我們所說的“大眾舞”是指由非專業舞者創作並表演的舞蹈作品。壹般來說，這類舞蹈作品多以群舞的體裁出現；而舞蹈的形象直接觀察了大眾的日常生活，尤其是勞動生活。與專業舞蹈相比，大眾舞的技術難度不高，但其動態特征卻相當鮮明。其成分層次比較單薄，動機反復有序。它的敘述拒絕抽象的想法，采用生動的細節...事實上，大眾舞蹈創作的壹些相同特征已經暗示了其基本規律的存在。這裏討論兩三個。
首先，從生活中提取壹種“向上走”的動力
當妳看優秀的群眾舞蹈作品時，從作品所反映的生活中提煉出來的典型趨勢首先映入妳的眼簾，然後難以忘懷。比如《丹仙蓮花》中的“提筐而踏”“踏上而翹腿”的動態，比如《踩鹹菜》中的“邊走邊掃”“轉身而舉”的動態，比如“淺跳而蹲”“扭而擠”的動態...而《梁上》和《踩鹹菜》則是以提煉壹種具有鮮明特色和強烈魅力的生活動態作為作品的“主題動機”，這是群眾舞蹈創作的出發點。這種生命動態除了造型的美化、節奏的押韻、形象的特殊化、情感的物化，更重要的是“走起來”；換句話說，它是舞者行走時所能表達的壹種動態生命，這是由群舞擅長隊列運動和隊形變化的構圖特點決定的。
第二，基於“三步加”的動態擴展原則
我們註意到，擅長典型生活動態的群眾舞蹈作品的動態發展方式比較單壹，使得其作品的構圖也相對簡單。在我看來，構圖的簡約更符合大眾舞蹈創作的心理狀態；同時，也正是這種簡單的構圖狀態或日常發展的方式，使得作為作品“主題動機”的生命動態更加鮮明。通過對大眾舞蹈作品中的動態展開模式的分析，我們可以看到，這種動態展開模式的基本原理是在腿部行進時將“主題動機”重復三次，然後加入壹個稍有變化的動態。這就是我們所說的“三步加”。還是以上面的作品為例，比如《搬運鮮藕》就是在三遍之後加上1遍的《踩筐》；再比如“坡古”，在三次“邊走邊刷”之後，又增加了1次“轉身輕輕吹”...事實上，這種“三步加”的動態發展模式，普遍存在於群眾自發參與、自由發揮的民間舞蹈活動中，維吾爾族“刀郎”的三步，藏族“黑仔”的三步，土家族的三步。也就是說，作為大眾舞蹈作品動態發展的基本原則，“三步加”實際上是大眾生活中娛樂民俗在其創作活動中的自然表達和傳承。當然，除了“三步加”，大眾舞蹈作品更常見的趨勢是“裂變”和“模塊化”。“裂變”主要表現為“主題動機”的節奏變化，主要是壹和二、二和四、四和八等比數列的變化；也就是說，在同樣的時長內，從完成壹個“主題動機”到完成多個“主題動機”，單個“主題行動”的速率翻了壹番。“遞進”實際上是“主題動機”在不同條件下的重復，條件的變化促成了“主題動機”的發展。因此，“模塊化”的發展主要體現在“主題動機”的空間變化(方位或位置)、體積變化(增量或減量)、肌理變化。
第三，《線性流動》中“主題敘事”的群眾舞蹈作品的構圖之簡單，壹方面在於其動態發展模式的簡單，另壹方面在於其主題敘事模式的簡單。壹般來說，大眾舞蹈作品主要是“情感舞蹈”，而不是“情節舞蹈”。與“情節舞蹈”不同，“情感舞蹈”所表達的“情感”飽和度的變化決定了作品“主題敘事”的形式；“主題敘事”的體現是舞蹈團隊的“線性流動”。或者可以說，作品的“主題敘事”在於“線性流動”。認識到“線狀流”是群舞的主要構成，就要認真考慮“線狀流”可能產生的視覺效果，如橫線的寬度、豎線的深遠、波浪線的流動；再比如弧線的柔和，折線的剛勁，長線的拉伸，細分線段的活潑；比如《龍擺舞》給人壹種川流不息的感覺，《漫天》給人壹種花花綠綠的感覺...也就是說，“線性流動”作為壹種大眾舞蹈的“主題敘事”方式，對其“線性”的運用要考慮其視覺效果與作品情感變化的壹致性。這就是“線性流動”的內在邏輯。
