涼的感覺；快速翻轉，顯示整潔或輕盈；敏捷和強大意味著勇敢和充滿活力...
近年來，翻轉體有了新的發展，結構形式豐富，流動性和復雜性增強，對比性增強。除了剛勁、迅捷、大小、速度的對比，還可以進壹步發展為中國古典舞基礎訓練中技能的訓練內容和表現手段，更好地展現我們民族的民族特色。
(三)彈跳的特點
在中國古典舞的基礎訓練中，彈跳在用力方法上要求輕飄，動作過程中要求松緊結合，集中用力，過程快，講究“發力在根，發力在尖”，“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特征越來越明顯，難度越來越大。
1.創新原國技，強化難度。
2.強化“姿勢”:把地面上的姿勢動作發展到空中。在跳躍的過程中，呈現出扭動、傾斜、轉動、閃現、擴散、翺翔、移動。
3.空中側轉有了新的進展，體現了我們民族技能的特點和技能的加強。
4.高低對比、跌宕起伏和鮮明對比是中國古典舞彈跳的另壹個特點。
5.由於彈跳技術的爆發力，為彈跳技術的復雜性發展提供和創造了條件。近年來，彈跳的復合技術有了很大的發展。
6.在空中改變方向也是古典舞跳躍的壹個特點。
7.彈跳和武術技巧的結合。
眾多的姿勢和技巧是古典舞需要吸收的重要方面。但是他們的訓練目的不壹樣。武術的訓練是為了攻防，舞蹈的訓練是為了塑造形象，刻畫人物。
8.與體態相結合，形成並強化了古典舞的流動性、語言性和風格特征。【編輯本段】結語中國古典舞已經初步形成了我們自己的訓練體系，具有強烈的民族特色，具有我們民族的審美特征和規範，具有難度和藝術表現力，是其他訓練體系所不能替代的。
充分了解這些技術和技法的民族特點，才能在訓練過程中更好地把握它們的動作點，使我們充滿信心。李正毅教授在解讀“古典舞”時表示，它不是對古代舞蹈的照搬，而是建立在濃厚的傳統舞蹈審美基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它以民族為主體，以戲曲、武術等民族審美原則為基礎，吸收芭蕾等外來藝術的有益部分，使之成為獨立的、民族的、當代的舞蹈種類和體系。
中國古典舞作為中國舞蹈藝術的壹個門類，是在傳統民間舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長時期藝術實踐的檢驗而流傳下來的具有壹定示範意義和古典風格的舞蹈。古典舞創立於20世紀50年代，曾被壹些人稱為“傳統戲曲舞蹈”。它本身是戲劇和舞蹈的混合體，也就是說，它還沒有完全從戲劇中演化出來，所以叫戲劇，它去掉了戲劇中最重要的唱和念；說它是舞蹈，它在數量上還是保持了戲曲的原始狀態。中國傳統戲曲中的歌舞是為這個故事服務的。即使是不唱不白的武俠劇，也依然是劇，其舞蹈對角色行業的從屬關系也是非常明確的。
古典舞從起源上來說，是對幾千年來古典舞、戲曲舞、中國舞蹈傳統的復興。顯然，它的美學原理並不是什麽新發明，而是中國文化幾千年來的傳播和延續，用壹條長長的線從古至今串起。這些道理不僅見於戲曲，也見於唐宋樂舞，漢魏“舞劇”，甚至商周禮樂。就其流向而言，它是在本土上產生的壹個全新的藝術門類，是壹個堪比芭蕾、現代舞的新的舞蹈門類，而這個異域的舞蹈門類是正宗的來自中國。
上世紀80年代初應運而生的中國古典舞“身韻”課程，經過十余年的實踐，逐漸得到中外舞蹈界和學術界的認可。1993年被國家教委評為優秀教學成果。北京舞蹈學院古典舞老教授李正壹、唐滿成毅然編創了古典舞“身韻”課，復興了中國古典舞，復興了古典舞事業。李政壹教授在解讀“古典舞”時說:“它叫古典舞，不是對古代舞蹈的復制，而是在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它以民族為主體，以戲劇、武術等民族審美原則為基礎，吸收芭蕾等外來藝術的有益部分，使之成為獨立的、民族的、當代的舞蹈種類和體系。