1，基本法
神法，古畫講究傳神，山水畫傳神的本質是氣勢和神韻，即謝赫所說的神韻傳神，古畫的傳承並不是完全模仿古人的具體畫法，而是宋畫的氣勢和元畫的神韻。
紙法，大面積渲染的畫最好用熟宣紙，最好用半熟紙。適合學生幹法作畫，壹般不染，畫完了，畫面構圖要簡單。如果真的要渲染健康公告，濕染比較好。
筆法，筆法是指用筆的方法，因人而異。沒有固定的模式。很多人提倡書法用筆。這種畫像棍子壹樣不自然，用斜鋒或者側鋒的畫筆比較好。
線條法，國畫有十八線之多。北派山水畫中的有巖有石的古樹，要用鐵線、疊葦等尖角的線條，而南派山水畫中的山崗則用比較平緩的線條。
傾斜和平鋪是山水畫中獨特而不可或缺的技法。有四種類型的貼磚:輕微貼磚、線條貼磚、表面貼磚和染色貼磚。最好是塗陽面，染陰面，而且要簡潔。全面鋪貼巖石的做法並不理想。
水墨畫，無論哪種畫法，都要體現幹濕層次的深淺和墨韻，尤其是那種簡單、過渡的自然水墨神韻更好。
色彩方法，雖然傳統山水畫分為金碧輝煌、大綠松石、小綠松石、簡括和水墨畫，但主體仍是水墨畫，以濃淡幹澀的層次變化，表現出中國畫特有的墨韻。
染，渲染是最具表現力的技巧，可分為幹染和濕染，壹點染，平染，分染，刷染，混染，蓋染，積墨染，要根據紙和畫法來選擇。
水的方法對於山水畫來說是非常重要的。恰當地掌握紙、筆、墨中的水，是最深最難的工作。山水畫渲染用的水，凸顯了水墨的魅力，不容忽視。
構圖，山水畫構圖要求很多，我們不能認為構圖是壹種束縛，不管構圖隨意亂塗的作品是不可能出精品的。
2.風格特征
由於風格不同，構圖布局不同，歷史上山水畫的風格發生過多次變化。古人雲:山水之大小再變，京官之董菊，李成與範寬，劉立與馬霞，狂黃鶴，尤其是宋元之際。明代董其昌將中國古代傳統山水畫分為南宗和北宗，指的是山水畫兩種完全不同的畫風。北派的始祖是初唐的李思訓，後繼者有北宋三大家管同、李成、範寬，南宋四大家唐力、劉松年、馬援、夏圭。南宗的始祖是唐代的王維，後繼者有五代宋代的董源、巨然、米芾，元代的黃、真武、倪瓚、王蒙，並提出南宗是正宗國畫，對後世影響很大。
董其昌提出的這壹觀點雖然有門派之嫌，但對他來說，分析國畫的風格和特點是非常重要的。因此，對於山水畫家來說，有必要深入研究南北宗山水畫的特點。
首先，成分不同。北派的山水通常以山川、松柏為對象，構圖雄偉壯麗，是古蒼桑。南派的山水主要表現江南風光、丘陵湖泊、花柳，構圖樸實，富有詩意。
其次，手法不同。國畫山水的基本技法是勾、撚、點、染。北方山水以古巖、山川為主，所以線條要硬朗、蒼老，南方山水則以山川、丘陵作畫，線條要溫柔婉約。在繪畫的方法上，北方畫派多采用點畫、面畫的方法，而南方畫派由於主張用書來作畫，幾乎都采用線描的方法；北派畫的樹多是針葉夾其間，南派畫的樹多是水墨叢生。在渲染方面，北方派更註重渲染，用水墨渲染巖石的陰暗面，染樹葉和灌木叢，染雲彩和水體等。，這已經成為壹種不可或缺的技術，渲染組件越來越多。相反，南方學派不太重視渲染。除了遠處的山，大部分主要場景都是用平淡的風格畫出來的。元代以來，只有水墨勾墨、筆畫、點點但少染、不染的素描畫越來越流行，畫面設置越來越簡單，筆墨越來越淡，書寫意味越來越濃，畫法越來越馬虎；在材料的使用上，北派的風景因為畫風復雜，效果圖較多，所以使用了大家熟悉的宣傳。而南派的山水講究趣味性，用更多的宣傳，充分發揮墨韻的眩暈效果。
南派的山水畫雖然被推崇為真跡，但其後的發展卻走向了極端，越來越不適應時代的要求，因為這種簡單、清淡的畫法越來越散漫，越來越適合創作大型、巨幅的山水畫，而北派的山水畫氣勢恢宏，色彩絢麗，更能體現時代的特色。(圖55)
中國傳統山水畫的風格變異是以審美取向為主導的，畫家要樹立正確的審美觀，尤其要註重歷史審美和現代社會大眾審美的研究，不能只著眼於個人愛好和自戀審美。
雖然歷史上美學有過很多變化，但要明白，在繪畫領域，提出壹種新的美學思想，並不是用新的思想代替舊的，而是豐富繪畫作品的內涵，是內涵的增加和擴大。也就是說，壹部作品首先要註重它的形式美，這是基本要求，但壹部好的作品僅僅依靠形式美是不夠的，還要註重和體現意境美、趣味美、品味美。當代繪畫，尤其是寫意，很多人曲解了蘇軾“畫若以形，宜鄰兒”的意思，過於註重筆墨而忽略了形式美。這是壹種危險的傾向。作者曾經警告過，宋元之畫，既是精神，又是明清之畫，忘乎所以。現代的畫很瘋狂，很奇怪，再這樣下去，會死於無形。國畫也講究“草書筆法”，但這個草書字簡潔有趣，卻不能理解為潦草草率。