原始美術的藝術特征：原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕塑、建築等.原始繪畫中所描繪的動物形象如此準確,連現代人都難以做到,這表明原始人終生同動物打交道,對動物的形象、習性非常熟悉,閉目如在眼前,所以才能畫得那麽真實、生動,由此開創了西方以實用為目的的寫實主義藝術傳統.
古埃及美術的藝術特征：幾何形式的規整和對自然的犀利觀察二者相結合,這是古埃及藝術的第壹個特點.埃及藝術第二個特點是穩定性相紀念性.
古希臘美術的藝術特征： 古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期.荷馬時期為希臘神話的形成期,也是造型藝術的萌芽期.古風時期是造型藝術的形成期,在這個時期,東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響,而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐步擺脫東方文化的影響而形成自己的風格.古典時期,這壹時期是希臘藝術的繁榮期,為藝術的各門類度取得了巨大的成就,其中以建築和雕刻對後世的影響最為深遠.希臘化時期,這壹時期又稱“泛希臘時期”.這壹時期美術的主要成就是雕刻,雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格.
整個羅馬美術可以說具有下列特征：多血緣的綜合性美術,功利主義與實用主義並存,對統治者的歌功頌德.
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明,在寫實風格的基礎上進行理想化的表現,其風格壯麗、宏偉、明確.有著嚴格的規範,如正面律：人物頭部以正側面表現,眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面
第壹節 古代埃及藝術
古埃及文明是世界上足以為古老的文明之壹,唯壹可以與之匹敵的是發端於美索不達米亞的文明.古埃及文明以尼羅河為中心,正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶,這成為古埃及文明的基礎.公元前5000年,古埃及社會已經出現階級的萌芽,公元前4000年前後埃及出現奴隸制國家.埃及古代史通常被劃分為六個時期：
古樸時期（3100BC-2770BC）；
古王國時期(2770BC-2200BC),第壹王朝至第六王朝；
第壹中間期(2200BC-2050BC)；
中王國時期(2050BC-1786BC),第十壹王朝至第十二王朝；
第二中間期(1786BC-1560BC)；
新王國時期(1560BC-1087BC),第十八王朝至第二十王朝.
古埃及的統壹始於古樸時期的開端（公元前3100年左右）,根據傳統的說法,是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業,因此他也是第壹位法老.而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第壹位國王左塞開始,整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景,政治生活與宗教生活之間沒有區分.法老是太陽神的後代,也是祭司之長.王國經濟以相當發達的農業為基礎,農產品種類繁多.公元前兩千年左右以後,商貿成為最重要的經濟部門之壹,此外制造業也占有相當重要的地位.古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就.他們還是虔誠的宗教信徒,相信神靈的保佑和“靈魂永生”,進行各種宗教活動敬拜神祗,把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上,創造了驚人的作品,而其創作的目的不局限於“現世”,而是在於“永恒”.
1.古王國藝術
這壹時期的藝術以建築和雕塑最為突出,繪畫還處於初期階段.
建築：
金字塔——法老的陵墓.王朝初期,國王和貴族的陵墓是長方形的石質建築,石棺就放在建築內部,這稱為“馬斯塔巴”.隨著陵墓的擴大,壹層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔,最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔,興建於公元前2770年左右.到了古王國盛期,又演變出方錐形金字塔,最為著名的是胡夫金字塔,高146.6米,基座四邊長233米,正對東西南北四方,坡面呈52度角,致使塔高與塔底周長比等於圓周率,由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成,沒有使用任何粘合物卻非常緊密.金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室.金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形,足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小,這龐大的建築物是“升入天堂”觀念的物化.但是這種建築方式在中王國時期被放棄,不僅僅因為它的修建是勞民傷財,也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向,因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象.
古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明,在寫實風格的基礎上進行理想化的表現,其風格壯麗、宏偉、明確.有著嚴格的規範,如正面律：人物頭部以正側面表現,眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面.
雕塑：
古埃及雕塑主要作為建築附屬物存在,其程式在古王國就已經形成並沿襲下去,主要表現為：直立姿勢,雙臂緊靠軀體,正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部,其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實,表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色,眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物.
