從1976年6月壹舉粉碎“四人幫”到1978年2月召開中國* * *產黨十壹屆三中全會，是共和國歷史上壹段很短的矛盾時期。這期間，電影業除了揭露和批判“四人幫”的文化專制主義罪行外，主要做了兩件事:壹是恢復了建國後十七年被“四人幫”貼上“毒草”標簽的電影的上映；第二，圍繞同“四人幫”鬥爭的主題組織電影創作。在這兩個方面，取得了不少成績:(1)重新上映的影片受到了觀眾的熱切歡迎；這些電影的創作者也獲得了相應的精神解放。與此同時，還制作了50多部故事片，尤其是殷誠、謝鐵力、謝晉等在“十七年”取得成就的導演的翻拍，顯示出壹定的創作活力。但總的來說，當時人們的思想還不是很解放，在創作和思維上還有些顧忌。十壹屆三中全會的召開，標誌著改革開放和現代化建設新時代的開始，標誌著中國人民歷史上的壹個新時代。這對中國乃至世界的影響都很大。在這個以思想解放運動為先導的時期的開始，人民精神振奮，心情舒暢，意氣風發。它帶來了科學文化的春天，文學藝術的春天，電影的春天。
從那時到現在，經過20年的發展，中國電影藝術和其他文學藝術以及整個中國社會的發展壹樣，走過了壹條不平坦的路，但卻是壹條向上的路。在這個過程中，我們遇到了前所未有的困難和挑戰，也經歷了壹些波折——這是任何壹個大變革中的社會都不可避免的。然而，在黨和政府以及所有電影工作者的共同努力下，取得了巨大而顯著的成就。當然也有缺點和不足。
十壹屆三中全會以後，電影業比以往更加活躍，積極性被極大地調動起來。人們以總結建國後電影的歷史經驗和解放思想為突破口，不斷探索電影創作和理論的新思路。電影和創作電影的人是社會現象，而不僅僅是個人行為。在這種情況下，作為社會人的電影人的觀點不可能完全壹致，必然存在分歧、矛盾、分歧和鬥爭。1979年6月召開的第四次文學代表大會上，鄧小平同誌在賀電中重申:“堅持毛澤東同誌提出的文藝首先為最廣大的人民工農兵服務的方向，堅持百花齊放、推陳出新、洋為中用、古為今用的方針，提倡不同形式和風格的藝術創作的自由發展，提倡不同的藝術理論。同時指出“寫什麽，怎麽寫，只能由藝術家在藝術實踐中探索並逐步解決。“這方面，不要幹涉。”這些，以及賀電中的其他內容，有利於統壹電影人的思想，引導電影工作健康發展。此後，無論是電影藝術創作還是學術理論都開始了大膽的創新和探索。
在學術理論上，隨後幾年，人民日報在1979春舉行了“如何提高電影作品”的討論，隨後電影藝術討論了“電影語言的現代化”。電影藝術思想空前活躍，大體說來自由自在。電影與戲劇、文學、電影美學與電影本質、電影民族化、電影創新、紀錄片美學的公共性的關系的探討，對西方傳統電影理論和現代電影理論的譯介，如蒙太奇理論、長鏡頭理論、結構主義符號學、女性主義、文本分析、原型批評等現代和後現代理論，以及中國傳統電影理論和美學。它們或明或暗地對創作產生了不同程度的影響，尤其促進了電影創作者對電影理論乃至整個文化理論的重視。各種電影展覽和回顧展、各種獎項和電影節的舉辦，以及電影創作和理論界的走出去和邀請進來，大大增加了國內外電影交流，拓寬了電影人的視野。同時，臺灣省、香港等外國電影的引進、放映和合拍也增加了借鑒的機會。所有這些藝術現象和相關條件構成了新時期電影的壹大特色。有學術氛圍的電影和沒有學術氛圍的電影發展確實有很大的區別。
需要指出的是，在這些電影藝術的討論和爭論中，沒有必要也不可能對誰對誰錯做出科學的判斷。因為還需要歷史證明和實踐檢驗。但可以肯定的是，它們都有利於中國電影的進步和電影科學本身的發展；很好地實現了不同學術觀點的自由討論，營造了寬松的學術環境。新時期以來，電影理論與批評的成果及其論文、專著、文集，使中國電影學術園地煥發出勃勃生機。
與空前活躍的學術理論並駕齊驅的是創作的繁榮。1979，改革發展元年，電影創作成績斐然。今年* * *制作故事片63部(含舞臺美術片，下同)。“從奴才到將軍，淚流滿面，吉鴻昌，歸心似箭，哎！搖籃，心疼人的笑聲，小花，特勤的槍傷，生命的顫音，小櫻，還有奧蕾？宜蘭，苦難之心，海外赤子，神聖使命，北鬥，二泉映月，李四光，貴德，看這壹家，晚輩，他們和他們，這部長片獲得了文化部65438+。如果我們稍微分析壹下這份名單，就不難進壹步發現，它不僅有豐富的主題，如歷史和革命歷史，揭露四人幫的罪行，四化，兒童，海外華人故事，中外友誼和民間藝術家的命運，而且還有多樣的風格，如戲劇，悲劇，喜劇，傳記和冒險。從創作人員來看，既有建國後“十七年”取得較大成就或有壹定創作經驗的編導，也有編導。在前壹類導演的創作中，人們已經習慣稱之為“第三代”，他們力求藝術的真實性和典型性，形式與內容的盡可能完美統壹，努力書寫自己的藝術個性和風格，追求現實主義的回歸。歷史人物同題材的電影，《從奴隸到將軍》急迫凝重，《吉鴻昌》奔放激進；<啊！《搖籃》的平淡文化，《特工處的槍聲》的懸疑，眼淚的嚴謹，苦難之心的深刻，歸心似箭的新鮮感，以及《看這壹家人》、《晚輩》、《他們》和《他們》鮮明的喜劇味道，都讓這壹代導演的創作呈現出現實主義的壹致性。
從這份名單中可以看出，“文革”前從電影學院畢業，然後第壹次有機會獨立執導電影的導演的作品占據了搶眼的位置:《小櫻》、《小花》、《疼人的笑聲》。他們也遵循現實主義的創作精神，但把藝術的眼光放在普通人的日常生活上；在藝術方法和形式的處理上，盡力突破過去，走出壹條新路。小櫻的紀實手法與紀錄片的攝影處理，生活的顫音將影片的故事結構與音樂結構重疊，小華中的過去與現在時空交替並用彩色膠片與黑白膠片的格式區分，苦惱者的笑聲將幻境、夢境與現實結合起來，與人物心理形成統壹的線索；這些都表明了創作者在意境上的用心。雖然這些電影在壹定程度上具有實驗性，從而不同程度地表現出這樣或那樣的不成熟痕跡，但它們的創新勇氣是極其值得稱道的，它們的作品也給觀眾耳目壹新的感覺。“1979是我國電影創作和生產豐富的壹年”，“湧現出壹批題材和風格豐富、內容和風格創新、具有壹定藝術品質的好電影”，“出現了轉折性的、非常可喜的進展”。