第四，要精心設計生動的細節和巧妙的立意，指出群眾舞蹈作品在動態發展模式和主題敘事模式上的簡單性，而不是說這類作品只能突出“三步加”原則發展出來的壹些典型的生活動態。我們知道，即使在簡單的“情感舞蹈”中，典型的生活動態也必須放在典型的生活場景中，出現在典型的生活細節中。群眾舞蹈的優秀作品，除了成功地提煉出富有生活氣息的典型動態外，往往是因為生活細節的精心設計和巧妙用心。這裏，我想特別提壹下“丹仙藕”和“山野小曲”。《熊鮮藕》以其生動的細節而聞名於世，這壹點在舞蹈演員所肩負的兩個藕籃中擬人化的藕的sharbat和焦慮情緒中得到突出。舞者在用水滋潤蓮藕的同時，將他們在炎炎夏日生活場景中搶發“鮮”的主題敘事充分呈現。相比之下，山野小曲擅長立意的靈動，在形象呈現上表現為山野的“村姑”和山野的“清溪”的雙重性。也可以說，“重象”通過“比興”的方法實現了意象的轉換，從而實現了意義的再生；當舞者柔曼的手臂模擬“清溪”的流動時，比小溪還純凈的“村姑”也在走出來。總的來說，生動的細節是“吸睛”之筆，巧妙的用心是呼風喚雨的“神”筆。在精心設計它們的過程中，要特別註意防止“啞劇”的細節和“風馬牛不相及”的形象幹擾群眾舞蹈作品的藝術呈現。
第五，“舞團肌理”和“等重平衡”在實踐中的應用
“肌理”是舞蹈創作中從作曲技法中借用的壹個概念，原本指的是“聲部之間的關系”。深圳大學兼職教授於平先生來我校講課時表示，“肌理”作為編導的壹個重要概念，應該是指“舞群之間的關系”；他提出了“舞群”的概念，並將其定義為“舞蹈設計中相對獨立的視覺單元”。以“線性流動”來體現“主題敘事”的群眾舞蹈創作，必然會遇到點與線、線與線、短線與長線、甚至線與形的時空關系。這裏有壹個“舞群之間的關系”，也就是我們所說的作為編舞技法的“織體”問題。面對“舞團織體”，我們關註的是“復調舞團織體”，其關系主要有矛盾、消長、模具遞進、演唱等，在平先生的專著《舞蹈文化與美學》(中國人民大學出版社2004年出版)中有進壹步闡述。與“舞團肌理”相關，“等重平衡”也是大眾舞蹈創作實踐中應該註意的問題。以前講過舞臺構圖的平衡，延續了“對稱平衡”和“自然平衡”的論調。“自然平衡”作為壹種“不對稱”的平衡，在理論表述和實際操作中難免存在模糊和歧義。於平先生為此提出了“等重”的概念。所謂“等重平衡”，就是以舞臺的中心線(尤其是兩條對角線的交點)為平衡的支點，通過對影響接受者視覺感知、平衡感知、運動感知的各種舞臺要素的調整來實現“平衡”。因為這種調整是接受者“輕重”感的調整，實現“等重”，所以被稱為“等重平衡”正如於平先生所指出的，舞者的空間方位、位置、活動範圍、方法，對接受者來說都是“輕”的:比如空間的方位，面對觀眾比背對觀眾更重要，空間位置的前區比後區更重要，離“支點”的距離比離“支點”的遠近更重要；再比如動作幅度大於動作幅度，舞蹈的旋律動作比節奏復性動作更重要，舞者的位移動作比定點動作更重要；此外，舞臺燈光的亮度、舞臺事件的焦點、舞臺布景的設置都會對“等重”元素產生影響。如果能有意識地思考“舞團肌理”之間的關系，並在實踐中運用“等重平衡”的理念，我們的群眾舞蹈創作將會取得更大的進步。
受訪者:傑利古-助理二級1-14 11:04。
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群眾舞蹈，古明斯，是以群眾為主體，在群眾中進行，以群眾自娛為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和運用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創作和傳播來表達自己的思想感情和生活，根據我國交誼舞活動的現狀，群眾舞蹈大致可以分為民間舞、交誼舞、校園舞、少兒舞等幾大類。
我們知道，大眾舞蹈和其他大眾文化壹樣，起源於勞動和人類獨特的精神需求。我們的祖先，為了表達漁獵豐收的喜悅，忍不住跳舞自娛。如果群舞中沒有“自娛自樂”，那就不是群舞。隨著社會的發展，群眾舞蹈的內容日益豐富，形式豐富多彩，從多方面反映和表達了人們的生活、思想、情感和審美需求。因此，群眾舞蹈活動日新月異，對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求具有重要意義。
第壹，大眾舞蹈的現狀。
