“速寫”這個詞，從表現上看，似乎就是“寫得快”的意思。其實素描是繪畫的壹種，既是學習繪畫的基本功，也是畫家為自己收集素材的壹種方式。速寫中的“速”字代表速度，比較好解釋。但是，明明是畫，為什麽還要用“寫”字？這是因為素描不同於其他繪畫方式，要求畫家在相對較短的時間內，把要畫的內容簡單地表達出來。有點像壹般人寫的東西，只要表達了大概意思，抓住了最重要的東西，就可以了。素描雖然可以簡單隨意的畫，但是不能亂塗亂畫。妳不能抓住最重要的東西，妳不能表達妳想表達的東西，妳畫得再快也成不了素描。要想素描好，只有快，畫多了還不夠。妳要學習很多繪畫知識，比如比例，透視，等等。既然速寫要簡潔概括，那麽在練習速寫的時候，就要學會快速找出自己想畫的東西，哪些是重要的，哪些是去掉的，又不影響自己想表達的意思。比如畫壹張舞蹈素描，重要的是把握優美的舞姿。如果妳把所有的精力都花在畫漂亮的舞蹈服裝上，妳會因為小事失去很多。練好素描是為了鍛煉妳的準確觀察能力和表達能力。所以素描就成了繪畫的基本功之壹。可能有的同學會說，素描再好，也撐不住壹個鏡頭。哢嚓，不都是嗎？的確，現在用相機不是什麽了不起的事情，也確實有很多人用相機代替素描。但相機並不能完全代替素描，因為素描可以選擇和誇大要畫的內容，抓住最重要的東西，也可以畫出畫時的意境。這些，相機能做到嗎？所以，壹幅好的素描不僅僅是壹般的繪畫手法或繪畫材料，更是壹件好的藝術品，中國畫為什麽要用毛筆來畫中國畫，是由其獨特的用筆用墨方法決定的。刷頭的形狀像未加工的火焰。它的前端尖，中間粗，靠近筆桿的地方又變窄了。這樣，妳可以畫出不同的線條和墨水顏色的變化。當頭發直對畫面時，刷頭的尖端接觸到畫紙，用刷子在畫面上作畫時，就能畫出像絲線壹樣光滑細長的線條。當妳慢慢加大手的壓力，讓筆尖與紙張的接觸越來越多，那麽畫上的線條就會越來越粗。這叫做中心筆。如果妳是橫著用刷毛，筆尖壹側接觸畫面，另壹側朝上，那麽畫出來的線條就粗而多變，有時還斷斷續續。這叫側筆。如果壹個人非常熟練地使用畫筆，他可以用壹支畫筆畫出各種各樣的線條，而不必用許多筆來改變。同時，由於毛筆的獨特風格，它的筆頭中可以含有壹定的水分。當筆尖接觸屏幕時，水不會壹下子流出來，而是隨著握筆的手的力量，也就是壓力，滲入屏幕。這樣妳就可以根據需要用筆在畫上畫出不同的墨色變化，也不需要換我的筆。其實畫家畫國畫不用筆畫，是因為省事。如果妳仔細看上面壹段，妳會發現它們分別指的是“用筆”和“用墨”。中國畫首先要強調“氣韻生動”，“用筆”與“用墨”的壹致性正是為了氣韻生動。試想壹下，如果妳畫了壹條變化的線，後來又換了壹支筆，這條線能給人壹氣呵成的感覺嗎？另壹方面，如果妳能讓畫“傳神”，妳也可以用很多不同用途的筆，甚至不用毛筆來畫中國畫。在中國畫家中，頭發、刷子(即平頭筆)、手指和腳用來作畫，噴墨用色用來作畫。但是，不管用什麽工具，最能表現中國畫特點的人，大部分時候都是用毛筆。中國畫為什麽有很多種畫線方法？雖然中國人和外國人都是用線來畫，但在外國繪畫中，線壹般只起到畫輪廓和檢查草稿的作用。在中國畫中，線條不僅用來勾勒和勾劃草稿，還用來表現不同的筆觸，增加繪畫的意義。在中國畫中，線條就像是畫中形象的骨骼。如果是骨頭，那壹定是有骨氣的，最能表達畫中形象的內在生命力。線條的不同變化，在傳遞著不同的生命力；而且線條的變化也是筆的變化。為了更好的畫出線條的變化，畫家們創造了很多畫線的方法。