五彩瓷的特點
景德鎮窯五彩瓷的收藏可以分為兩大類:釉上彩五彩瓷和青花五彩瓷。釉上彩是先燒成白釉瓷器，再塗上色料，再低溫燒成兩次。藏品中的這件明嘉靖多色人物紋罐就是壹個典型的例子:從蓋面到罐身底部，用紅、黃、綠等顏色裝飾，如糾結枝、花、芭蕉葉、三角幾何紋、牡丹紋、海水紋、如意雲紋等。腹部的主題是壹個庭院琴棋書畫的展開圖，以紅、綠為主色調，穿插少量黃色，色彩明亮艷麗。
青花多色是將釉下青花與釉下紅、黃、綠、紫結合在壹起的多色品種。以《明萬歷青花藏》中的這幅彩鹿洗為典型，巖石和壹些浮雲、蝙蝠都是釉下青花所繪。外壁池塘上的鷺燕，內壁水中遊動的蝦子和內雙鹿，梅花，海水和八卦都繪在釉面上的紅，黃，綠三種顏色。紋飾密集，色彩豐富，富有民俗風情。另外，仔細觀察，可以看到以下細節，即除了青花圖案外，所有畫在釉面上的圖案都是先用棕黑兩種顏色勾勒出來的。
青花多色經歷了明末清初的過渡，在康熙時期達到頂峰，呈現出新的時代特征。如明代用淺橙紅色代替了深棗皮紅，綠色又分為青、草綠、淺綠，使色彩增多，變化多端。此外，清朝康熙年間流行各種顏色。如藏品中的這只青花五彩龍紋康熙醬牛角碗，白釉，沿口邊交替繪有斷枝和回文。內底青花雙環裝飾獻給收藏131-0171-3004秦先生海龍紋。碗外壁繪淺醬釉，沿邊交替繪有花卉和青花龍紋，外壁四面繪有五彩海水龍紋，日本角寫青花詩。裝修很復雜，顯示了很高的技術水平。
鬥彩瓷的特點
鬥彩就是用釉下青花勾勒出花紋的輪廓，然後放入窯中燒制。然後在青花的輪廓內填充各種釉下彩料，再進行第二次低溫燒制。釉下青花與釉上彩形成鮮明對比，布局嚴謹，格調高雅。如藏品中的明嘉靖鬥彩靈芝紋折盤，盤內外飾青花弦兩周。先用藍白兩色勾勒出雙圓和如意雲圖案，然後在線條中填充紅黃兩色。外壁繪有紅、黃、藍三色靈芝紋。色彩填充準確，設色典雅，是明末的精美之作。
與明代相比，清康熙時期的鬥菜在制作工藝上有了很大的進步，出現了新的橙、黑、翠三色，純凈明亮。雍正時期，鬥彩結合粉彩工藝，色材厚重，層次豐富。乾隆年間，鬥彩中大量使用金色，金碧輝煌。清末的鬥彩基本保持前朝的傳統，設計上幾乎沒有創新。如藏品中的這只馬蹄形碗，外壁有鬥紋，中間有石榴紋，填色準確，繪制工整。
多色與鬥彩的技術聯系與區別
首先看五彩釉和鬥彩。釉上彩作為五彩品種之壹，與鬥彩關系不大。它是由金代磁州窯燒制的紅、綠兩色產品發展而來，成熟於明代弘治、鄭德時期的景德鎮窯。裝飾技術相對獨特，在釉下彩輪胎上勾勒出圖案，然後在釉面上繪畫。輪廓用明礬紅或黑色勾勒，顏色通常為孔雀石綠、明礬紅和黃色。布局疏密，畫家細膩，色彩明麗淡雅。嘉靖年間，釉面上的五彩色彩稍微豐富壹點，流行的蜜蠟黃、大綠、淺綠、橙紅、棗皮紅，都非常漂亮、密集。天啟、崇禎年間，釉上彩多為民窯制作，繪畫灑脫，文人畫風格。
其次，看青花五彩和鬥彩。青花五彩是五彩的壹個品種，最早燒於明代宣德時期的景德鎮窯，明代嘉靖、萬歷時期高度發展，明末沈寂後在清代康熙時期達到頂峰。例如，在藏品中，這個清康熙的青花五彩花蝶圖案筆筒上塗有青花五彩圖案。作為壹種顏色，藍色和白色描繪巖石、草地、樹枝和樹葉等。由於“墨中五色”的繪畫技法，青花的色階變得非常豐富，色彩多變，濃淡適宜。釉上的紅、黃、棕、綠與太陽、花卉、竹子、蝴蝶、蜻蜓等相得益彰。，層次清晰，更有立體感。
鬥彩和青花五彩可謂壹脈相承，都是明代宣德年間景德鎮窯燒制的。以西藏薩迦寺收藏的壹對青花五彩荷塘鴛鴦碗為例。碗外的荷塘鴛鴦紋，既繪有釉下紅花綠草，又繪有釉下青花和釉下赭黃。除了青花發絲，還有青花水波紋，足壁上還裝飾有周青花海水紋。此器色澤鮮艷，描繪生動，也是早期青花五彩斑斕瓷器的代表作。宣德以後，青花多色和鬥彩壹度衰落，但成化時期鬥彩產量大增，達到頂峰，無論是質量、技藝還是藝術境界都達到了前所未有的水平。但青花五彩只是在嘉靖、萬歷年間才開始高度發展，迎來燒制高峰期。無論是裝飾的程度，艷麗的色彩，飽滿的構圖，熱情的藝術風格，都與成化鬥彩形成鮮明對比。
此外，藍白多色和桶色不僅可以根據工藝技術來識別，還可以根據它們的發展背景來識別。比如清代康熙年間民窯青花五彩工藝已經相當高，但鬥彩還沒有完全發展起來。雍正、乾隆以後，青花五彩工藝衰落，鬥彩發展迅速。尤其是乾隆年間，鬥彩不僅大量使用黃金，而且在紋飾和構圖上吸收了西方繪畫方法，形成了線條柔和連續的畫面，使花葉翻卷，別有壹番異國風味。
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