著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔）,埃及最大最古老的室外雕刻巨像之壹,身長約57米,面部長達5米,為法老的面像.《拉霍特普王子與其妻》（坐像）,線條柔和舒展,表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗.雕像保持了原來的著色,人物眼珠由黑檀木做成.其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等.
浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著***同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現,眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構,以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實,不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色.
古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》.
古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多,代表作是《群雁圖》,以寫實手法繪制,形象生動,色彩和諧動人.
與希臘羅馬藝術相比,埃及藝術似乎有著許多不可逾越的規範,不論是雕像繪畫還是浮雕,任何動作行為都有著壹種不可掙脫的模式與框架,戰爭,祭祀,祈福,各個場合都有其標準的動作,為了達到各個人物動作的規範統壹性,在畫畫與浮雕時,作者甚至會整齊地在底稿上畫上方格,而人物每壹個部位所占方格數都會有嚴格而統壹規定.古埃及在藝術創作中從來沒有如希臘藝術那般大膽真實的表現,也很少有自由的肢體語言,給人威嚴肅穆卻稍顯呆板的感覺.
這種表現當然也符合上述的“正面律”與埃及人永恒穩定的觀念,但這種藝術中人性化淡薄的現象與古埃及另壹種強大的力量——王權,也有密切關系.作為神聖不可侵犯的人間之神,法老靠的是嚴格的秩序來統治整個國家.埃及是東方最古老、最典型的奴隸制國家之壹,法老、王公和平民之間的關系,就像壹座緊密森嚴的金字塔,穩定而規範.在埃及人眼中,不管是鬥轉星移,還是世界的運轉,都有它背後隱藏著的諸多偉大的秩序在維持,法老不僅要在現世宣揚這些秩序,更要把它帶到永恒的來世去.於是,法老也要求藝術家為他和他背後的神創作.因此,埃及的藝術自然並不是創作優美的線條與形體以愉悅人們的身心的,而是代表著並表達著法老的願望與命令的,遵守著“神”的意旨的.這樣壹來,線與形是不能隨意變化的,壹切都同儀式壹般莊嚴不可更改.藝術家也只能按照法老——這位最偉大的祭司的命令和儀式的要求去創作,而失去了自由創作的權力.
公元前第壹個三千紀的王朝時期在埃及與努比亞的尼羅河流域所產生的古代巨大建築、雕刻、繪畫和裝飾工藝品.埃及藝術的發展歷程大部分是與本國的政治歷史平行的,但也取決於根深蒂固的社會制度.由官方宗教支持的壹種等級制階級結構要求服從權威的法律和遵守強制性的道德標準.埃及藝術作為壹種維護現存社會結構的有力的宣傳工具,可能比其他任何藝術更多地為當權者服務.
古代埃及藝術反映了壹種文化的宗教信仰,它是從這樣的信念發展起來的：與永恒的來生相比,現世的生命只不過是壹個短暫的插曲.各階級的人們都在搜集死後陪伴他們的有用的和裝飾的物品.他們竭盡所能在自己的墓地上大下功夫.結果,很大壹部分藝術品是由古墓保存下來的.考古學家從埃及前王朝時期（約至公元前2925）挖掘出來的藝術品有巖雕、美飾花瓶、赤陶小塑像和梳妝用具.木材稀少.在營造者學會用太陽曬幹磚坯以前,房舍是用尼羅河的泥和蘆葦修築的.早期王朝時期（約公元前2925～約前2575）最著名的藝術品是“那爾邁板”,這是壹片描繪那爾邁國王擊敗敵人情景的石板,並象征上埃及與下埃及的統壹.它對每壹情景以及對法老的頌揚都刻畫得十分清晰,標誌著此後埃及藝術長期遵循的壹種風格.