其他畫線的方法大致可以分為三類。壹種是幽絲妙，即細而長，線條自然。畫這條線時，毛筆要在紙上慢慢走，只能用筆尖畫，用的力度壹定要均勻。這樣畫出來的線才能壹致。第二類是柳葉描，即像柳葉壹樣兩頭細中間粗的線條。畫這種線，入筆和起筆時要求輕，中間畫時要硬，使線條由細變粗。三是減筆，描述類。其實這不是線的“線”。畫的時候用筆要快，要橫著，用的力主要集中在線的壹端。這樣，畫出來的線其實就是壹個特殊的“面”。如果加上壹些水分變化，就會從“筆”變成“墨”。這三種類型的線，無論多粗，變化多大，始終是連續的。這只是壹個粗略的分類。其實畫線的方法有很多種，鐵線畫、流水畫、釘頭鼠尾畫、竹葉畫、棗核畫等等。從字面上看，壹般可以看出是指什麽樣的臺詞。在中國畫中，也有壹種斷續的線條，有壹個專門的名字叫“cūn”。這個詞，其實就是冬天的“凍”手。據說我的手冬天會皸裂，手指上的皮膚因為風和冰凍而開裂粗糙。在中國畫中，線“邊”是非常粗糙和不連續的。它特別適合畫巖石、樹皮等。“劈”的方法多種多樣，有“麻皮劈”、“雨滴劈”、“牛毛皴劈”、“破網劈”等，從字面上也能看出各自的意思。幹畫和濕畫是什麽意思？水彩畫和水粉畫的主要表現技法有幹畫和濕畫。幹法繪畫在調色和繪畫時需要的水量較少，而且在繪畫時，需要等前壹層顏色幹透後再塗第二層顏色，層層疊加。前壹層顏色和第二層顏色之間有明顯的界限。幹畫要力求正、準，主要用於造型鮮明，層次多樣，轉折關系得體，勾勒輪廓清晰。在幹畫的應用中，註意不要在底色還沒幹的情況下遮蓋顏色，兔子底色會泛濫起來，和上面的顏色混在壹起，變臟。幹畫不要太有層次感，也不要太厚。幹畫不受時間限制，容易冷靜畫，容易掌握。而幹畫法無法營造出色彩連接融合的效果，從而表現出朦朧、霧靄、虛幻的背景和空間，無法充分發揮水彩中國運動的特點，充分體現作者作畫時的情緒。濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。畫畫的時候，筆上面的水彩比較多。在前壹支筆塗的顏色未幹時，接上後壹支筆，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫常用來表現光滑細膩的物體，也適合畫遠景、物體的暗部和倒影，可以表現特殊的氣氛，如雨、雪、霧、朦朧的月光和燈光。濕畫時要註意掌握書寫的時機，用多少水，背景色有多濕才能畫出合適的顏色，這些都需要反復實驗。濕畫雖難掌握，但表現得好，能充分表達作者的情緒和感受，能造成千變萬化、意想不到的效果，表現抽象的意境。僅靠幹畫作畫，畫面容易幹澀僵硬，缺乏活力和意境；過多使用濕畫法會使畫面過於水潤，缺乏力量。因此，作者經常采用幹濕交替的畫法來靈活表達，使作品產生理想的效果。油畫也有幹畫和濕畫之分，不同的是要用彩油而不是水來掌握幹畫和濕畫。油畫的潤濕法常用於打字，表現背景和前景，刻畫物體的細膩質感和空間與色彩的關系，不用於造成肌理效果(現代壹些抽象畫除外)。壹般來說，油畫的幹塗法，壹層壹層的覆蓋，就不用等底色幹了，塗抹起來更方便。在中國畫的寫意中，也有幹畫和濕畫之分。幹畫也是等顏色幹了再繼續畫。濕畫的法則是壹氣呵成，讓筆觸的深淺自然相連，神韻流轉。濕畫有幾種不同的方法:潑墨，即使用大膽的筆觸和厚重的墨水，就像潑在紙上壹樣。斷墨法，先用淡墨畫，再用濃墨在上面斷；或者先用粗墨畫，再用淡墨斷。渲染法是將圖像用墨水或顏色烘烤染色，在未幹的墨線旁用水沖洗，使墨水流走，形成自然流動的線條。