借助國力和經濟的繁榮，大眾舞蹈蓬勃發展，這是歷史規律。十壹屆三中全會以來，黨的方針政策促進了我國生產力的快速發展，極大地提高了人民的物質生活水平。“民以食為天”。人們解決溫飽問題後，註意力逐漸轉移到文化需求上。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也發生了巨大變化。改革的浪潮給原有的傳統大眾舞蹈觀念帶來了巨大的沖擊。人們已經不能滿足於四五十年代的“秧歌腰鼓”等民間舞蹈，觀念發生了從單壹到多元、從封閉到逐步開放、從外在到自我的深刻變化。重要的是參與，從自己的投入中展現生活的節奏，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，為了消除疲勞，陶冶情操，煥發青春，人們往往有意識地步入自娛自樂的世界，在舞池和家中翩翩起舞，從舞蹈活動中獲得快感、知識、友誼和愛情。隨著改革開放的深入和政治和諧的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發普及，並得到相應的提高。
⑴自娛性群眾舞蹈隨著人類社會的發展書寫了自己的悠久歷史。從古代極其豐富的民族民間舞蹈，到近年來蓬勃發展的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪廳以及國際標準的交誼舞，無不體現了當時的時代風貌和人們的精神生活。以集體舞和交誼舞為例。解放初期，受到廣大人民群眾特別是年輕人的喜愛。它不僅豐富了人們的業余文化生活，而且增進了相互了解和友誼。幾年前，由於對外開放，迪斯科和霹靂舞傳入我國。突然，從大都市到小縣城，從舞廳到家庭，從大街小巷，從老人到小孩，都在學習，跳著節奏感很強的迪斯科。他們將其視為自娛自樂、鍛煉身體的絕佳活動，極大地豐富了大眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞作為壹種具有鮮明民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，多為載歌載舞。具有歌舞結合、善用道具的特點。比如江蘇的滸浦花鼓、漁筐花鼓、蓮鄉，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，安徽的花鼓燈、雲南的花鼓燈都是自娛性很強的群眾舞蹈。它來源於生活，直接反映生活，表現了勞動者的理想、感情和愛情。熱情奔放，充滿濃郁鄉土氣息，情感表達簡單等舞蹈個性特征。像這樣古老的民間舞蹈，真的是人民的藝術，人民創造，人民欣賞，人民保存，人民發展，永遠在人民中紮根，充分體現了民間舞蹈的特點和群眾性。
(3)校園舞蹈在沈寂了十幾年後，於80年代中期在高校中復興，集體舞和交誼舞隨著悠揚的音樂陸續在學校校園中普及。壹些大學成立了舞蹈團和文化藝術隊，創作和排練學生喜歡的舞蹈。壹天緊張的學習之後，在團委或者學生會舉辦的舞會上放松壹下自己。青年學生在自娛自樂舞蹈的過程中獲得促進人際交往、增進友誼等多種精神需求。在悠揚的舞曲中舒展舞蹈，滿足審美需求。發現自己，認識自己，展示自己，凸顯自己。讓自己容光煥發，提升自己的吸引力，得到社會的認可，滿足自己的感情。每個人都有愛美之心。愛美是人類的壹種需要。每個人都愛美，渴望美的享受。人們最好去的地方是自娛自樂，跳舞。
第二，當前開展大眾舞蹈活動存在的問題及對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但仍存在壹些困難和問題，概括如下:
1.衡量群眾舞蹈工作發展的重要標誌之壹就是“出作品出人才”的問題。群眾舞蹈中表演舞蹈的主要目的是自娛自樂，與專業舞蹈在性質上有很大區別。自1986年全國民族樂舞大賽以來，出現了《葉》、《丹仙蓮花》、《安塞腰鼓》、《快樂鼓鄉》等壹批優秀作品，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近年來，我市出現了壹些優秀作品，如《刺繡》、《綠水紅嶺》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《編織》等。但這些好作品只有牛寫的。因此，急需培養壹些年輕的創作骨幹。