數碼中國畫:當中國畫創作與電腦聯姻
壹個偶然的機會，我在網上發現了壹些精美的畫作，比如李白的《舉杯邀明月》，狐貍精低頭，頑童劉霞扮牛吹笛，老人在山前敲棋子。或清麗飄逸，或錯金塗色，線條流暢生動。壹路看過去，發現原來是電腦畫的，不禁大吃壹驚。技術和藝術的關系總是曖昧不清，或者歡喜，偶爾被批判。當文學作品的創作者放下紙筆，轉向電腦，當電腦筆觸悄然興起，更偏重視覺的中國畫居然和電腦結婚了，會發生什麽？數字國畫是如何實現的？它和壹般的國畫、CG藝術有什麽區別？記者走近多年來致力於探索數字藝術與中國畫結合方式的數字國畫家、南開大學藝術學院副教授、南開大學數字中國畫創作與研究中心經理之壹王璋，請他解答這些新形式帶來的疑惑。
在藝術的技術層面上，如何實現數字中國畫。
傳統繪畫講究的是外教的性質和內法的來源。那麽，如何用電腦畫國畫，具體怎麽從心得，從手得呢？王璋解釋了壹般過程。基本工具是電腦和圖形輸入板。步驟如下:
先在背景上再建壹層繪圖草稿(即“草稿”)；然後，勾選不同部位(如皮膚、頭發、衣服、飾品等。)在不同層(即“過稿”)；接下來根據不同部位分層次上色(也就是“蒙染”)；然後，暈染給人壹種體積感和層次感(也就是“分染”)；然後，我反復看了若幹天，不斷尋找造型和色彩上的問題，不斷修改。
這幅畫的每壹部分都是用筆畫的。只有幾個重復的部分，比如衣服上的圖案，先畫完整，然後復制粘貼在不同的位置，再根據服裝圖案的方向進行細節修改。
雖然電腦復制粘貼技術很方便，但王璋在創作中很少使用素材庫裏的東西，尤其是目前正在創作的《大鬧天宮》等作品，其主要目的是向經典致敬，所以即使是微小的圖案、花紋也從未復制粘貼過。“多年的創作經驗告訴我，壹會兒復制粘貼出來的東西，經不起仔細琢磨。看多了會發現僵硬。”王璋說。
做自己想做的事，不被對方逼迫也能做事情。
古人雲:凡畫，神韻皆基於遊心，幻彩與筆生。數字中國畫的“筆”也給王璋帶來了許多便利。
首先，工具的準備比以前簡單多了，很好用。不再有創作中途蘸水、洗筆、調顏料、補膠明礬等引人註目的過程。壹支筆可以從頭畫到尾，讓創作者全神貫註於畫面，充分調動創作思維，不受外界影響。其次，可以隨時停下來思考，不再擔心顏料或墨水幹了，使創作更加從容，基本實現了杜甫《王載畫山水之歌》中所描述的“十天畫壹幅水，五天畫壹塊石，能力不相逼，王載願離原”的理想創作狀態。而且，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前換筆很難，現在換筆次數沒有限制。宣紙有各種因失誤造成的遺憾，這是數碼繪畫所沒有的。在傳統創作中，不可能要求畫家做到每壹個細節都美，但在數字中國畫的創作環境中，可以放大到12倍去觀察，有條件更接近“做到最廣泛最細致”的理想境界。
數碼國畫是從CG藝術發展而來的，得益於近年來微噴技術的提高，數碼國畫不同於壹般的CG藝術，作品在電腦上完成後，可以通過微噴輸出到各種宣紙上，然後與輸出的顏色混合，增加色彩感和層次感，再印刷碑文，使作品獨樹壹幟。因此，在王璋看來，當前中國的數字肖像是壹個尖塔，建立在中國畫和CG藝術兩個堅實的基石上
“國畫是源頭，我只是換了壹支筆。”
王璋曾就讀於南開大學國畫系，先後在範曾和杜滋齡從教，系統學習中國畫。對王璋來說，數碼中國畫不僅不是與中國畫分道揚鑣，而是在新時代、新技術環境下對中國畫的由衷致敬，也是他個人中國畫創作道路的延續和發展。王璋在數字中國畫創作中的繪畫語言來源於中國畫，無論是審美標準還是創作方法都來源於中國畫。“我的作品也是壹筆壹墨畫的，還是按照‘六法’的宗旨畫的。不是壹般電腦美術作品的拼貼制作，還講究中國畫特有的‘筆墨趣味’。和前輩不同的是，我只換了壹支筆。”他說。