流傳至今的代表作品有:《山川流水》——這首歌現存的曲譜最早見於《魔秘譜》。在對該書的解釋中說:“書中只有壹首歌，唐代分為兩首，不分小節。
宋代分為四段:山和流水。“魔法秘譜是分章節的。
他們展示的是壹個在民間流傳了兩千年的故事:博雅能展示他的“雄偉如泰山”和“湯如流水”(呂春秋？孝”)，而他的知己鐘子期能準確地了解他的音樂演奏。清代張空山的傳記《流水》，是近代流傳最廣的壹部。
因其充分運用滾刷手法，又被稱為“七十二滾刷流水”或“大流水”，音樂表現力和情感表現力極佳。廣陵散，又名廣陵之邪，產生於東漢末年，流傳於魏晉唐。《隋唐傳》現保存於明代朱權編撰的《魔秘手冊》中。
全曲共分45節，結構包括開指(1節)、小調序(3節)、大調序(5節)、正調(18節)、亂調(10節)、後序(8節)六個部分。《廣陵散》的內容多被認為與蔡邕《曹勤》中記載的歌曲《聶政刺死高麗王》有關，該曲描述了戰國時期壹個鑄劍人的兒子聶政殺父刺死高麗王的悲慘故事。
音樂緩慢而深刻地表達了聶政的怨恨和憤怒。同時，它刻畫了聶政復仇的英雄意誌，從而形成了跌宕起伏、情緒激越、慷慨激昂的音樂發展，具有很高的思想和藝術價值。
《酒鬼》——這首歌是魏晉時期著名的“竹林七賢”之壹阮籍所作。阮籍生活在司馬集團的黑暗統治下。為了逃離政治鬥爭的危險和黑暗的漩渦，他經常沈迷於音樂和酒。
“醉態”馬上就把醉漢的迷茫和支支吾吾的神態畫了出來。既表現了作者灑脫的個性，又表現了作者不甘隨波逐流的憤懣。
音樂演奏是古琴音樂中極為罕見的三拍，由壹首主旋律在不同的高度反復變換樂曲。音程不停的跳進去，節奏起伏不定，導致喝的人微醉。
這是中國古代音樂寶庫中的傑作。“碣石調？《幽蘭》——此曲出自南朝梁朝丘明(493-590)。
現存的樂譜是唐代的手稿，是目前國內見到的最古老的樂譜(用文字記錄古琴指法的樂譜)。關於這首鋼琴曲的內容，蔡邕對曹勤的解釋認為，孔子周遊世界返回山東時，看到了深山中盛開的蘭花。他感嘆蘭花本來是香花之冠，卻生了野草，就像聖賢和卑微的丈夫壹樣，表達了壹種在錯誤的時間和人才上的怨恨。
另壹種說法是，此譜中的碣石調是壹種曲式，來源於漢代《香河歌妓調》中的隴西西，音樂內容與南宋詩人鮑照創作的鋼琴曲《幽蘭》的歌詞有關。這種略帶憤懣的語氣深刻地表達了朦朧而悲傷的心情。
《梅花三弄》——相傳此曲原為東晉桓伊所作的笛子，相傳為唐代鋼琴家顏師古改編成鋼琴曲。這首鋼琴曲的主題是壹段抒情的旋律，演奏時帶有精致的泛音。
“三農”就是這個主題在不同的段落出現三次。整首歌* * *分為兩部分，十個段落。
第壹部註重梅花的靜態描寫，表現手法極其細膩，刻畫了梅花“雙靈傲雪”的高尚品格。後半部分塑造了梅花的動態美。
音樂，以其超然的境界，成為流傳千古的佳作。《離騷》——此曲是晚唐音樂家陳康時根據詩人屈原的同名長詩創作的壹首抒情大型鋼琴曲。
整首歌***18段可以分為三個部分。引言是敘述性的描述；中間部分用悲憤深沈、高亢慷慨兩種對比鮮明的音調推動音樂情感的發展，磅礴氣勢與感人* * *融為壹體；結尾的音樂逐漸從憤怒的情緒轉變為悲傷的情緒。
整首樂曲體現了詩人“路漫漫為，吾將上下而求索”的精神主題，是唐代琴曲中的佳作。《陽關三疊》——鋼琴曲《陽關三疊》源於唐代的同名歌曲。
《陽關三事》是根據王維《送元二十岸Xi》的四首詩改編而成的。這四句是:衛城晨雨微塵輕，客舍青柳色。
我勸妳壹杯酒，沒有理由不出陽關。明清以後，逐漸形成了鋼琴曲《陽關三層》。
清代張合編撰的秦頌《陽關三層》是近代流傳最廣的版本。秦頌的歌詞從原詩的四句發展到三段。
大胡賈——秦家在唐代就已經擅長演奏大胡賈了。唐代詩人尚流聽了胡佳的詩後，寫下了這首詩。他認為這首鋼琴曲與蔡文姬的人生經歷和她在漢末的哀怨詩有關。