在古王國時期（約公元前2575～約前2130）,開始用石頭營造巨大的建築物.大金字塔是統治者的陵墓,周圍有由墳墓和神廟組成的建築群.塞加拉的所謂階梯式金字塔是已知最早的金字塔.吉薩的幾座著名金字塔是金字塔建築最優秀的形式.貴族們埋在靠近國王金字塔的長方形石墓中.大斯芬克斯雕刻為壹座帶有統治者頭部的獅子,臥在海夫拉的金字塔旁邊.神廟供奉死去的法老和埃及的眾神.墳墓內的家具、珠寶和其他手工藝品都保存了數千年.古王國的石墓與神廟都裝飾有色彩鮮明的浮雕,生動而真實地描繪埃及人民的日常生活.用木石制作的大小雕像酷似逝者,栩栩如生.這壹時期對人像的刻畫已有規定,示明正確的比例、姿態以及細節的安排.統治者與官員總被刻畫成壹定的合乎身分的莊嚴姿態,奴仆與勞工則呈現他們從事各種工作的狀態,刻畫得比較自由.這種雕刻準則使風格得以流傳,使技藝達到高的水平.古王國末期,由於內戰和普遍的經濟蕭條,已不可能建造精致的墳墓,藝術質量下降.中王國時期（公元前1938～約前1600）政治局勢比較穩定,藝術也隨之復興.特別值得註意的是國王們的雕像,他們愁容滿面,與古王國人像的莊嚴安詳恰成對比.這壹時期在法尤姆綠洲附近建造的皇陵金字塔與神廟都比較小,而且主要使用磚坯,表面加壹層石塊,但是浮雕與繪畫的藝術技巧和制作的精確程度,都達到高水平.
經過另壹場政治混亂之後,繁榮昌盛的新王國（公元前1539～前1075）使各種藝術開始爭芳鬥艷.神廟、禮拜堂、石墓和石碑等,在埃及與努比亞的整個尼羅河谷紛紛建造起來.巨大的花崗巖雕像和墻壁上的浮雕為統治者與眾神歌功頌德.繪畫成為獨立的藝術,裝飾的手工藝達到新的高峰.在國王圖特安哈門陵墓中發現的財寶,是為皇室及其臣屬所制作的各種奢侈藝術品的典型,特別是在第十八王朝時期,繪畫與雕刻表現出優美與高雅,雖然遵循古典的準則,但表現得比較自由.人像輕快而優雅,細節十分精確.國王阿孟霍特普四世在位時期,藝術上發生過壹度短暫的革命,稱阿馬納型風格.允許表達方式完全自由,用樸素的寫實主義描繪皇家成員的非正式的日常活動.新王國最引人註目灼建築物是敬奉眾神的巨大石造神廟.無論是它們的室內布局或是它們的巨大尺寸,都顯示出僧侶權力的上升.典型的結構可以包括魁偉的門口、壹個有柱廊的庭院、壹個圓柱大廳、壹個神龕室、壹個或壹個以上禮拜堂.只有法老和高級僧侶可以進入最內部地區.圓柱與柱頭的圖案均以植物（如棕櫚和紙莎草）為基礎,墻壁也裝飾以植物花紋.眾神與統治者的巨大雕像足以令人敬畏.這壹時期的墓葬是在沙漠絕壁的巖石上鑿洞而成.新王國的統治者們在底比斯的國王陵墓谷地建造了極為精巧的陵墓與宗祠群,現在人們可以在盧克索、凱爾奈克、阿比多斯、特勒·埃爾-阿馬爾納和阿布辛拜勒見到莊嚴的古墓遺跡.
在公元前最後幾個世紀和公元最初幾個世紀,希臘、羅馬支配著地中海世界.努比亞的藝術傳統融合了羅馬化埃及的藝術風格.但是,埃及對藝術壹個突出貢獻是羅馬化埃及時期（公元前30～公元642）的棺槨肖像,這類肖像標誌著壹種新的繪畫風格的出現,這種風格後夾在拜占廷畫像中發揚光大到了頂點
公元前500年～323年,是希臘的古典時期,是藝術、文學、哲學和政治高度繁榮昌盛的時代,在這期間它與波斯和馬其頓這兩大強敵發生了嚴重的沖突.希臘人在對波斯的戰爭中取得了勝利,壹種合作精神由於這壹勝利在各個城邦中被激發出來,同時由於雅典的軍隊在抗擊所謂的野蠻人時起到了力挽狂瀾的作用,於是,在戰後的城邦聯盟中雅典便扮演了領導者的角色.社會經濟的進壹步繁榮,奴隸主民主政治的深入發展,促進了希臘文化藝術的全面繁榮.希臘美術尤其是雕塑與建築藝術,構成了古希臘美術的高峰.古希臘的雕塑藝術與建築所取得的偉大成就與古希臘的社會制度、美學價值、審美觀念、社會風尚等密不可分.