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作工作坊和培訓班，定期或不定期舉辦舞蹈表演和展演。讓青少年有更多的實踐機會，不斷提高專業水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2.作為壹名專業的群眾舞蹈幹部，除了現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自身的業務技能。不斷吸收新鮮營養，多學多練。應掌握各種風格類型的舞蹈，提高自身的專業素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導應為其業務學習提供便利條件。
3.是否配備專職舞蹈幹部是衡量群眾舞蹈重視程度的重要標誌之壹。沒有專職幹部，就無法開展這方面的專業工作，我市群眾舞蹈的發展就會受挫。請有關領導給予必要的關註和重視。
4.廣大農村是開展群眾性舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村人缺乏舞蹈藝術的各種知識，甚至是舞蹈聲音。現在改革開放，物質生活提高，年輕人想跳就能跳，就是不知道怎麽跳得好，跳得美。苦於沒有老師的指導和引導。現在農村都建立了文化館、文化站，但我們文化站幹部自己都不壹定會跳，更別說給別人指導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡發展，首先要對文化站的幹部進行舞蹈藝術的培訓，先為他們普及群眾舞蹈，並以此為種子在農村開花結果。但目前困難很多，比如師資、資金、場地不足。這些不利因素應通過相應的有效措施加以改變。
第三，大眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術有其獨特的藝術魅力，蘊含著其他藝術不可替代的社會功能和作用。它不僅在形式上具有賞心悅目的視覺美感，而且已經從反映表象轉變為表達更深層次的內涵，使人們獲得極大的審美趣味和享受。所以在人們心中的審美價值越來越高。正如壹些評論家所說，“它將是現在和未來社會非常有前途的藝術門類。”群眾舞蹈以群眾為主體，更加廣泛。它的基本群眾是充滿朝氣和活力的年輕人。隨著人們不斷的需求，擴大了中老年人，兒童也不例外。大眾舞這個藝術門類可以同時容納各個年齡段的人，這是其他門類所不能及的。因為他們似乎找到了壹種藝術形式來寄托和表達自己的情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀眾，也是大眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者。事實證明，群眾舞蹈是人們文化生活中不可缺少的壹部分。綜上所述，由於群眾舞蹈是舞蹈藝術的壹個非常重要的組成部分，它有壹個光明的未來。我們大眾舞者有很多東西可以提供。對群眾的各種舞蹈活動給予大力支持，積極組織，熱情服務，善於引導。為了開辟更多的途徑，除了舉辦各種類型的舞蹈工作坊、培訓班、組織演出、文藝晚會等。，還應鼓勵企業和單位舉辦各種比賽，甚至舉辦家庭自娛性舞蹈比賽，多渠道開展舞蹈活動。為了大眾舞蹈的未來，我們必須重視普及舞蹈文化教育，向群眾傳授舞蹈基礎知識，激發群眾自覺的舞蹈意識，提高群眾的藝術修養、舞蹈素質和審美能力。為了大眾舞蹈的未來，我們不應該忽視對中小學生的舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作有所提升。每年都有壹場針對中小學生的文藝演出，但這還不夠。建議教育部門從現在開始在有條件的學校配備師資，增加設施，盡快在中小學增設舞蹈課，就像重視體育壹樣，讓學生接受體能訓練，提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，無疑對提高學生的音樂素養、藝術素養、審美意識，培養高尚情操，促進德、智、體全面發展大有裨益。