在這首歌現存的最早版本《魔秘譜》中，它的18個段落的副標題是以尚流《胡家詩》中的個別詩歌命名的。《小胡佳》我——這首歌也收錄在《魔秘譜》裏。整首歌* * *有四段，歌名是“雁歸漢，吹怪，怨無，嘆。”
內容也與漢代蔡文姬的生活經歷有關。其樂譜顯示了唐代記譜法的特點。
胡佳十八拍——南宋以後出現了鋼琴曲《胡佳十八拍》？⑤在後來的傳播過程中，這首歌出現了很多版本。明代孫丕顯編著的《秦時》載有這首歌，廣為流傳。
這首鋼琴曲的歌詞用的是蔡妍自己的悲憤詩。音樂充滿情感，悲傷而感人。
瀟湘水雲——此曲為南宋著名鋼琴家郭冕所作，最早刊於明代朱權編撰的《神秘手冊》。其內容表達了。
古琴是什麽時候產生的？壹首叫《山川流水》的歌，聽了之後很清爽。古琴演奏出如此美妙的古樂，讓人對古琴更加崇敬。
據說古琴的歷史大約在3000年前。具體時間還是眾說紛紜。
據壹些史料記載，在原始時代，有壹位伏羲神農，他發明了農耕。他曾用“削桐為琴，索為弦”來創作鋼琴。
但伏羲是中國古代神話傳說中的人物，說他創造了秦是沒有說服力的。
有學者指出，古琴的制作經歷了壹個從制作工具到樂器的時間。秦的第壹次出現應該是在中國奴隸制時期。
我國的奴隸制時期是壹個很長的歷史階段。迄今為止，有文字記載或考古文物證實的證據表明，中國古琴大致出現在西周至春秋時期。
據史書記載，秦在西周時期就已經在社會上廣泛流傳，經常與樂器壹起演奏。《詩經》中所謂的“家弦朗誦”、“琴瑟之友”都是這方面的。
在中國出土的豎琴和豎琴中，最早的是春秋時期的。
壹些歷史專家認為，春秋以前出現的古琴還處於原始的、極不成熟的階段。不能適應演奏音樂的需要。
秦漢時期，古琴的形制有了很大的改進，古琴的演奏技巧也有所提高，形成了自己獨特的音色。這才是真正的古琴。
不知道這個觀點會不會得到普遍認同。
古琴起源於何時？它被稱為琴、七弦琴、、七弦琴，是中國壹種古老的樂器。古琴可以歸類為八度中的絲，或彈撥樂器。它的音色深沈，余音悠長，具有東方文化的特色。古琴歷來為文人所重視，被譽為“國樂之父”、“聖人之器”。
古琴的起源:古琴的創造者有“伏羲慣彈琴”、“神農彈琴”、“舜彈五弦琴唱南風”之說。作為壹個要記住的傳說，妳可以不相信，但妳可以看到古琴在中國有著悠久的歷史。
古琴的歷史與文化:古琴是漢族最早的弦樂器，是中華文化的瑰寶。它以其悠久的歷史、豐富的文學、豐富的內涵和深遠的影響而為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土實物距今2400多年。自唐宋以來，古琴產品代代相傳。從南北朝到清代的樂譜有100多種，樂器有3000件。還有大量關於鋼琴家、鋼琴理論、鋼琴體系和鋼琴藝術的文獻，豐富的遺存是中國樂器中的佼佼者。古代把琴、棋、書、畫合在壹起概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名的演奏家。他們是歷史文化名人，世代相傳。隋唐時期，古琴也傳入東亞各國，並被這些國家的傳統文化所吸收和傳承。到了近代，隨著中國人的足跡遍布全球，它成為西方人眼中東方文化的象征。
中國音樂歷史多少年據史料記載，世界上最早的弦樂器是中國的古琴，又稱七弦琴、秦雨、七弦琴。古琴是周朝流行的樂器，至少有3000年的歷史。本世紀初被稱為“古琴”。秦的創造者有“伏羲曾彈琴”、“神農彈琴”、“舜五弦琴唱南風”等傳說，可見秦在中國歷史悠久。《詩經·官羅》記載“窈窕淑女，琴瑟之友”，《詩經·瀟雅》也記載“琴瑟擊鼓治天足”，但音樂肯定是先於樂器的。
此外，中國古代還有很多關於音樂的傳說流傳下來。中國古代史記載了五千年前的黃帝時代。壹個叫淩倫的音樂家，進入西邊的昆華山采集竹子做笛子。當時正好有五只鳳凰在空中飛翔，他與法合拍。中國的第壹個皇帝，黃帝，是五千年前壹位著名的君主，他創造了歷法和文字。當時除了前面提到的淩倫，還有壹個叫“伏羲”的樂師。據說伏羲是壹條長著人頭的蛇，在母親的子宮裏懷了十二年。他彈了壹架有50根弦的鋼琴。因為音色太悲傷，黃帝把它切掉壹半，改成了25弦。
