筆者從事豫劇板胡的表演。師從著名板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家張藝騫五年。根據自己從事劇團樂隊伴奏的經驗，加上近30年的板胡教學，觀察學生演奏水平的提高，探討如何科學有效地練習板胡演奏水平，讓初學者少走彎路，談壹些粗淺的看法。
練琴前的準備
我想大家都知道豫劇板胡在樂隊的重要性，這裏就不太贅述了。同壹樂隊不同水平的演奏者演奏這種主弦，整個樂隊的演奏效果是完全不同的。況且，板胡是弦樂家族的壹員，它的音準問題是每壹個板胡演奏者首先要解決的問題，比鍵盤等其他樂器要難很多。因此，要求板胡演奏者規範有效地進行基礎練習，養成良好正確的演奏習慣，早日成為高水平、專業化的板胡演奏者。對此，首先要做到以下幾點；
1.調弦:在開始摸弦練琴之前，必須把板胡內外弦的純四度關系調準。壹般外弦的“C”音和內弦的“G”音是純四度關系。初學者可以在電子調音師的幫助下糾正外弦的“C”音和內弦的“G”音。電子調音器很科學，可以自己聽音樂。
2.正確佩戴指套:
現在的板胡壹般用金屬弦，左手手指必須戴尼龍指套或者金屬指套，最好在尼龍指套裏面套壹個金屬指套。這種指套外層含有韌性，內層具有硬度和重量，這樣左手手指既能避免碰到琴弦時硬到硬的金屬聲，又能使指套牢牢地壓在琴弦上。另外，由於手指的形狀不是圓形的，而是扁平的或橢圓形的，要想把指套戴牢不脫落，就必須把指套修到符合手指的形狀，這樣手指和指套之間的內接觸面就多了，相對牢固，不容易脫落。當然，這樣的指套市面上很少有，即使有也不壹定符合妳左手的形狀，所以壹定要根據妳的手指大小定制加工。戴指套最好超出指套3-5毫米左右。如果戴在裏面，會影響手指的靈活性，戴在外面，容易掉下來碰到琴弦。這壹點很重要，否則對以後練琴是很大的障礙。
空弦練習
壹旦琴弦排列成純粹的四度關系，左手正確戴上合適的指套，那麽妳就可以開始練習了。首先要練空弦。壹般來說，如何用弓拉內外空弦是需要的。右手運弓要平穩，即大臂帶小臂，小臂帶手腕，推拉弓必須靈活，弓尖處的弓根力量必須均勻。推拉弓的時候盡量不要太明顯。最好是全弓慢慢練，這樣琴聲就不吵了。往往人們不重視空弦的練習，甚至根本不練習彈空弦。這是極其錯誤的。是基礎的基礎。右手手腕是否靈活，運弓是否順暢，力度是否均勻，音色是否純正，整弓演奏能否形成習慣，都是在空弦的練習中形成的。這對以後彈好歌劇詠嘆調起到關鍵作用。
左手觸弦指型
此外，左手的手指開始接觸琴弦。在這方面，食指觸弦的正確位置5 1必須通過電子音效裝置或在老師的指導下找到。初學者可以先標註正確的位置，即內弦5和外弦1的位置。只有左手的食指固定在準確的位置，然後中指和無名指依次分開，中間有壹定的距離，也就是說食指定位法。只有食指位置固定正確，其余手指才能依次展開。同時，食指、中指、無名指接觸琴弦時，琴弦必須位於指套中間，琴弦與指套呈十字形狀，決不能上下傾斜。需要通過練習形成正確的“左手手指觸弦”。否則容易造成發音不準。板胡的音準問題很難掌握，不像有些樂器有鍵有品。壹般只要事先調準了就不會有太大的問題，而弦樂器的音準是由位置、指型、平時的演奏經驗、頭腦中對音準的概念等多種因素形成的。可以說彈弦的人十有八九是不被允許的。只是音高不壹樣。雖然專家的表現不能保證100%的準確率，但偏差很小，可以說聽力壹般的人幾乎聽不到。