壹、古希臘的社會制度
古希臘實行的既不是東方那種君主至上的、森嚴的官吏制度,也不是效法埃及法老那種神權與宗教式統治,而是采取了壹種以城邦為單位的奴隸制民主政治,公民議會是最高權力機關,貴族奴隸主、工商業奴隸主和自由民都有權參加、發言和表決,城邦的統治者從公民議會中民主選舉產生.這種奴隸制民主政治,最關鍵、最重要的是直接民主制度,即城邦的政治民主主權屬於全體自由民,它不是通過選舉代表組成議會或代表大會來治理國家,而是由自由民直接參與城邦的治理.由於古希臘的這種主權在民與直接民主的制度,公民可以聽取政治家們的演說和辯論、參與討論內政外交大事、選舉或者罷免官員、決定祭祀、這在壹定程度上也刺激了古代哲學與雄辯術的發展.在自由民的心目中,國家只不過是壹座神廟林立的衛城,在這裏埋葬著創業英雄的遺骨,供奉著本民族的神像,不僅有供集會的廣場、娛樂的劇場、鍛煉的健身場,還有從事公***事務或者哲學研究的健美、樸素、勇敢的自由民,以及侍候他們並從事著耕種等生產工作的奴隸.這就是壹切!希臘人的社會制度體現了對人的（雖然是有限的）尊重,賦予了公民創造的自由,激發了每個公民的主人翁責任感和創造熱情,有利於求得自身的健美、和諧與全面發展.正如溫克爾曼在《古代藝術史》中所說的,“自由隨時都有它的寶座”.所以,希臘人可以同時是詩人、哲學家、批評家,是行政長官、祭司、法官,也是公民、運動員和戰士.他們聰明,講趣味,能集中壹二十種才能於壹身,但又不會使壹種才能妨礙另壹種才能的發展.希臘的自由民是為自己的存在而存在,而生活、工作的.他們講求自身的完善和美,而不是單純地為帝王貢獻.所以,希臘的藝術也是為生活的美化與歡樂而存在的.在希臘人看來,壹個人既有思想、又有意誌,而且有活潑、敏捷的身體才算是真實的人,樂觀、開朗的他們把人生看作行樂,甚至連最嚴肅的思想和政治制度也都變成了愉快的東西,他們生性充滿了對自然、對人生、對生命的豁達開朗、樸素天真的信念.在他們的思想裏沒有荒誕的信仰和迷信,在他們的生活中只有與神靈同樂,為神展示健美的體魄,為神而裝點城邦,用藝術與詩歌創作輝煌的作品,使人暫時脫離現實生活來與神壹起分享快樂.
二、希臘式的美學價值
希臘人為西方藝術提供了壹種“古典美”的理想典範.他們把宇宙視為壹個整體、完整的神聖秩序,“宇宙”（cosmos）壹詞本身就包含了“和諧、數量、秩序”的意思.早期希臘哲學家畢達哥拉斯就指出,數是音樂和宇宙天體運行的***同規則,它象征著音樂和宇宙的和諧,而人本身就是壹個和諧體,壹旦遇到外界的和諧,便產生感應、***鳴,同聲相應,同氣相求.德謨克利特有壹句名言說“人是壹個小宇宙”.在希臘人看來,美的東西是整體的各個部分取得調和關系而產生的,而求得這種調和的美則直接來源於人體,人體是宇宙這壹大秩序中的小宇宙、小秩序.他們相信,人體是美的,它是真、善、美的最好統壹,它體現了宇宙間所能發現的智慧與秩序,是壹切善與美的本源.所以,藝術家們把這種觀念推而廣之到建築、雕塑藝術等各個方面,以人體雕塑表現其心目中的神的形象,並以此象征宇宙的神聖秩序.古希臘雕刻家們壹再探索人體的標準比例,其目的也是在尋求壹種人體標準來表現美.雕塑家波裏克裏托斯專門研究了人體各部分間的比例,寫成了《法則》壹書,明確指出了人體各方面的比例對稱數據,如健壯的人體身高為七個頭長（7:1）,雕像的重心集中在壹只腳上,另壹只腳放松,能使整個身體的肌肉和筋的緊張與松弛變化突出,也能使整個形象更富於表現力.在波利克裏托斯的代表作《荷矛者》中,他就以頭與全身1:8的比例塑造了高貴而肅穆的理想人體形象.
