傳統小說的分野

武俠小說是中國通俗舊小說的壹個重要類型，以俠義之士為主角，描寫他們的絕技、見義勇為行為和叛逆行為。武俠小說可以分為廣義和狹義。廣義上是指傳統俠義浪子史、俠義幽默、古典俠義玄幻、現代改版，狹義上只是指近幾十年以金庸、梁羽生為代表的傳統俠義浪子史、俠義幽默等四種新俠義小說的興起。尤其是金庸的武俠小說，造就了很多金庸迷。金庸也不愧是武俠小說大師。他豐富的歷史知識，深刻的閱歷，對武俠精神的理解，對武俠知識的掌握，精彩的敘述和描寫，對人物的把握，確實可圈可點。《射雕英雄傳》中的許多歷史人物和人物，如南宋的宋與金元的復雜關系，都是以史實為依據的，而丘處機等歷史人物確實是真人，把真實與虛構有機地結合起來，同時具有北方武俠小說四大流派即社會、言情、武俠、妖怪的長處，同時又與這四大流派完全不同，有新的創新和發展。香港是武俠小說新派的發源地。50年代初，出現了第壹部現代武俠小說:《虎鶴雙形》。50年代屬於梁羽生，是他的代表作《七劍下天山》。到《迷離》和《雲海中的玉弓緣》達到了個人創作不可逾越的高峰。他後期的作品雖然有壹些變化，但影響不是很大。梁開創了壹個時代，他的古典文學修養紮實，在他的小說中隨處可見詩詞。但並沒有完全脫離現代武術的格局。古漢語知識比較好的讀者可以看看，文字和歷史的描述還是很標準的。50年代中後期金庸的出現。金庸引進西方文學技巧和電影手法揉合其中，讓武俠小說在當時港臺政治壓抑的年代成為暢銷書。他在69年的《鹿山公爵》中達到了創作的巔峰，然後勇敢地隱退了。總體來說，金庸的作品從前期到後期都比較好。從文字到結構都是如此，包括劇情的張力。但在他的壹些作品中，卻有著時間錯亂的嚴重傷害！可能與他的作品在《明報》連載有關。只有簡單的情節，天馬行空的走下去。後來，他們犯了無法改變的錯誤。比如《射雕》中黃蓉出生後，梅、陳偷了九陰從桃花島叛逃。曲靈鳳斷腿後在牛家村做賊的時候，郭靖和楊康的父親並不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就情同手足了，還叫什麽靖哥哥，裝年輕？後來金在修改他的主要作品14《飛雪射白鹿原，笑倚桃花人的故事》時，也承認了這些嚴重的傷害，並請讀者忘掉它。與金庸同時期，其他港產藝術家如金鋒、桓、牟松庭、地主、高峰、石崇等都從事武俠小說創作。但是，金庸的山太高了，他同時代的武俠小說家很不幸。它的同時代人和後來的武俠作家，因為主觀條件的欠缺，難以為繼；大部分只能走過去“幫派武俠派”的路子，在江湖上混日子。70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說百家爭鳴，百花齊放。臺灣省的武術和香港的不同。與金、梁同時代的有司馬翎、、杜、、等數十位專業武俠作家。據著名武俠評論家葉宏生先生粗略統計，在武俠小說的鼎盛時期，臺灣省至少有300位武俠作家在此謀生，出版的武俠小說至少上萬部。藏書從幾本到幾十本不等。其中司馬翎、臥龍生、諸葛青雲並稱為“臺省三劍客”司馬翎是當時影響最大的。他學識淵博，多才多藝，善於寫情感和欲望，為智慧和力量而戰。特別是描寫了男女在情欲燃燒中的心理變化，以及奇與真互變，虛實共存的武功。他早年開創了以精神和氣勢克敵制勝的武術原則，接近“道”——與金庸、古龍壹脈相承的“無劍不如有劍”的說法，有異曲同工之妙，甚至有所超越。