水平低的人剛開始練琴時不規範，習慣性的音準觀念有偏差，所以彈出來的音有的像貼在墻上，有的像“浮在水面上”。聽起來真的有點痛苦。新手壹定要記住這壹點。壹旦他們不小心養成了壞習慣，就很難改正了。說到這裏，我可能會說為什麽有的人拉板胡，左手手指觸弦的指型沒有那麽規範，手指斜的人很多，食指中指無名指間距不分開，但是為什麽聽起來音準問題不明顯？這是怎麽回事？在這裏我可以告訴妳，上面提到的左手手指觸弦，是通過板胡大師，板胡教育家，板胡演奏家，板胡。個別同誌不按自己的方式演奏的原因並不明顯，這是相對而言的，因為在慢奏的過程中，人的大腦可以及時微調手指觸弦的位置，況且壹般聽眾的聽覺還是有限的。但是壹旦快樂出現，大腦再微調就來不及了，到時候音高問題就暴露無遺了。觀眾只是覺得妳的表演不好，沒有人說妳的方法不規範。事實上，音高問題在起作用。
那麽如何才能形成正確的“左手手指觸弦”呢？通過1234566的五音練習曲和1 2 3 4 5 6 7的七音練習曲，經過無數次的反復練習，形成了固定左手指觸弦的正確“指型”。所謂五聲音階練習曲，就是只用1 2 3 5 6五個主音(正音)寫的練習曲，沒有練4 7兩個分音。因為初學者對音高的概念比較差，所以在豫劇音樂中，偏4 7是很不穩定的。為了盡快養成正確的聽弦習慣，在最初的練習中要練習五聲音階練習曲。當左手手指的觸法規範了，音準概念提高了，七聲部練習曲的練習也就逐漸進行了。只有用規範的手指觸弦，才能演奏出正確的音樂體系。在練習的過程中，無論是音階還是音型，包括練習曲、曲牌音樂、人聲，都要慢慢練習，直到左右手正確結合，然後逐漸加速，循序漸進，逐漸深入。正確的指法絕不是壹蹴而就的。它需要汗水和努力，需要拼搏的精神，需要信心和希望。尤其是初學者，壹定要持之以恒，持之以恒，認真，刻苦練習，切忌浮躁，循序漸進，才能取得勝利。絕對不可能三天打魚兩天曬網。接觸班虎拉很正常也是很痛苦的過渡期，只要熬過這個難關。翻過這座山，壹條光明的道路將在妳腳下閃現，直接通向成功。我相信妳的鋼琴會更好聽。很多板湖學生的成功過程充分證明了這壹點。這和其他的弦樂練習是壹樣的。千萬不要壹口吃個胖子。更有甚者，有些初學者從壹開始就練習彈戲曲唱腔，結果練了幾年甚至更久的板胡，演奏水平卻沒有提高和提升，最後也不會成功。
板胡的幾種常用弓法
豫劇中的板胡是豫劇樂隊中的主要主導樂器，俗稱主弦。它有壹個獨特的弓操作。壹般來說，拉弓開始，推弓結束。音樂中的強拍或強位必須用弓來演奏，弱拍或弱位壹般必須用弓來演奏。當然，如果需要強調歌曲中的強音，壹定要用拉弓或者抖弓。比如門裏的幾個強音符3 "-2 "-5 "-1 "--妳必須用琴弓和搖弓來演奏音樂的悲壯情緒。2月28日大門裏也有| 25555555 |的。這兩個節拍的音樂也需要用琴弓演奏才能達到效果。但按“壹字壹弓”的方法演奏，違背了強音位置是推弓的壹般規律，這就要求拉弓後立即調整弓法。可以通過加詞的方式演奏成| 2 _ 55 _ _ 55 5555 |這樣就形成了旋律的音頭用琴弓有力地演奏，加詞的時長不變，但效果達到了作曲家的初衷。調弓推弓壹般有三種方法；1.加詞玩法如上，2。搖弓玩。1.276可以打成1。22 7 6.3.即使是弓性能，比如| 3235 |，也可以打成| 3235 |。簡而言之，壹旦在強射或位置上出現拉弓現象，可以用這三種方法來調節，不能出現連續違規的情況。鞠躬技巧分為:劈弓、接弓、抖弓(抖弓)、破弓、鞠躬。壹般來說，壹字壹弓交替使用，很少打三四字壹弓。斷弓輕跳，短重音用弓，長強音用顫弓(顫音弓)。總之，豫劇板胡的伴奏中，高難度的弓技並不多。只要妳養成了拉弓開始、推弓結束、強位和使用三種方法調弓，就可以說妳的弓是沒有問題的。但是指法技巧很重要，是每個伴奏者壹定不能忽視的。