這說明音樂的起源應該伴隨著人類的啟蒙。當時人們用的是聲音的高低、強弱等。來表達他們的意思和感受。後來隨著打擊樂節奏和音色的變化，成為最原始的可以在部落或群體間廣為流傳的音樂。《詩經》的記載應該是最早的官方文獻，但當時已經有了樂器和壹定的格式。從《山海經》中的記載可以看出，古代就有音樂。
古琴是什麽時候產生的？壹首叫《本地山流水》的歌，聽了讓人心曠神怡。
古琴演奏出如此美妙的古樂，讓人對古琴更加崇敬。據說古琴的歷史大約在3000年前。
具體時間還是眾說紛紜。據壹些史料記載，在原始時代，有壹位伏羲神農，他發明了農耕。他曾用“削桐為琴，索為弦”來創作鋼琴。
但是伏羲本來就是中國古代神話中的人物，說他創造了秦是沒有說服力的。有學者指出，古琴的制作經歷了壹個從制作工具到樂器的時間。
秦的第壹次出現應該是在中國奴隸制時期。我國的奴隸制時期是壹個很長的歷史階段。
迄今為止，有文字記載或考古文物證實的證據表明，中國古琴大致出現在西周至春秋時期。據史書記載，秦在西周時期就已經在社會上廣泛流傳，經常與樂器壹起演奏。
《詩經》中所謂的“家弦朗誦”、“琴瑟之友”都是這方面的。在中國出土的豎琴和豎琴中，最早的是春秋時期的。
有歷史專家認為，春秋以前出現的古琴，還處於原始的、極不成熟的階段。不能適應演奏音樂的需要。
秦漢時期，古琴的形制有了很大的改進，古琴的演奏技巧也有所提高，形成了自己獨特的音色。這才是真正的古琴。
不知道這個觀點會不會得到普遍認同。
古琴，又稱七弦琴、秦雨和七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之壹。古琴是孔子時期流行的樂器，有文字記載的歷史超過4000年。據史書記載，古琴的出現並不晚於堯舜時代。
本世紀初，為了區別西洋樂器，在“琴”前面加了“古”字，稱為“古琴”。至今仍在書房和戲臺上鳴響的古樂器琴，壹般約三尺六寸五(約120-125 cm)，象征壹年三百六十五天(就像星期天三百六十五度)。
通常大約六英寸(大約20厘米)寬。壹般約兩英寸(約6厘米)厚。
琴身下部為平面，上部為曲凸形，分別象征天與地。整體造型是根據鳳凰的形狀制作的，其全身與鳳凰(或人體)相對應，包括頭、頸、肩、腰、尾、足。
古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宮、商、角、簽、羽。後來文王被囚禁在獄中，思念兒子伯夷考。他給文賢加了壹串。武王為吳先剪了壹串。
統稱為武文七弦琴。《琴當序》記載:“伏羲之琴，壹弦，長七尺二寸。”
桓譚《新論》記載:“神農之琴，純絲制，桐木雕。據說順丁琴有五弦，文王加了壹弦，吳王又把壹弦砍成了七弦。據說10弦琴是曾侯乙墓出土的。
我聽說古代有32弦的鋼琴。“琴頭”的上部稱為前額。
額頭下端鑲嵌硬木支撐琴弦，稱為“月山”，又名“林躍”，是鋼琴最高的部位。琴底有兩個音槽，中間大壹點的叫“龍池”，尾部小壹點的叫“鳳凰沼”。
這叫上山下河，還有龍鳳，象征天下。月山額側有壹硬木條，名曰“陸承”。
桌子上有七個“弦眼”，是用來系弦的。它下面有七個“秦子”用來調弦。
琴頭的側端，還有“鳳眼”和“衛士”。從腰部以下，稱為“琴尾”。
琴尾鑲嵌著壹種刻有淺槽的硬木“龍膠”，是用來穿線的。龍膠兩側的邊飾稱為“冠角”，也稱“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿過月山和桂龍，在琴底變成壹對“鵝掌”，象征著七星。琴腹中，頭部有兩個隱藏的凹槽，壹個是舌尖，壹個是音池，壹個是受音端，也叫韻沼。
與龍池、豐滿相對應，往往每個地方都有壹個“殷娜”。龍池殷娜頭側有壹個“天柱”，尾側有壹個“地柱”。