許多著名的同行都受到了它的影響和啟發，如古龍，上官鼎，易蓉和蕭瑟。可惜司馬陵沒能守住英保臺；在他創作的後期，代表作《劍》雖然為武俠小說大放異彩，但此後逐漸沒落——除了《人在江湖》(1975)，他晚年以“田心月”為筆名寫的《壯士》系列作品已經枯竭，也已經用光了。紅花仍然需要綠葉來幫助它們。當時綠葉的代表作品有的《飛燕驚龍》、諸葛青雲的《紫電綠霜》、司馬翎的《千幻固震》、曹若冰的《玉弓》、張大千的《玉扇神劍》、蕭藝的《七鳥爪》、的《古劍消情記》、丁劍俠的《劍俠傳》、劉的《楊燦》。還有“鬼派”——書名和內容要麽是鬼，要麽是魔，嗜血嗜殺，到處殺人，血流成河。代表作有陳青雲的《饑餓的搶劫》和田歌的《血河神燈》。很公平的看到。其他幾百人就更不用說了，大部分人看完開頭就能猜出結尾的故事，以及如何吸引讀者拿出壹大筆錢。真正讓臺灣省武術走向世界華人圈的是古龍。壹個可以寫在臺灣省武俠小說裏的名字。他是臺灣省武俠小說中唯壹能和金、梁比肩的人。古龍從60年代初開始寫武俠小說，但表現平平。在此期間，他為著名藝術家(如臥龍生、諸葛青雲)代筆，但幾乎是撲朔迷離，可見他有潛力。64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，令人耳目壹新。但是風格還沒有形成，也沒有引起太大的波瀾。65-67年期間，古龍完成了《武林外傳》、《無疑的驕傲》等創作中期的重要作品，走紅網絡。特別是1967年寫的鐵血傳奇(也就是俠盜獵車手楚留香或者項帥的傳奇)包含了武俠、文藝、現代心理分析，尤其是西方推理小說的結構。讀書就像讀東方版的福爾摩斯。後來古龍承認自己深受西方和日本玄機的影響。從此古龍的武俠小說脫胎換骨，進入新武俠小說的殿堂。但古龍的變化並沒有就此止步，而是壹路狂奔，讓人眼花繚亂，恍然大悟。原來武俠小說可以這麽寫，也可以這麽看。後來又陸續完成了兩部，分別是多情劍客的無情劍(也就是小李的飛刀)和勇武俠魂，都是傳統與現代“矛盾統壹”的美。從上世紀70年代初開始，古龍受到小十壹郎(因為先有劇本，後有小說)的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景對比。古龍的風格從此變成了壹種類似詩歌、俳句、非散文的奇特風格。也許古代武士覺得這種方式最能表達自己的想法，同時也能盡可能多的賺到稿費。如“流星？蝴蝶？劍，快樂英雄，陸小鳳系列，七種武器系列(只有六種)，邊城和天涯裏的浪子？明月？刀，白玉老虎等。，都是用拆片換景的方法寫小說。這種簡單、直接、生動的行為是對中國漢字的壹種傷害。然而，盡管如此，古龍1965年至1975年的小說還是“出類拔萃”的，正如他所描述的:“他是個死人，絕對的死人。死人不會說話，會說話的肯定沒死。“幹脆殺了別人，殺了自己。以至於成為著名同行和新作者模仿的對象。但同時，他也扼殺了這些沒有他有才華的抄襲作家。十年過去了，古龍75年後的作品已經每況愈下。也許是說每壹部作品之後，都有壹個真正的女主角和無數瓶xo消耗了他太多的激情。讀了他的《花鈴》等壹半作品，深深體會到他後期跑出江郎後酗酒的痛苦。從壹開始的壹個想法或者幾千字，就能拿到巨額的資金和合同，到後來讀者逐漸被冷落，出版社窮追不舍，無情無義。他的英年早逝可能是他最希望的結局。85年，古龍在肝硬化的劇痛中，活出了輝煌。70年代中後期到80年代，只有溫瑞安勉強接過古龍的槍，不，應該是筆。