指法技巧的練習與應用
豫劇板胡使用的指法技巧沒有其他獨奏樂器使用的多。但更重要的是不需要技巧。技能壹旦使用，就必須規範到位。常用的技巧有:指法技法可分為“滑背”、“滑上”、“滑下”、“彈弦”、“揉弦”、“切弦”。板胡的指法技巧很重要。豫劇裏的板胡不會用指法，所以不叫豫劇裏的板胡。因為指法技巧是豫劇板胡韻味的特點。俗話說，板胡拉的味道取決於妳的技巧運用得有多好。技巧演奏不到位，運用是否得當，直接影響妳的板胡演奏水平，甚至整個樂隊的伴奏效果。可見，板胡技巧的合理運用和認真規範的練習是非常重要的。下面重點講壹下指法技巧的練習和運用。
滑回是本地音開始快速下滑兩度，然後又回到本地音的效果。這個過程需要壹個弓來完成。比如“溜回來”(5)用(？1?6)實際演奏效果是(1)後滑的技法壹般適用於所有五個主音(12356)，食指觸弦(內弦“5”音和外弦“1”音)最常用，其次是中指觸弦(內弦“6”音和外弦“2”音)。不過要看具體情況，不能壹概而論。tr
撥弦也是板胡演奏中的指法之壹，符號為:(tr)其作用是在原聲的基礎上產生類似波音的效果，如(6)等於(6)。“串音”壹般的練習方法是在原音之上二度快速擊打鄰音兩下，稱為復串音，這壹擊稱為單串音。弦樂演奏後還有壹段時間是本地音發出的，壹般很少在本地音所占的時間之間使用完整的“弦樂演奏”。“彈弦”的練習還是需要慢慢開始，壹步壹步加快。彈奏琴弦的手指必須用力敲擊琴弦，才能產生清晰的彈奏效果。絕對避免哢噠哢噠的噪音。那樣的話，彈弦的意義也就失去了，與其用“彈弦”這個手法，不如不用。善用“彈弦”它能讓妳的琴聲滋潤很多，也是板胡神韻的主要特點。
滑下和滑上“滑下”主要是指觸弦的手指從本地音以上三度快速滑下到本地音，“滑上”是指滑至本地音以上三度。這裏需要說明的是“上滑”音，標記為(？0?6?8?05)在板胡上，手指滑下，“滑下”的音標為(5？1?9?0?6)在板胡上，手指向上滑動。上下滑音運用得當，可以對板胡模仿唱腔起到很好的作用。
搓弦是板胡伴奏中很常見的指法。每當有慢樂或長音時，就必須運用揉弦的技巧，才能達到板胡應有的韻和味。否則妳的演奏水平會大打折扣。“揉弦”的練習也要慢慢開始，讓指套均勻有效地上下滑動。滑動範圍壹定要均勻，不能寬也不能窄。隨著揉弦速度的增加，左手手指的滑動幅度也會減小，使琴弦產生有規律的小幅度反波音效果。比如:(6)琴弦發聲。標記為(6？0?9)其效果等於(極速6767)。所謂反波音，是指聲音在本地音和較低的二度(也許是更小的音程)之間波動產生的顫音效果。
切弦所謂切弦，就是在彈奏壹個大調音符之前，先彈奏這個音符下面的第三個或第二個(有時是第四個)音符，然後在短時間內切換到應該彈奏的大調音符。提前播放的聲音幾乎不占用時間。只是起到壹個裝飾的作用。這個過程還是要壹鞠躬完成。比如“3”音用剪弦演奏，記譜法應該是()，和倚音記譜法壹樣，但演奏效果非常明顯，尤其是多個同音字連續壹起演奏，可以使每個音都清晰明亮。
