“詩仙”李白對古詩的創新
李白是個非常自負的詩人，在題為《古風》的組詩中，他有感於“大雅久不作，吾衰竟誰陳”，對“自從建安來，綺麗不足珍”提出批評。他說：“我誌在刪述，垂輝映千春。希聖如有立，絕筆於獲麟。”繼承漢魏樂府感於哀樂、緣事而發的優良傳統和詩歌風骨，成為李白振起詩道的手段，主要體現在他擬古樂府的創作實踐中。
李白的樂府詩大量地沿用樂府古題，或用其本意，或翻案另出新意，皆能曲盡擬古之妙。其創新意識主要表現在兩個方面：壹方面是借古題寫現實，具有鮮明的時代精神。如《上之回》、《丁都護歌》、《出自薊北門行》、《俠客行》等，均屬於緣事而發之作，與《古風》詩壹樣，表達的是作者對現實生活的感受，具有深刻的寓意和寄托；再壹方面，則是用古題寫己懷，因舊題樂府蘊含的主題和曲名本事，在某壹點引發了作者的感觸和聯想，用它來抒寫自己的情懷。這後壹方面的樂府詩，因偏重於主觀抒情，更能體現李白詩歌創作發興無端、氣勢壯大的個性特色。其妙處常在可解與不可解之間，既可以說它有寄托，也可以說它只是抒寫感慨，想落天外，奇之又奇。
如《蜀道難》的樂府題目寓有功業難成之意，正是這壹點觸動了李白初入長安追求功業未成時的悲憤。他用這壹古題的寓意抒發自己的感嘆：
噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天。蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西遊何時還？畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難，難於上青天，使人聽此雕朱顏。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷，其險也如此。嗟爾遠道之人胡為乎來哉？劍閣崢嶸而崔嵬，壹夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖雲樂，不如早還家。蜀道之難，難於上青天，側身西望長咨嗟。
通過對“蜀道之難，難於上青天”的反復詠嘆，渲染蜀道高峰絕壁、萬壑轉石的險難，蘊含著詩人對於世道艱險的萬端感慨。
再如《將進酒》：
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須壹飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌壹曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
此詩的樂府舊題，含有以飲酒放歌為言之意。詩人據此進行聯想，抒發“天生我材必有用”的豪邁氣概，將及時行樂的狂飲寫得 *** 澎湃，具有大河奔流的氣勢和力量。不僅把原曲的主題發揮到淋漓盡致、無以復加的地步，還充分展示出詩人狂放自信的人格風采。李白把自己的個性氣質融入樂府詩的創作中，形成了行雲流水的抒情方式，有壹種奔騰回旋的動感。這種動感見之於字句音節時，表現為句式的參差錯落和韻律的跌宕舒展，在雜言體的樂府詩裏體現得尤為明顯。
李白的這壹類樂府詩，雖說是“擬古”，卻處處有“我”在，呈現出狂放率真的個性特色。如《梁甫吟》中的“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。帝傍投壺多玉女，三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額扣關閽者怒。”再如《行路難三首》其二：
大道如青天，我獨不得出，羞逐長安社中兒，赤雞白狗賭梨栗。彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情。淮陰市井笑韓信，漢朝公卿忌賈生。君不見昔時燕家重郭隗，擁篲折節無嫌猜。劇辛樂毅感恩分，輸肝剖膽效英才。昭王白骨縈蔓草，誰人更掃黃金臺？行路難，歸去來。
從語調到氣勢，都是李白式的，其特點在於以第壹人稱的抒懷和議論表達主觀感受，完全打破了傳統樂府用賦體敘事的寫法。詩人在選擇樂府舊題抒寫己懷時，常根據這個題目在古辭中的寓意和情感傾向，進行創造性生發和聯想，運用大膽的誇張和巧妙的比喻突出主觀感受，以縱橫恣肆的文筆形成磅礴的氣勢。李白將自己的浪漫氣質帶進樂府題材，從而使古題樂府獲得了新的生命，把樂府詩創作推向了無與倫比的高峰。李白樂府的代表作，如《蜀道難》、《將進酒》、《梁甫吟》和《行路難》等，大都是以五、七言為主的雜言體。在體制和格調方面，這種雜言體樂府與唐代盛行的歌行體沒有什麽實質性的差別，李白的樂府詩創作，實已完成了從漢魏古體到唐古歌行體的根本性轉變。