發出聲音時，“聲欲出而過，揮之不去，卻有余味。”由於鋼琴無“銷”(柱)、無“碼”，靈活彈奏十分方便，且具有有效弦極長、琴弦振動幅度大、余音無窮的特點，故有其獨特的手走音。
就結構而言，鋼琴各部分的結構都很合理。它的體積不算太大，不僅攜帶方便，而且美觀大方。
鋼琴的造型足以讓人愉悅。從鋼琴各部分的命名也可以看出，鋼琴體系是受儒家思想影響的。
琴前寬後窄，象征尊卑之別。宮、商、角、簽、羽五串象征君、臣、民、事、物五個社會階層。
後來加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十三個會徽分別象征十二月，中間最大的會徽代表君和閏月。
古琴有泛音、散音、壓音三種音色，分別象征天、地、人的和諧。這些古琴造型命名的象征意義實際上反映了儒家的禮樂思想和中國人對和諧的重視。
因為禮儀的功能是保護個體，使人格發揮作用，並與之同樂，其功能是與群體和諧。禮樂並用，可以使個體和群體相互調節，形成人與人之間平和合理的生活。
所以實行這兩套看似對立的禮樂之術，是為了達到相輔相成、和諧的目的。從古琴形態名稱借用的社會秩序、等級名稱可以看出，其生產形態蘊含著深刻的育人含義。
在中國古代社會漫長的歷史階段，“琴棋書畫”壹直被視為文人修身養性的必經之路。古琴，因其清、諧、淡、雅的音樂品格，體現了文人淩風的清高超然態度，居樂、棋、書、畫之首。
“秦，愛人也；違者禁止。”吹笛彈琴，吟詩作畫，登高遠遊，唱酒歌，成為文人生活的生動寫照。
春秋時期，孔子酷愛彈琴。無論是在杏壇講學，還是被蔡晨困住，彈唱弦歌的聲音不絕於耳。春秋時期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已經成為壹個廣為流傳的故事。魏晉嵇康給予古琴“諸樂器中，琴德為上”的最高評價，最終把在刑場上演奏廣陵散作為人生的絕唱；唐代學者劉禹錫在他的名著《陋室銘》中為我們勾勒了壹幅圖景:“可以調琵琶，可以讀金經。“無惑耳，無繁工”的淡然境界。
1977年8月，美國發射的旅行者2號飛船上放置了壹張鍍金唱片，從世界各地挑選了人類的代表藝術，其中包括著名古琴大師關平湖演奏的代表中國音樂的七分鐘古琴曲《流水》。這首古老的歌曲，曾經由春秋時期著名的鋼琴家博雅演奏過，與鐘子期成了知音。現在，它以探索地球之外的天體“人類”為使命，在浩瀚的宇宙中尋求新的“知音”。
琴的創作者有《伏羲彈琴》、《神農彈琴》、《舜彈五弦琴唱南風》等。作為壹個傳說，妳可以不相信，但妳可以看到，秦在中國有著悠久的歷史。據文獻記載，先秦時期，古琴不僅用於城郊寺廟的祭祀、宮廷會議、儀式等雅樂，而且《古琴照片集》(20張)也曾在盛興民間流行，用於抒發感情。
關於這壹點，我們可以從當時的民間詩詞歌賦集《詩經》中得到印證。《詩經·周南·官羅》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；詩經瀟雅鹿。
3中國古琴史漢魏六朝時期，古琴藝術大發展。除了作為和歌和尚青樂的伴奏樂器外，它還以“曲丹”的形式出現。
如器樂《廣陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。，反映了古琴作為器樂演奏的壹個重要發展階段。漢末的蔡邕父女和魏晉的嵇康都是當時著名的古琴演奏家和作曲家。
比如嵇康擅長彈奏著名的古琴《廣陵散》，作為歷史佳話流傳至今。著名的樂曲有嵇的《長清四巷》、《短清》、《長邊》、《短邊》。蔡的五坊:遊春、綠水、隱逸、坐愁、；傳說竹林七賢之壹的阮籍，在六朝宋時期寫下了鋼琴曲《醉》和王壹清的《夜啼》。
隋唐時期，西洋音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發展受到壹定程度的抑制。但由於古琴音樂的產生，不僅促進了當時古琴音樂的傳播，而且對後世古琴音樂的傳承和發展具有深遠的歷史意義，使中國古代音樂史進入了壹個有音可依的時期。