總之，板胡指法技巧的運用與妳的演奏水平有關。如何合理、恰當、熟練地運用板胡的指法技巧，要根據演唱旋律的要求，以及中州方言的情感變化、鄉土氣息、聲調、韻腳、味道來決定如何運用板胡的指法技巧和弓法的處理。壹般作曲家在創作設計人聲時，不會標註板胡演奏的指法符號，這要靠演奏者的經驗和對音樂的理解，以及長期積累的工作經驗和演奏習慣來巧妙安排和處理。在豫劇中演奏板胡，壹定要有自己的特色，充分發揮其不可替代的性能和優勢，為豫劇唱腔起到更好的伴奏作用。在這方面，王冠軍老師為我們樹立了壹個很好的榜樣。請聽壹些王老師陪常香玉演的戲。它們真的是天衣無縫，呈現得很好。各種演奏技法的運用，強弱關系的處理，與演員和其他樂器在音準、節奏甚至各個方面的默契配合，真的是太完美了。聽起來是壹種美好的享受，可以說是無窮無盡，回味無窮。
歌唱伴奏的壹般規則。
傳統戲曲領域有個行話，叫“學舌”來為傳統唱腔伴奏。所謂鸚鵡學舌，就是板胡必須以像樣的形象去模仿唱腔。觀眾往往稱贊某個板胡像唱歌壹樣動聽，其他板胡也會說話，說明板胡的各種演奏技法(包括各種弓指法)的運用要準確合理，要根據“學舌”的需要和模仿唱歌的需要來選擇。它是為劇情發展的情感變化而選擇的。例如，在這首詠嘆調(3 5丨6-| 132 | 11 |)，“媽媽妳坐吧”，這裏的“親”字不發音，是“清”，而“清”字的聲調屬於清音，所以它的旋律音“當左手食指從“3”音上方第三度“5”開始觸弦到“3”音時，“清”字的聲調是去濁的， 且“甲”音中的狀態語屬於上聲(註:河南話與普通話差別很大)，所以“甲”字的旋律音“5”要用食指後滑指法彈奏。 元音中的狀態語應該屬於第壹聲，其旋律音“6”可以用中指觸碰板胡內弦直接彈奏，不需要任何指法技巧就可以彈奏出元音的第壹聲。像這樣的例子不需要很全面，只要板胡表演者努力思考，把唱腔學透，聽演員怎麽唱，然後結合板胡的各種弓指法技巧去嘗試模仿就可以了。另外我想說的是板胡“6”音的表現。板胡有兩個“6”音，壹個是空外弦“6”，壹個是中指內弦“6”。壹般來說，旋律從上到下時，比如“2 1 76 | 5-|”應該彈外弦“6”，因為三個音“2 1 7”是用中指和食指彈的。空弦很亮很亮，可以順便修正壹下空弦的音高。為什麽不呢？如果旋律由下而上，比如“3 56 65 438+0 | 2-|”，就要彈中指“6”的內和弦。因為“3 5”是用內弦和食指來彈的，所以順便按壹下中指“6”就方便了。如果以上兩種情況完全顛倒過來，那就麻煩大了。還有，如果旋律中有兩個“6”，比如“0 35 | 6 6 |”，那麽外弦“6”必須在內弦“6”之前彈奏，內弦“6”的音色較暗，也便於滑回。我們稱之為陰，外弦“6”為亮，故稱之為陽。這叫陰陽結合。聽起來很好聽。這就是經驗，這是老壹輩藝術家留下的寶貴財富。另外，要遵循歌唱與音樂的辯證關系，即妳強我弱，妳弱我強，妳簡單又復雜，妳復雜又簡單，妳強我強，妳弱我弱。這種辯證關系是老壹輩藝術家總結出來的壹套切實有效的演奏方法和伴奏規律。只有遵循這個規律，才能美化演唱，才能起到良好的伴奏效果。千萬不要畫蛇添足，故意賣弄風騷，甚至以主持人自居，去唱去不理，隨意“發飆”，這不是對演員唱歌的伴奏，而是讓演員感到壹種負擔幹擾。那樣的話，我們得不償失。
