按畫面內容可分為傳統繪畫和現代繪畫。中國古代繪畫分門別類的觀點
這幅畫分為十個門。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋宣和的畫譜分為十大分支，即道教佛教、人物、宮殿、範人、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、蔬果等。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。元代有“十三畫”，但內容相當龐雜，不宜作為分類標準。
論中國古代繪畫的分類
中國古代繪畫在世界藝術領域自成體系，按題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、蟲魚等繪畫題材。按表現方法分，有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。根據表現的材料和方法，可以細分為水墨畫、重彩、淡絳、工筆、寫意、線描。中國畫的形式多種多樣，有長卷(又稱手卷)和橫帷、條幅和中堂、畫冊頁和鬥方、折扇和扇上畫的團扇等。人物畫
(1)人物畫的歷史進程；
以人物為主體的繪畫的總稱。中國人物畫歷史悠久。據記載，商周時期就有壁畫。東晉顧愷之致力於人物畫，繪畫是世界上第壹個提出以形寫神的思想。唐代顏也擅長人物畫。還有吳道子，韓沃等等。為人物畫做出了傑出的貢獻。唐朝以後畫人物畫的畫家多了，歷代都有。中國的人物畫是中國畫的壹大分支，比山水畫和花鳥畫出現的早。壹般可分為道教畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。人物畫力求把人物的性格刻畫得栩栩如生，氣韻生動，形神兼備。他生動的手法往往體現在環境、氣氛、人物、動態渲染中對人物性格的表現。所以中國畫在理論上也叫“傳神”。歷代著名的人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代的《文遠圖》、五代南唐顧的《韓熙載夜宴圖》、北宋李的《魏墨》、南宋的《采薇圖》、李白興的《吟圖》、元代梁楷的《楊竹溪》。
(2)肖像與人物畫的表現:
要想畫好人物畫，不僅要繼承傳統，還要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖結構和人體運動的變化規律，從而準確地塑造和表現人物的造型和精神。表現人物的方式有幾種，各有千秋，如:線描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。
風景畫
(1)山水畫的歷史進程；
以山水自然風光為主體的繪畫。山水畫(俗稱山水畫、山水畫或水墨畫)是壹門歷史悠久的專門藝術學科。魏晉南北朝時期山水畫逐漸發展，但仍依附於人物畫，多以人物畫為背景。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。五代北宋時期，山水畫大盛，出現了郝靜、管同、李成、董源、巨然、範寬、徐道寧、嚴文貴、宋滌、王詵、米芾、米友仁等眾多作者，以及王希蒙、趙伯駒、趙伯骕等青綠山水，南北爭雄，形成兩大派別，達到高峰。自唐代以來，每個時期都有著名的畫家，他們專門研究山水畫。雖然他們的人生經歷、品質、學校、方法不同；但每個人都可以用筆用墨，用色功力，靈活操作，細致描繪，讓自然風光之美壹脈相承，壯闊神韻躍然紙上。元代山水畫趨於寫意，以虛為實，重在筆墨神韻，開創壹種新的風格；明清及近代，不斷發展，面貌煥然壹新。表演中要註意業務立場和意境。傳統的方法有水墨畫、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色等。明代，以張虹為代表的蘇州畫家在文人山水畫中找到了壹條新路，創作出了富有生活氣息的作品。他們在繼承吳派畫風特色的基礎上，推陳出新，師法自然，領悟繪畫的真諦。在畫中體現出超然的精神境界，讓山水畫活了起來。
(2)山水畫的構圖:
山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、宅、屋、梯田、船、橋、風、雨、陰、晴、雪、太陽、雲、霧，春夏秋冬的氣候特征。
(3)山水畫的主要代表人物:
◆綠色景觀