水墨畫的幹濕畫法，有時壹筆壹劃，變幻莫測，隨心所欲，最能表達作者通過寫硬功的酣暢淋漓的感受。為什麽中國畫家喜歡在畫上題詞？如果妳看很多畫，妳會發現外國人，尤其是歐洲人，很少在畫上題詞，不管是大畫家還是無名小卒，不管是油畫還是版畫還是水粉畫。即使有文字，也大多只是畫家的簽名和時間。但是很多中國畫就不壹樣了。中國畫家不僅喜歡在畫上題寫自己的名字、字體大小和時間，還經常題寫壹首詩或壹小段文字。有時候，題目裏的字太多，甚至占據了大部分的畫。事實上，題畫詞並不總是出現在中國畫中。剛開始有的畫家寫小題詞，即使寫，也往往寫在樹根、石縫等不起眼的地方。當時的畫家並不認為書法和繪畫有密切關系。宋代是著名的蘇東坡開創了大字體題畫詩的畫風。蘇東坡為什麽敢這麽做？因為他是大學者，詩詞書畫都行，興趣上來了。三者結合不是更過癮嗎？從那以後，各個朝代的畫家幾乎都會對每壹幅畫提出問題，通過文字表達自己的思想感情。畫家鄭板橋壹生畫了無數的竹子。但是，畫同樣的竹子，題的字不同時，畫的趣味和意境也不壹樣。“壹、二、三根竹竿，四、五、六片竹葉，自然輕疏，何必重疊？”這首詩寫得像打油詩，很簡單明了。而另壹首詩——“咬定青山不放松，根紮亂崖，千回百轉妳還強，四面狂”，則是對竹子堅定、挺拔、不屈的性格的贊頌。鄭板橋從來不想和貪官為伍，寧願回鄉務農，也不願做壹個欺壓百姓的官員。這首詩難道不反映畫家的心情嗎？題畫詩豐富了繪畫的內容，增強了繪畫帶給人們的趣味。同時，畫中有無詩，詩的水平高低，也逐漸成為衡量畫家知識水平和藝術修養的壹個標準。中國畫為什麽經常把彩色的東西畫成黑白的？當我們看黑白電視和黑白照片時，會覺得單純的黑白也有豐富的“色彩”變化。比如黑白的對比可以表現出“強與弱”、“軟與硬”、“明與暗”、“高與低”的效果，形成黑白的節奏，隱藏著豐富而微妙的變化，這些都讓黑白有了自己獨特的魅力。在國畫中，墨不僅僅是黑色，它與水混合後能產生更豐富的色彩變化，畫面完成後有意留下的留白往往起到“以白計黑”的作用，使畫面完整簡潔。墨水風幹後加水調和，可形成多種顏色，包括濃淡幹濕焦五大類。其中濃墨就是很濃很黑的墨，壹般指的是原墨的顏色。淡墨是指將濃墨用水稀釋後形成的淡墨色。幹墨是指用筆提速後留下的筆痕，常用來表示藤條和樹幹。濕墨是指含有大量水分的濃淡墨色，與幹墨相比較。焦墨往往是濃墨蒸發後留下的墨體，有時可能會形成墨塊，是壹種很幹很濃的墨。這五種墨水顏色可以顯示許多對象的不同紋理和“顏色”。比如畫壹個紅色的小果子，可以說是用鋼筆蘸淡墨，然後在發梢蘸濃墨畫出子實體(這個用了兩種顏色)；然後用幹墨表現果梗，因為幹墨壹定適合表現幹硬質地。這只是壹個小例子。完成不同的水果有很多技巧。比如可以先用濃淡墨畫大面積的樹葉，然後用濃墨素描葉筋，在半幹的時候用焦墨，更好的表現質感。還有就是墨水可以不斷積累，讓黑色本身就包含了豐富微妙的層次。水墨變化多，表現力豐富，而水墨是中國畫中不可或缺的獨特繪畫材料，所以中國畫往往以黑白兩色來描繪彩色的東西。為什麽中國的繪畫不等於“國畫”“國畫”和中國的繪畫？從字面上看，區別就在於“得”字。中國畫是指中國特有的，形成體系的壹種繪畫。中國畫有自己獨特的形式和內容。以線為畫，以千變萬化的線條構成畫面，是中國畫的壹大特色。無論是人物畫、山水畫還是花島畫，無論是工筆還是寫意，畫中有線，有清晰的線，也有變化的線。如何在自己的畫中用好線條，是每個畫國畫的人都必須學習的知識，也就是古人說的“用筆”。