壹，傳統戲曲文化的視覺符號危機
二，外來傳統文化視覺符號應對危機的策略
第三，中國傳統戲曲視覺符號的現代設計。
京劇和其他藝術門類壹樣，是特定歷史時期的產物，在歷史發展中建構了自己獨特的面貌，留下了時代的烙印。壹向適應農耕社會的文化形態，仿佛壹下子置身於工業時代(或後工業時代)的文化環境中，很多問題壹下子堆積起來，讓人感到措手不及，束手無策。在陽光下退縮的危險，不禁讓人想起出路。在我看來，京劇有三種存在方式:壹是作為古典藝術存在，基本保持傳統形式，最多做壹些小的改進，即動而不變形(其實就是動而不變形)。
古典京劇文化
但也有人反感這種說法，認為這是把京劇當古董，是對京劇的冒犯。我覺得沒必要。以古典藝術的形式屹立於世的人的例子有很多，日本的歌舞伎，能略，希臘的保留原著風格的希臘悲劇等等。都是基於“保真”而聞名於世。這並沒有減損它存在的價值。就這條路而言，我覺得問題不僅僅在於觀念上是否可以接受，還在於保留今天的京劇，看淡(如果能升級更好)它曾經的輝煌和英雄主義是否更現實。由於京劇文化鏈條的斷裂和弱化，人力資源的流失和下降，劇目越來越少，員工能知道的劇目越來越少，整體演出水平越來越低，更不用說經典劇目的再加工了。所以，即使京劇作為古典藝術存在，也不是現成的坦途。
日本的歌舞伎
第二種方式是與時俱進。“與時俱進”就是京劇從現在開始要有能力反映現實生活。能塑造當代人物，即使表演傳統劇目，也要適應當代人的審美情趣；京劇應該吸收標誌著時代進步的精神文明和物質文明，從內容到形式都采取創新的大姿態。進入80年代後，很多有識之士做了壹些小規模或大規模的嘗試，但他們的口碑不壹樣，能被業內人士廣泛認可，鮮為人知。京劇與時俱進不是沒有合理的內核，但真正走這條路，從理論到人才到創作到實踐，還遠遠沒有準備好。
第三種方式是雙軌並行。壹方面上演優秀的傳統劇目，另壹方面創作壹些現代劇目和創新劇目。目前基本都是這樣，只是政策不明確，機制上有問題，力量上沒有組織，實踐上缺乏布局。整體上處於壹種沒有長遠規劃的自立或者無序狀態。“推陳出新”和“古為今用”這兩個早就提出的概念，在認識和實踐上是否得到了很好的解決，是壹個值得追問的問題。這些問題看似屬於政策、管理或運營的問題，其實都與京劇研究有關，而且相當迫切和實際。
現代歌劇
京劇也要有多元共存的觀念和氣度。改革開放以來，京劇的主流表演形式基本上是傳統的延續，但求新的嘗試和探索時有出現。總的來說，這些求新者，壹部分是想突破傳統的方式，不滿足於現狀；更多京劇以外的藝術家參與到京劇的創作和演出中，引入了新的藝術理念和新的藝術方法，使京劇在主題處理、敘事方法、轉移和風格等方面呈現出新的面貌，也出現了大型場館的豪華演出、小型劇院的慶祝演出和實驗演出等新景觀。這種探索還是以碎片化、即興化的方式進行，沒有形成大氣候，而且壹旦出來，往往評價不壹，有時甚至差別很大。
京劇色彩在現代藝術設計中被廣泛運用。它不僅用京劇的色彩表現了人物的性格，而且從中國傳統文化的角度展示了民族精神。
京劇色彩在藝術設計中的靈活運用，主要是以多種形式搭配不同的色彩和色調，以體現不同的藝術表現效果。藝術設計不同於繪畫。繪畫藝術是主觀的，可以按照自己的創作意圖去畫，但是藝術設計就不壹樣了。它是有目的的設計，通過各種元素的調配達到預期的效果。
基於京劇，臉譜有人物表征和情感表征。將臉譜色彩運用到藝術設計中，可以將畫家的思想意識融入其中，以藝術語言的形式生動地表現出來。