李白歌行的創作成就比樂府高，但兩者之間的界限不容易分清楚。壹般將李白古詩中以歌、行、吟、謠等為題的縱情長歌作為其歌行的代表作，諸如《襄陽歌》、《扶風豪士歌》、《西嶽雲臺歌送丹丘子》、《少年行》、《古朗月行》、《江上吟》、《玉壺吟》、《梁園吟》、《夢遊天姥吟留別》、《廬山謠寄盧侍禦虛舟》等。在這些作品裏，抒情的意味更濃，詩人以主觀情感和意向為軸心展開篇章，飛騰想象，虛實相間，筆勢大開大闔，有時順流直下，有時大跨度跳躍，既不講平仄，也不求對仗，想怎麽寫就怎麽寫。如《玉壺吟》：
烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登禦筵。揄揚九重萬乘主，謔浪赤墀青瑣賢。朝天數換飛龍馬，敕賜珊瑚白玉鞭。世人不識東方朔，大隱金門是謫仙。西施宜笑復宜顰，醜女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人。
又如《夢遊天姥吟留別》：
海客談瀛州，煙濤微茫信難求。越人語天姥，雲霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，壹夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水淡淡兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間。須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！
這種李白式的抒情，似暴風急雨，驟起驟落，如行雲流水，壹瀉千裏，豪情從胸中直接奔湧噴吐出來。
李白《陪侍禦叔華登樓歌》雲：
棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬裏送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
此詩作於李白二入長安而被以“賜金放還”的名義廢逐之後，高傲自負而不為世間所容，壹種難以抑制的悲憤之情如火山噴發。強烈的不平和憤懣，並未減弱其不可壹世的自命不凡，反而是“抽刀斷水水更流”，悲感之極而以豪逸出之，更加慷慨激昂。酒入愁腸，化作萬丈豪氣，詩人竟能將失意的哀感，也表現得如此酣暢淋漓，如此氣勢淩厲，悲中見豪，令人心醉神迷，又感到振奮。這是其超於常人的不可及之處。
李白的歌行完全打破詩歌創作的壹切固有格式，空無依傍，筆法多變，達到了任隨性情之所之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。不僅感情壹氣直下，而且還以句式的長短變化和音節的錯落，來顯示其回旋震蕩的節奏旋律，造成詩的氣勢，突出詩的力度，呈現出豪邁飄逸的詩歌風貌。李白獨特的藝術個性，及其非凡的氣魄和生命 *** ，在他的歌行中全都狂飆出來，充分體現了盛唐詩歌氣來、情來而蓬勃向上的時代精神，具有壯大奇偉的陽剛之美。唐文宗曾下詔：“以（李）白歌詩、裴旻劍舞、張旭草書為三絕”（《新唐書·李白傳》）。因這三者都是盛唐藝術追求浪漫個性的典型代表。
由於李白主要以樂府與歌行壹類的古體詩震動詩壇，人們遂以為他於近體並不擅長，這是不確切的。少年李白在蜀中所作的都是格律詩，表明他學寫詩從近體開始，從循格律入手，語句對偶工整；然後再加以突破，或以律入樂府，或以古詩氣勢入律，靈活運用，不拘壹格。他的《塞下曲》裏的“五月天山雪，無花只有寒”等，雖用樂府舊題，實為五言律的成功之作。他的五律名作《夜泊牛渚懷古》則是以古入律，不用對偶而氣脈貫通，句斷而意不斷，壹片神行。李白詩歌的美是多樣的，除大氣磅礴、雄奇浪漫的壯美氣勢外，還有自然明快的優美情韻，這主要體現在他那些隨口而出、頗多神來之筆的近體絕句裏。
在李白的近體詩裏，以絕句的藝術成就最高，也最膾炙人口。他的五絕能以簡潔明快的語言，表達出無盡的情思，隨口說出而趣味叢生，自然簡練而蘊涵豐富。如《獨坐敬亭山》：
眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。
這是壹首寫片刻超然意趣的絕句佳作。壹人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會，感受到與自然相親近的溫暖，人與山剎那間靈性相通、渾然壹體了。詩人將這種心領神會的感受信口說出，仿佛毫不費力，但在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出且不必說出的無限情思在其中，韻味無窮。再如《勞勞亭》：