現代戲劇創新唱段的伴奏要素
以上所說的伴奏方法和規則，壹般是指傳統戲曲的伴奏。但是應該說對於現代戲或者創新唱段的伴奏是有區別的。傳統戲曲伴奏的樂隊壹般規模較小，多為單支民樂隊。市縣劇團規模較小。那麽，在這樣的樂隊中，板胡大多扮演著統帥的角色，從每壹部劇的唱腔到曲牌的音樂，都要壹絲不茍，認真演奏。除了少數彈撥樂器填空的空隙，基本上可以說是宏大的合奏。在鼓的指揮下，板胡帶領樂隊中的其他樂手非常嚴謹地演奏了全劇的音樂詠嘆調。然而，表演現代戲劇壹般需要大量的準備工作。以第三團為例。樂隊伴奏是管弦樂交響樂團，板胡只是其中之壹。如何演好板胡這個角色，豫劇三團的藝術家們處理得非常成功。板胡的聲音時而閃亮，時而隱去，好讓其他樂器彰顯其優雅。如果有必要的話，即使是突出，也會給人留下深刻的印象。聽了三個樂隊，美妙的音樂真的讓妳久久難忘。這不僅體現了作曲家精湛的配器，也體現了演奏者高超的專業技術水平和壹絲不茍的敬業精神。哪怕是壹個彈弦，壹個背滑，甚至是各種弓指技法的巧妙運用等等。，必須充分發揮情節的發展和人物的思想感情。
可見，板胡在豫劇中的角色和在小樂隊中的角色是不壹樣的。伴奏的創新唱段要有所不同。例如，毛主席的詩歌《花園裏的春天和雪》的歌劇歌曲是由著名作曲家王季瀟創作的。前奏很大氣:“5-5432 | 5-5432 | 5553 | 6-3 |”
5-|“顯然不需要用壹些傳統的手法來演奏這首曲子，比如向後滑，擦弦。如果這違背了作曲家的初衷，就不足以展現壯麗的景觀。
“伴奏”和“獨奏”的區別
看過壹些同事的板胡獨奏音樂會。應該說陣容的檔次足夠高，也確實打出了壹些好歌，深受觀眾喜愛，現場也產生了不錯的演出效果。可以說掌聲無處不在。但看完之後總覺得有些不盡如人意的地方，還有進壹步完善升華的空間。
表演情緒差，肢體語言欠缺。這是我的總體感覺。眾所周知，很多表演者，尤其是知名的表演者，在舞臺上獨奏時，都是隨著音樂情感的發展而投入到音樂的意境中去的，包括肢體語言、面部情緒以及各種弓指手法的巧妙運用。映入眼簾的是壹幅幅鮮活而美好的畫面，整體非常和諧，讓人覺得這真的是壹種美的享受，陶醉其中令人難忘。
獨唱和伴奏區別很大。幕後伴奏，首先必須絕對保證音樂情感發揮到位，沒有特別強調肢體語言和面部情緒。過去有些表演者故意搖頭擺尾，風騷甚至搶戲，在戲曲界被稱為“曝光”、“露瓢”。這是戲曲音樂領域最忌諱的。今天，社會在發展，人類在進步，觀念在更新，對音樂表演的認識和欣賞也在不斷變化和提高。所以，刻意的“暴露”是不可取的，但是全身心投入演奏，延伸音樂的意境，發展和表現肢體語言是非常必要的。沒有肢體語言表達的音樂表演不能稱為“音樂”，它是對音樂意境的補充，無疑是專家評判音樂好壞的基本標準。我們是搞國劇音樂的，過去是有意識的。光有意識是不夠的，必須服從時代的發展需要。板胡從幕後的“伴奏”走向前臺的“獨奏”。隨著地位和身份的變化，觀眾對妳的要求也發生了變化。每個人都知道這壹點，但我們需要更加努力地全心全意地演奏音樂，像著名藝術家壹樣專註於整體。
總之，豫劇板胡經過幾代的演奏實踐，總結出了壹套科學有效的演奏技法和伴奏方法，對於我們初學者練習板胡是非常有價值的。作為新壹代的音樂人，我們壹定要珍惜這筆財富，全面繼承，準確運用到實踐中，進壹步發展創新，讓我們的板胡聲音更加清脆、明亮、悅耳。
焦作藝術學校葉2011春天焦作