中國畫在運用線條的同時，也以水墨為基本表現材料，這與油畫、水彩畫等歐洲繪畫形式不同。中國畫用墨比用色多，如何用好墨，就像如何用好線壹樣，成為每個畫中國畫的人必須學習的知識。古人把這種學問叫做“用墨”。除了獨特的用筆用墨方法外，中國畫的風格也很獨特，如壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面等等。工匠們用獨特的裝裱技術將作品裝裱起來供人欣賞，而不是像很多畫壹樣，把作品裝在畫框裏供人欣賞。還有很重要的壹點，中國畫的這些特點離不開自己獨特的繪畫工具——毛筆放各種紙、絹、絹和特殊的墨水。沒有它們，很難畫出中國畫的特色。如果國畫是指中國特有的繪畫形式，那麽中國的畫就是指中國人因為“得”字而畫出來的畫。中國人可以用國畫的方法畫，也可以用歐洲的畫法畫。相反，外國人也可以用中國畫的方法來畫，但這是外國人畫的中國畫。所以，不要把“國畫”和中國的繪畫混為壹談，這是兩個不同的概念。為什麽畫國畫用的紙和畫其他畫用的紙不壹樣？妳畫過什麽畫？不知道大家有沒有註意到，如果妳畫國畫，也就是用毛筆、墨水、宣紙作畫，不管妳用的宣紙是厚是薄，顏色(墨水)總是滲透在紙上的。妳在正面畫畫，紙的背面馬上就上色了。所以畫國畫的時候，壹定要在畫紙下面墊壹條毯子或者壹張能吸水的舊報紙。畫中國畫用的紙和普通的畫紙不壹樣。它不支持紙上繪畫中的顏色，而是讓顏色溶解在紙粒中。因為紙張的紋路、厚薄、厚度不同，吸收的水量也不同。所以畫國畫用的紙可以讓同壹種顏色產生各種變化。藝術家可以根據自己的畫作選擇不同的紙張畫出不同的效果。畫中國畫的紙有很多種，但壹般稱之為“宣紙”。這是因為制作這種紙最有名的地方叫宣州。時間久了，大部分畫中國的紙，不管是哪裏造的，都叫“宣紙”。直到今天，古代的造紙方法基本上都是用來做宣紙的，都是手工完成的。這樣做是為了使紙張在使用時不會失去其自身的特性。制作宣紙的原料是植物纖維。在造紙所用的材料中，樹皮和竹子是最常用的。如果用竹子做原料，壹定要把竹子切成條，剝下來，然後用濃石灰水浸泡，煮幾天幾夜。煮好後用清水沖洗壹下就可以搗成漿狀的原料了；然後把原料漿倒進每個槽裏，用很薄的竹簾壓平，在水裏撈壹次，竹簾就有壹層薄薄的漿了。將紙漿層幹燥後，制成宣紙，用於畫國畫。為什麽要做各種刷子？雖然您可以用壹支筆繪制各種線條和墨水顏色，但仍有壹些限制。比如筆的大小就是個問題，大筆畫小畫總是不那麽合適。另外，筆的大小會影響含水量，筆的硬度也會使畫出的線條和墨色各有特色。這些都是需要各種刷子的重要原因。根據書畫需要，有很細的小筆，如專門勾花紋等細線的服裝花紋筆；還有中號小字，中號大字。前者多以堅硬的動物毛發為材料，配以細長的筆，後者壹般以柔軟的動物毛發為材料，能勾出豐富的線條，也適合畫出無窮無盡的墨色。還有壹種專門用來畫大面積墨水的桶筆。這種毛筆筆桿細，筆頭粗，用起來很方便。羊毛和兔毛是最常見的刷頭。它們被稱為羊毛刷和兔毛刷。還有壹種狼刷，不過不是用狼的毛做的，而是取自黃鼠狼的毛。前兩種筆頭軟，含水量高，後壹種剛好相反。為了集中它們之間的優勢，專門制作了雙股毛筆，即把狼毛夾在筆內，而把羊毛或兔毛包在外面。正是這些不同大小、不同硬度的畫筆幫助中國畫家創作出獨特的中國畫。
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