夏貴簡介
夏貴(生卒年不詳),本名玉玉,臨安(今浙江杭州)人,南宋畫家。“南宋四大流派”之壹。他早年畫人物,後來以風景畫出名。與馬援同時,他被稱為“馬霞”。寧宗當時在國子監,被皇帝賞了壹個金綬帶。
他的山水畫家唐力吸收了範寬、米芾和米友仁的長處,形成了自己的風格。他雖然和馬援同屬於潑辣的水墨流派,但喜歡用禿筆,文筆較重,
夏貴簡介
夏貴(生卒年不詳),本名玉玉,臨安(今浙江杭州)人,南宋畫家。“南宋四大流派”之壹。他早年畫人物,後來以風景畫出名。與馬援同時,他被稱為“馬霞”。寧宗當時在國子監,被皇帝賞了壹個金綬帶。
他的山水畫家唐力吸收了範寬、米芾和米友仁的長處,形成了自己的風格。他雖然和馬援同屬於潑辣的水墨流派,但喜歡用禿筆,文筆較重,所以年紀更大。
使用墨水善於調節水分,可以達到更加滴潤的效果。在畫巖石的方法中,常采用先用淡墨刷染,濕了再用濃墨,造成泥墨的特殊效果,稱為泥中拔釘。
傳世作品有《西山清源圖》、《西湖柳川圖》、《唐雪客家方言圖》等。
下桂風格特征
南宋著名畫家馬援、夏圭畫的是“角景”。轉角風景園林的特點是主體意象少,畫面簡潔精煉,留白大,多用“數白為黑”的方法,有效利用轉角相互呼應,對角線保持平衡感,虛實對比強烈。在提煉景物時,它力求力度較小,用較少的景物襯托意境,而不是直接用景物“畫”意境。
在構圖上,夏貴更擅長對自然景物的切割和美化,擅長畫“角景”。用概括的筆墨、寫實的物象、巧妙的結構、大膽的剪裁作長卷畫,是他的新創造。
從他的十二長卷(今天只有《遠山寫雁》、《煙村歸渡》、《漁笛靜》、《夜眠煙堤》四段)中,可以充分看出他的成就。明人寫此卷後說:“筆墨古,墨色明潤,煙如雨,樹石深明。”
他融合了唐力、範寬和米芾的繪畫技巧,用舊筆法和滴水不漏的墨水。他習慣拖泥帶水,他的畫風與馬援大致相同。他曾經是陽臺上亭子裏壹只信任的手,揮壹揮,突兀而詭異,魅力高。
夏貴擅墨,善以禿筆水為大斧劈。他被稱為“拖泥帶水”、“滴水蒼勁,墨跡襲人”。在題材上,夏貴多畫長江、錢塘江等江南水鄉和西湖風光,也喜歡畫雪景和風雨天氣。
夏貴的筆法簡潔而深遠,應該符合文人畫“素淡天真”的追求。董其昌創立了“南北宗”的繪畫理論。簡單來說,他崇尚“文人畫”,鄙視“畫家畫”。提倡坦率,反對現實主義;註重筆墨趣味,輕視繪畫技巧。
這兩個流派實際上是由不同的繪畫觀念形成的,董其昌以地域傾向命名為“南宗”、“北宗”難免混淆視聽。我們不能因為《馬霞》出自畫院,就把它貶為“畫家”。
雖然歷史上有“畫家的畫”和“文人畫”之爭,但兩者壹直互相影響,互相借鑒。作為文人畫典範的元四家,明顯繼承了南宋畫派的繪畫風格。
如果說馬援對精細人物和亭臺樓閣的刻畫還是過於華麗的話,那麽夏貴極其簡單的勾繞,應該與董其昌畫論的核心——禪宗“脫實、悟自然”的思想並不矛盾。
後人稱夏圭為“夏半邊”,而西山清源的圖明顯是全景圖,原圖沒有印章。也許是受“半邊天”觀念的限制,所以江湖的廣闊風光被後人題寫為“西山”。
夏貴作品賞析
壹、《鋼琴圖中的流動》
夏圭在創作山水畫時,善於用焦墨的筆觸表現清雅秀麗的景色,以類似焦點透視的橫向方式布局山水,大面積地運用留白,把遠山的空靈和空白中的彼岸描繪得非常簡單,形成壹種清麗飄逸的空靈神韻。
《溪邊彈琴圖》表現的是壹位貴人在溪邊壹棵古樹下彈琴的造型。筆法遒勁,墨汁淋漓,猶如彈琴之聲。
二、《唐雪客家方言地圖》
此畫以渾厚的筆法描繪江南雪景,小斧劈石,直拋線條,達到了硬挺險峻的藝術效果,筆墨淡潤。
夏貴畫樹幹樹葉時,用筆隨意寫生,筆法活潑。人物和亭臺樓閣不像馬援那樣工整細致,而是手繪的。可以看出夏貴的用筆是死板的,傾向於含蓄的,這壹點在這部作品中體現的很明顯。
整幅畫色彩淡雅,構圖曲折,疏密遠近安排得當,是夏圭山水畫的代表作。
第三,煙洞森林的地圖
夏貴的畫善於用廣義的筆墨進行大膽的切割,創造出獨特的水墨藝術風格。這是壹把團扇,原本是壹把萬扇。左上畫壹座煙山,雲霧繚繞,幽靜。左下方是樹和巖石,然後是兩個小屋。山澗上架著壹座木橋,壹人彎腰為工作人員引路。
這幅畫巖石用筆犀利,樹木凝練淋漓,構圖獨特。它將被畫的物體聚焦在畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現。
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