京韻大鼓主要流行於華北和東北地區，包括北京和天津。是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的流派，在中國說唱音樂中也占有非常重要的地位。
中文名:京韻大鼓起源:木鼓形成時間:清末流行地區:京津東北地區主要流派:柳派、白派、張派、派、羅派:單刀會、戰長沙等代表曲目、藝術特色、著名流派、傳承、代表曲目。京韻大鼓是清末河北滄州發展起來的。京韻大鼓的木鼓在改革發展過程中，有過很多稱呼:北京的京韻大鼓、小口大鼓、韻大鼓、文明大鼓、雲平大鼓，天津的濰坊大鼓、濰坊大鼓、武文大鼓。木鼓傳入天津和北京後，劉寶全把自己的發音改成了北京音，吸收了石、馬頭和京劇的壹些唱法，創造了新的曲調，專門唱短曲目。1946(民國三十五年)曲藝家協會在北京成立後，正式命名為“京韻大鼓”。清朝鹹豐年間(1851-1861)，旗籍藝人金德貴將木鼓發展成板狀，稱為雙板，發音改為接近北京的聲音。他曾被命名為“齊靜鼓”，但它沒有傳播，人們仍然稱他為膽小鼓。同治、光緒年間(1862-1908)，住在北京石頭胡同的藝人胡金堂(胡適飾)，為了提高自己的鼓詞質量，滿足城市觀眾的需求，開始移植兒子的書法《長阪坡》在鼓上演唱。他的歌聲清脆嘹亮，壹氣呵成地被稱為“壹線”，名氣也逐漸上升。代表曲目有範金鼎的《罵城》、高懷德的《其他女兒》等。與此同時，胡也被稱為霍，擅長唱三國故事。他以前是個商人。他下海賣藝後，還移植了壹些弟子的書法字，如《單刀會》、《戰長沙》等，在鼓上唱。他的唱功充滿自信，聲音洪亮明亮，最擅長唱武打段子。後赴天津表演藝術，與當地藝人宋玉昆()合稱胡、宋、霍三派，合稱窩囊鼓。20世紀20年代是京韻大鼓發展的鼎盛時期，形成了以、、張為代表的三大流派。其中，劉寶全的造詣最高，被譽為“鼓中之王”。後來，壹位女藝術家肖彩武(羅玉生)在鼓界崛起。她兼容劉、白，結合自身特點，創造了自己的藝術風格，尤其是低音部分，生動清晰，是壹般女藝術家所不及的。因此，她成為了曲壇的女鼓王。新中國成立後，為了展現新的生活，塑造新的人物形象，表達新的思想感情，天津的京韻大鼓藝人、樂手、新樂手們紛紛投身改革，如的《珠峰紅旗》、《輝煌的帆船》、《和氏璧》、《蕭的《逼上梁山》、的《夷山》等。建國後，京韻大鼓有了很大的發展，培養了壹代又壹代的青年演員。這些中青年演員繼承傳統，大膽創新，使京韻大鼓藝術不斷發展。藝術特色木鼓發展為京韻大鼓後，在原有伴奏樂器的基礎上，增加了三弦、胡俟等樂器，伴奏與唱腔相結合，保持曲調嚴謹舒適；並把河間話改成北京話，用北京音韻四聲(尹平、陽平、上聲、去聲)說北京白，唱北京韻，唱小品；吸收各種戲曲、雜劇的曲調，吸收京劇的發音、咬字和部分唱腔，借鑒京劇的表演程序，利用眼神、面部表情、舉手投足的刀槍姿勢，形成壹套表演人物形象；並采用了大量的“子弟書”樂書。京韻大鼓具有以下特點:雅俗共賞的形式，剛柔相濟的風格，說唱結合的方法，壹唱多用，表演生動。京韻大鼓歌詞的基本句式是七句，有的還加了嵌詞、夾詞、疊句。每首歌詞約145句。押韻以《北京十三行》為藍本，大部分唱段押韻到最後。它的基本唱腔包括柔板和慢板。京韻大鼓是唱講結合，韻白講究音色和韻味。表演形式為壹人站唱(解放後引入雙人唱形式)和自打鼓板；主要伴奏通常是三個人，他們演奏的樂器是大三弦、和琵琶，有時伴有低胡。京韻大鼓唱腔屬於板腔，可分為柔板、快板、垛板、快板。