1.古希臘雕刻分哪幾個時期?
希臘雕塑分4個時期
a.荷馬時期(公元前12世紀—8世紀),因荷馬史詩是這壹時期唯壹的文字史料而得名；
b.古風時期(公元前750年—6世紀末),因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；
c.古典時期(公元前5世紀下半期—334年),指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；
d.希臘化時期(公元前334年—30年),指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這壹歷史時期.
2.古羅馬藝術的特點及分類?
羅馬的雕刻藝術是師承希臘的,但與希臘相比又有其特點.
a、羅馬雕刻藝術帶有貴族氣息,人物雕像大多以貴族、帝王為主.
b、人物形象不及希臘生動、秀麗、而更多嚴竣、矜持的神情,但強調真實和個性.
c、缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力,對力量和動態美的刻劃,人物大多陷於凝神沈思中.
代表性作品：屋大維像、《馬克·奧裏略騎馬銅像》 、佛拉維貴夫人像等.還有和平祭壇、紀功柱和凱旋門上的浮雕等.
3.羅馬式教堂與哥特式建築的特點?
a.羅馬風教堂
圓券、扶壁、圓柱,教堂空間較低矮,內部較暗.
b.哥特式教堂
尖券、飛扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱,以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量,有很強的上升的感覺、雄偉的外觀和教堂內空闊空間,再結合鑲著彩色玻璃的長窗,使教堂內產生壹種濃厚的宗教氣氛.教堂的平面仍基本為拉丁十字形,但其西端門的兩側增加壹對高塔.
西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化,但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過.
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解,世界上先後出現了最早的奴隸制國家,古埃及就是其中之壹.埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年,建築業的誕生,孕育了藝術裝飾的萌芽.它長期保存了原始社會的殘余,埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程.神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因.
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的.由於受宗教思想意識支配,嚴格服從上層社會的審美觀點和需要.古埃及雕刻除陵墓中壹部分作品外,最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻.金字塔就是最著名的雕塑.其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大獅身人面像采用壹整塊巨大巖石雕成,是古代最龐大、最著名的雕刻.
埃及雕刻達到如此卓越的成就,是埃及雕刻家經過長期的探索得來的.它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的壹頁.
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒,而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美.
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技.當時,壹些開明的統治者除致力於內政武力外,還提倡發展美術和文藝,在公元前6世紀以後的幾百年中,古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌,雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的壹個重要方面.
愛琴海上有許多小島嶼,其中巴羅斯島盛產大理石,為雕刻提供了最好的材料.希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言,可分為古風時期、古典時期和希臘化時期.
古風時期是雕刻家的訓練階段.這個時期經過雕刻家的長期探索,為後來的雕刻家開辟了道路.其中最著名雕刻家是米隆.《擲鐵餅者》是他的代表作品.古典時期,希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化,雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫.希臘化時期,雕刻家繼承了傳統的技法,賦予作品以新的生命力和新的特色.
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧.處理衣紋線條生動流暢而有變化,不僅表現出衣服的質感,而且通過衣服表現人體的優美.希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象.
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的,且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻,這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的.
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行,古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象.羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷,當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象,是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的.如梵蒂岡博物館收藏的壹尊《奧古斯都》,表現了羅馬皇帝手執權杖,正在向部下訓話傳令的瞬間動作.
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長.雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法,細致地刻畫人物,舍去繁瑣的東西,加強運動感.除此之外,古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕.三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公***浴室.
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分,它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻.