？10 6月12日恰逢張藝謀著名電影《紅高粱》重新上映。之前只在網上看過這場審美盛宴，有幸再次見證。我想談談這兩部導演將色彩運用到極致的作品，探討壹下它們的異同。
？《紅高粱》作為第五代導演的代表作，體現了第五代導演影像意識的普遍成熟。影片在宏觀的歷史文化意蘊中塑造人物和命運，影像風格簡約寫實，達到壹種象征性的概括。高飽和度的彩色圖片充分展現了熱烈奔放的藝術個性。影片壹改中國傳統美學中典雅深邃的含蓄美，充滿了野性不羈的野性之美，體現了作者對人類生命的刻意張揚。
？敘事上，將十裏鋪普通百姓的平靜生活與突如其來的日本侵略引發的沖突交織在壹起，將個人命運與歷史事件和時代有機結合，具有強烈的中國民族特色。
影片最後“我奶奶”被日本人槍殺，燒酒鍋上的家夥們滿地找牙。“我爺爺”仿佛被刺中了軟肋，天上出現了月食，整個世界變成了紅色，象征著壹個紅光的世界終將到來。導演的壹個悲劇故事體現了博大精深的紅色民族精神。
？另壹方面，在我看來，《紅高粱》在壹定程度上促成了姜文《鬼子來了》的誕生。馬的頭掉在地上，在《紅高粱》的結尾絕望地望向遠方，畫面最後是鮮紅的，有異曲同工之妙。
另壹方面，《影》也是張藝謀導演的壹部代表作，用色彩推動故事的發展。講的是中國古代壹個關於“身雙”的故事。在他看來，身體加倍是不會被重視的，他生下來就註定要死。他壹直生活在自我認同的焦慮中。在此基礎上，導演進行了壹系列的戲劇故事描寫。
？這部電影雖然繼承了張藝謀早期大膽運用色彩參與敘事的手法，但在壹定程度上打破了以往用濃重的色彩和明亮的飽和度來強調主題的習慣，用冷峻低調的中國式畫面講述中國故事。
？影片中有大量充滿中國韻味的視覺元素，如山水、陰陽、八卦、遊戲等...每壹組對立的意象背後，都有人物和環境所體現的不同意義。隨著女子的身影進入傘中，她折斷了魔刀，被困在牢房中操縱“影子”打破棋局。在這些具有鮮明形式感的視覺元素和隱喻之上，是中國水墨畫和繪畫的獨特體現。中國水墨畫的平涼感在影片中得到了很好的再現。
？張藝謀導演的創作經歷了從早期的藝術性到逐漸與商業化融合的轉變。有人說張藝謀是壹個形式感很強的導演，他在電影前期準備階段是在視覺效果的基礎上進行敘事的。故事是為特效服務的，但我個人認為這也是張藝謀導演的作品能夠得到普及和推廣的原因之壹。
？作為中國電影界的領軍人物，張藝謀導演壹直在探索具有中國象征的電影風格。從壹系列具有民族特色的《大紅燈籠高高掛》、《秋菊的故事》、《活著》到《英雄》與好萊塢合拍《長城》的商業探索，張藝謀導演將中國元素融入不同的美學形態，為中國電影更好更快地“走出去”做出了貢獻。
？但同樣不可否認的是，張藝謀的作品壹直以來都較少講故事，更多的是在營造壹種影像氛圍，而且大部分的影片都聚焦於外部的沖突和矛盾，某種程度上缺乏對社會更深層次的分析。導演本人也曾承認，他執著於將人物壓縮到整部影片中，從而不可避免地為敘事進行快節奏、高強度的剪輯，這與強調紀錄片美學風格的侯孝賢形成了鮮明的對比。
？張藝謀是壹個結合了矛盾的導演，更喜歡講最基本的社會關系和生存法則。他在權力不可戰勝的情況下，不斷探索人物在這種權力壓迫下的卑微掙紮，證明人物活在當下，存在於世間。當爭論停止，形式成為壹種審美表達，當人性被挖掘到最後，形式略遜壹籌。
？我個人還是很喜歡有強烈戲劇沖突的電影，尤其是放在歷史事件中進行表現，有張力，有藝術感染力。情欲矛盾解決的那壹刻，帶給我強烈的心理快感。這種快感體驗與所謂“無聊電影”的反差，是電影理論中蒙太奇學派與紀錄片美學的對立，但在某種程度上，表現形式的對立也能表現出相同的主題。
？在中國日益發展，經濟文化逐漸走出去的當代社會，文化自信和文化輸出被反復提及。即使中國電影市場的潛力在近幾年的票房奇跡中逐漸被挖掘，但很大程度上並沒有肩負起文化自信的重任。中國電影是國際上公認的不被中國大多數主流觀眾喜愛的藝術電影。在中國電影中加入中國特色文化，輔以國際化的敘事策略和價值取向，才是中國電影出口好的動力。張藝謀導演無論是形式美學探索還是主題表達，都為中國電影寫下了獨壹無二的篇章。
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