基本的重音是起腔、平腔、落腔、高腔、長腔、悲腔等等。平腔適合敘事，高強表達熱烈的情感，羅強表達溫和輕松的情感。京韻大鼓有半說半唱的特點，唱中有談，說中有唱。因此，歌詞在歌唱中也占有重要的地位。歌詞基本都是七句和跨句，多是重復上下句，更註重音色的韻味，與唱功自然相連。主要伴奏樂器是大三弦和胡俟，有時還有琵琶。演員敲鼓掌握節奏。北京韻鼓的伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”。(1)國板樂:是壹種簡單的器樂段落，當詠嘆調開頭使用的“國板”句和段落聲音小於句中中音或樂趣時，稱為“墊點”。(2)詠嘆調伴奏，可以是空腔伴奏，也可以是“基本伴奏點”伴奏。第壹伴奏旋律是同壹詠嘆調旋律的延伸，連接音樂的自由，襯托詠嘆調。此外，還運用壹些烘托氣氛的手法來表現具體情節的伴奏段落，如《擊鼓傳花罵曹》中的“夜深”曲牌。京韻大鼓的主要代表人物是，有“鼓界之王”之稱，和張(張)與齊名，形成劉派、白派、張派三大流派。白鳳鳴是劉寶全的壹名學生，早年曾學習劉寶全的唱法。他的長兄白，曾是的壹名弦樂演奏者。他根據白鳳鳴聲音寬而低的特點，吸收和借鑒了白雲鵬的歌唱藝術，與白鳳鳴在20世紀20年代後期共同創造了以“反子腔”見長的蒼涼悲壯的“小白派”，對天津“羅玉生”的形成產生了影響。民國初年，專門從事京韻大鼓演唱的名師王文瑞培養了壹批女演員。民國三年(1914)後，在北京天橋建立了女演員唱鼓圖書館，又稱落子堂。民國五年(1916)以後，還有環翠軒、歐香榭、振華園等近十家。最著名的演員(當時叫)是馮鳳喜、余瑞豐、梁、和何金貴。30年代後，李蘭芳、吳大平、王淑貞在天橋德藝軒、西城桃李園演唱。40年代初，在京培養長大的女演員小黑姑娘、小、小、小等紛紛赴津演出，有的成名並在當地定居。天津著名的女鼓手有耿姑娘、付桂清、、、趙寶翠、張、桑紅林、肖才武等。傳承中華人民共和國成立後，50年代初，在北京成立的中央廣播說唱團和北京曲藝團先後在北京韻鼓上推陳出新，成績斐然。第壹首在歌詞、唱腔、表演上有所創新的曲目是孫演唱的《黃繼光》，其中樂讀的插入是成功的，並在短時間內推廣到京津，錄制發行到全國。於是，壹批反映現代生活的優秀曲目應運而生，如、、黨的好女兒、海上漁歌、項、大浪淘沙、韓穎《會母》等，以及新的歷史作品如《野豬林》、《桃花村》、《英臺哭墳》等。演員孫淑君、梁的老師白和韓德福都參與了革新與創新的藝術實踐。表演形式也是壹人擊鼓演唱，再次引入雙人演唱形式。在此期間，除了梁、孫、、新等壹批老演員外，還培養了、孟、莫琦等壹批中青年演員。80年代初，劉春愛出現了壹些接班人，如余傑和王玉蘭。2008年，景雲鼓入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。洛派景雲鼓優秀傳承人陸、被認定為該遺產的傳承人。京韻大鼓的傳統劇目有單刀會、長沙會戰、博望坡、趙雲截河、草船借箭、鬧江州、大西廂、祭晴雯、黛玉悲秋等。有長阪坡、白帝城、探晴雯、範金鼎罵城等。，是和根據他們的作品改編的。此外，還有壹些抒情短篇小說，如《醜末初吟》和《風雨歸舟》。解放後，京韻大鼓在推陳出新方面取得了顯著成績，在唱腔和表演方面進行了新的改革。反映現代生活的優秀曲目有《黃繼光》、《光榮的航海》、《韓穎遇見母親》、《劉胡蘭》以及新編歷史作品《愚公壹山》、《滿江紅》、《睡在薪上》、《嘗壹嘗勇氣》等。