隋末唐初，趙整理了當時流行的人物指法，編著了《右手鋼琴演奏法》、《鋼琴演奏手勢圖》等講解演奏方法的著作。著名的鋼琴曲《碣石雕幽蘭》是南朝明的傳記，現在流傳到日本的是唐朝的手抄本。這是中國已知的最早也是唯壹的古代鋼琴曲。
唐代的李喬、李奇、李白、韓愈、白居易、胡璋、元稹等人都為古琴寫過不朽的詩篇。白居易喜古琴，在《夜琴》中有:“秦書固於木，楚思清於韻。”
他的鋼琴技術很高，可以自己彈自己唱。即使在航行的船上，他仍然把古琴當作他的朋友。他在《舟楫夜助琴》中寫道:飛鳥動月，月夜照江面，除了船上的琴，外面什麽都沒有。七弦琴是好朋友，兩耳是知音，心平氣和時，聲音輕，氣味不明。"
胡璋的《聽越州徐先生彈琴》也有:“玉法為古琴，哲人見聖人心。終南風似遺，九疑猿鳥滿山。"
描述了古琴豐富的表現力。唐代著名的琴師有趙壹力、董、薛、陳康時、陳卓等。
趙壹力總結當時的琴派說:“吳聲恬靜婉約。長江若寬緩流，則有國士之風，蜀之聲不耐煩。浪急如雷，壹會兒帥。”至今仍符合吳、蜀派的特點。盛唐時期董的作品代代相傳，有《大胡賈》《小胡賈》等。
薛在《季芹》壹書中總結了古琴音樂的作用:“可以觀風而教，可以攝魂，可以辨情，可以自得其樂，可以淡定，可以壯膽，可以世俗，可以敬鬼神。”還指出演奏者必須“心平氣和，專心致誌”，這是後世鋼琴家所看重的，從而導致了許多彈琴的規範。
晚唐時，曹柔鑒於字譜極其復雜，使用不便，創制了還原譜。也就是說，在漢字譜的基礎上，減少了漢字譜，類似於玩符號，是漢字譜的早期形式。
董(開元、天寶年間)唐代著名鋼琴家，繼承了當時老師陳懷古最著名的沈、朱的音色，擅長演奏鋼琴曲《大胡甲》、《小胡甲》。薛，天寶籍中國小提琴演奏家，能演奏40首作品，300個混聲，擁有《三峽流泉》、《胡佳》、《葉舞調》、《別了，鶴》、《白雪公主》等7部理論作品。
晚唐時期，有秦康士根據屈原《離騷》創作的鋼琴曲。壹方面，宋代的古琴有懷舊復古的傾向；另壹方面，由於其在《和聲》、《尚青樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠的聯系，以及“楚漢故音”的歷史傳統，古琴曲並沒有在復古傾向中迷失，而是跌宕起伏地發展著。
郭勉(沒有。王楚，生於1190，卒於1260)及其弟子劉誌芳、毛敏中等人在古琴遺產的整理和創作上，為古琴音樂的發展做出了壹定的貢獻。如郭冕的鋼琴曲《瀟湘水雲》、《潘滄浪》、《邱虹》；劉誌芳的《忘機》和《吳江印》；毛民忠創作的《漁父歌》、《樵夫歌》、《佩蘭》、《山居歌》等秦樂流傳至今。
當時著名的秦樂還有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《澤盤賦》等。《秦頌》是姜夔(公元1155-1221)寫的《顧源》。廬山道士崔賢的《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真實地記載了隋、唐、代秦的史料。
古琴最早是在哪壹年傳入中國的？古琴本來就是中國的，怎麽能說是傳入中國的呢？
古琴，又稱七弦琴、秦雨和七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之壹。古琴流行於孔子時代，有文字記載的歷史超過4000年。據史書記載，古琴的出現並不晚於堯舜。本世紀初，為了區別西洋樂器，在“琴”前面加了“古”字，稱為“古琴”。壹種至今仍在書房和舞臺上響起的古老樂器。
妳可能在說鋼琴。鋼琴最早傳入中國是在明朝萬歷年間(1583)。耶穌會士、學者利瑪竇(1552-1665438)到達中國廣東肇慶，將壹架古鋼琴帶到肇慶的天主教堂花仙寺。這是中國有記載的最早的古鋼琴之壹。