天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。
借春風有情來寫離別之苦，說春風吹過而柳色未青，似乎有意不讓人折柳枝送別。話語極為明白易曉，景物很簡單，情思也只是靈心壹閃的感悟，蘊涵卻委曲深長。絕句體制短小，適於寫壹地景色、壹時情調，可它離首即尾，易流於淺露，所以貴在簡練含蓄；但若刻意錘煉，又易流於斧鑿，故以自然天成為上。要求在極短的篇幅內，表達出盡可能多的情思意蘊。
李白的絕句境界清新，而內蘊飄逸瀟灑的風神。他的爽朗的性格、自由自適的氣質，反映到他的絕句裏，就形成清新俊逸的情思韻味。如《陪族叔刑部侍郎曄中書賈舍人至遊洞庭五首》其二：
南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊。
把壹個水、月、白雲連成壹體的琉璃世界，和在這個世界裏產生的奇妙想象，寫得那樣明凈秀美，如入神仙境界。其五：
帝子瀟湘去不還，空余秋草洞庭間。淡掃明湖開玉鏡，丹青畫出是君山。
美的湖，美的傳說，空靈、明凈；如畫的境界，表現出壹種超脫於塵世之外的皎潔明凈的心境。李白的七絕，以山水詩和送別詩為多，也寫得最出色。他有壹種與天地自然融為壹體的氣質，以其天真純樸的童心與山水冥合，觸發出新奇靈感，無論寫景言情，都具有壹氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。如：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（《望廬山瀑布》）
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆壹片日邊來。（《望天門山》）
朝辭白帝彩雲間，千裏江陵壹日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。（《早發白帝城》）
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）
問余何事棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。（《山中問答》）
類似的七絕佳作，在李白詩中不勝枚舉。這些作品，多寫詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思，屬興到神會、壹揮而就的自然天成之作。所表現的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，極富生活情趣，有壹種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。
李白的絕句，特別是七言絕句，帶有以古入律、自由發揮的特點，融入了樂府歌行開合隨意而以氣韻貫穿的表現手法。許學夷《詩源辯體》說：“太白七言絕句，多壹氣貫成者，最得歌行之體。”此外，李白絕句受樂府民歌的影響也極為明顯，在他壹百五十九首絕句（五絕七十九首，七絕八十首）裏，擬樂府民歌的作品約四十五首，占了近三分之壹。其中頗多膾炙人口之作。如《靜夜思》的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”壹時感悟，明快說出，道出了濃郁的思鄉之情中最動人的那壹點，遂引起千載之下人們的普遍***鳴。像《玉階怨》、《越女詞五首》、《巴女詞》、《襄陽曲四首》、《橫江詞六首》等，也都是李白擬樂府作品裏的絕句佳作，多具有清新純樸的民間氣息和活潑生動的民歌情調。如《越女詞五首》其三：“耶溪采蓮女，見客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出來。”像這種類於民歌出口成章、純賴興會或靈感的天然句式，在李白的五、七言絕句中是最多的。就作品的自然天成和清新明快而言，李白絕句的成就無人可比。
絕句是李白感情世界的瞬間呈現，其開朗的性格、率真的情感，以及灑脫的氣質，全都靈光壹閃地反映了出來，脫口即成絕唱。胡應麟《詩藪·內編》說：“太白五、七言絕，字字神境，篇篇神物。”在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得好，兼長五絕與七絕而臻於極境的，只有李白壹人。他把絕句寫神了！