壹種山水畫。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多，筆畫少，著色性強，裝飾性強；後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫與畫，自古皆彩青。”元代東塘說:“李思訓畫山水，以金玉映之，為家法。”南宋時期，有兩個趙王朝(伯居、伯君)，以青綠山水著稱。中國的山水畫首先是彩畫，其次是水墨畫。色碼畫中，先有重色，後有淡色。
◆淡深紅色風景
壹種山水畫。在水墨勾染的基礎上，鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。《芥子園傳》說:“黃如玉石面，色以赭石為佳，施之淺，有時用赭石筆勾勒。王孟頫以赭石、藤黃畫山水，其山似松草畫，再以赭石出，有時不著色，只用赭石畫山水中的人臉、松皮。”這種設色特色始於五代東元，盛於元代黃，又稱“吳莊”景觀。
◆金碧景觀
中國繪畫顏料中的泥金、石青和石青。凡是以這三種顏料為主色調的山水畫，都叫“金藍山水”，比“綠山水”多了泥土和黃金。泥金壹般用於勾染山形輪廓、石紋、斜坡、沙嘴、彩霞、宮殿、亭臺樓閣等建築。但明代唐的《畫事略論》持另壹種觀點:“蓋金玉者:石為青，即青綠山水也。後人不重視，但泥金被稱為金筆山水。丈夫以金銀之名，真是可笑！”
中國毛筆繪畫
壹種中國畫。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
宮廷裝飾畫
簡稱“院體”、“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”以張權、江宏偉、賈廣健、趙北新、回宇為代表的現代中青年畫家為現代學院繪畫的發展做出了壹定的貢獻。
工筆畫
它在唐代開始流行。所以，之所以能取得傑出的藝術成就，壹方面在於繪畫技法的成熟，另壹方面在於繪畫材料的提高。工筆畫必須畫在用明礬處理過的絲綢或宣紙上。初唐時期，絲綢材料的改進在壹定程度上促進了工筆畫的發展。據米芾《畫史》記載:“絹生於古畫，至初唐，至吳聲、周、漢沃，已半熟。後來熱湯煮，粉打如銀板，冒充人物，文筆輝煌。”
文人繪畫
又稱“師傅畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”
花鳥畫
(1)花鳥畫的歷史進程
魏晉南北朝以前，花鳥作為中國藝術的對象，總是以圖案和裝飾的形式出現在陶器和青銅器上。在當時，花鳥和壹些動物具有神秘的意義和復雜的社會含義。人們把它描繪成藝術範圍內的壹種表達，而是通過它們來傳達社會的信仰和君主的意誌，藝術的形式只是從屬於內容的需要。
早期人類對花鳥的關註是花鳥畫的溫床。據史料記載，魏晉南北朝時期出現了許多獨立的花鳥畫，如顧愷之的《雁水鳥圖》、施道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧的《蟬雀圖》、錢媛的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭藝的《鹿圖》等。雖然現在看不到這些原作，但從其他人物畫的背景可以知道，當時的花鳥畫已經有了相當高的水平，比如顧愷之的《洛神賦》中的鳥。
這壹時期的花鳥畫多以鳥獸為題材，因為往往與神話有關，有的甚至是神話中的主角。比如玉兔，太陽裏的太陽，月宮裏的蛤蟆，還有青龍，白虎，朱雀，玄武，代表四個方向。總的來說，花鳥畫在唐代成為壹個獨立的分支，屬於花鳥範疇的鞍馬在這壹時期取得了很高的藝術成就。今天，韓幹的《趙曄白》、韓寒的《五牛圖》、流傳到的《半牛圖》，都說明這壹題材具有很高的藝術水平。
曹巴、陳洪的鞍馬，馮紹正畫的鷹，薛基畫的鶴，魏延畫的龍，邊鸞、滕長友、刁光銀畫的花鳥，孫偉畫的松竹，不僅陣容強大，而且各有佳作。比如雪霽畫鶴，杜甫寫詩稱贊:“龔雪十壹只鶴都寫青田鎮。畫了很久的顏色，蒼白卻依然出塵。意氣風發而興趣盎然，坦蕩坦誠如長人。”
(2)花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可以分為兩類:工筆花鳥畫；寫意花鳥。昆蟲也可以分為工作和寫作。表現方法有:線描(又稱雙鉤)、素描、填充、去骨、潑墨等。像山川壹樣，他歷史悠久。花鳥畫的學習步驟無非就是臨摹、寫生、創作。主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等。鳥類有:雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括鸚鵡、蝴蝶、鳳凰、蜻蜓和蟬，雜項昆蟲包括蛞蝓、蟋蟀、螞蟻、蝸牛和蜘蛛。