1970年在香港《武俠春秋》上以“溫良玉”為筆名發表了第壹部小說《追》(四大名捕故事之壹)，當時他才十六歲。雖然文筆幼稚，但是想象力豐富，潛力已經看到了。他早期的作品受古龍影響很大，比如四大名捕系列和中國奇人。自1982年推出《直面命運》以來，還珠小說出現了壹些精彩的素材，所以鬼神的虛幻色彩很濃；書中不乏詩化語言，如《斷夢刀》、《邵霞》、《殺楚》等，耐人尋味。但從1987年開始，溫瑞安就自稱是“現代主義者”。比如“殺了妳，好嗎？”，“請問？求妳了求妳了。拜托拜托”，“把山河拉出人間？牛肉面，請反叛壹次，不要看那些沒說過壞話的，等等。最近有壹部叫《乳房》的電影更是讓人看不懂。並且內容排列混亂，以顯示其“現代性”，突出視覺效果。正如他在書的後記中所說:“武俠小說必須變異！.....成敗得失，我不在乎，但這種寫法讓我覺得很搞笑。”於是，中國的文筆之美在溫瑞安的“突變”下支離破碎；“新派”武俠小說在他的“調侃”下徹底異化了。據說他本人也有疏離感，目前在精神病院休養。從此武俠小說創作進入低潮，直到90年代初，黃易從《大劍師》開始寫武俠小說或科幻小說，期間有明顯的田中芳樹痕跡。直到《秦荀集》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說的時代。影響了壹大批武俠小說作家，開始轉向玄幻武俠創作。而黃變了，不過回歸正統武俠或者“俠義”的道路更合適。之後《破碎虛空》和《性》引起了強烈反響。唐朝的龍的故事因為互聯網而廣為流傳，讓黃易的名字傳遍了整個中國社會。目前國內很多網站都在連載自己的新作《邊荒傳奇》。黃易深受司馬陵的影響，非常註重氣勢。如果說在早期，在梁金筆下，大部分人成年後武功成了壹套，而丘處機卻幫不了梅超風，那他隨時隨地都會被綁。經過壹場華山論劍，敵我之戰變得像壹道數學題壹樣簡單。我有很多排名專家和小弟，所以妳會被打！我對人的潛力壹無所知，但中國武術講究神與神的完美結合。當黃易在其中加入時間、體力、精神狀態等元素時。大大提高了武俠小說可信度。2000年後，大量網絡作家從事武俠創作，這既是好事也是壞事，極大地豐富和繁榮了讀者的種類和數量。但由於網絡小說大多是連載的，必須按時投稿，以及網絡作家的隱蔽性和隨意性，所以出現了大量的太監作品。由於網站關閉和其他原因，其他壹些作家的作品連載被中斷。短短幾年，武俠小說的發展非常迅速。在大陸和港臺地區，有不少青年作家嶄露頭角，但能與梁、金、顧、黃相提並論的卻寥寥無幾。泥人最有可能是第壹個被提升的。壹部小說《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，張力巨大。書中人物眾多，但並不淩亂。作者深諳明史，同時借古諷今，在歷史與現實之間遊刃有余。如果說有缺點，就是情色描寫多，降低了小說的質量。很難在大陸實體書市場立足。其實江山在後期情色部分越來越被人津津樂道。這種轉變與黃易非常相似。大膽預測:泥人病後會是另壹個金庸。其他的，比如老豬的《子川》(軍事歷史小說)(確切的說《子川》是大雜燴，不是嚴格意義上的架空歷史)，玉伽的《入世後的龍蛇》，真木的《真木》也很不錯。有潛力。其他很多作家也不錯，但是很多人走上了玄幻之路，不再是人力範圍內的奮鬥。這應該包括在另壹個討論議題中。總之，90年代末互聯網的普及，迎來了武俠小說的又壹個春天。期待新壹代特級大師的誕生。