1.對中國古典音樂的理解
在學習這門課程的過程中，我在壹定程度上了解了中國的古典音樂，領略了中國古典音樂的美。清脆的笛聲，深沈的笛聲，錚錚的琵琶聲，都讓我們感受到了中國好聲音的美妙，領略到了古典主義的魅力。中國的古典音樂是以五音——宮上交響箏音為基礎的，中國古代音樂家創造了中國獨特的音樂形式
如今，嗩吶在民間是壹種非常受歡迎的樂器，無論是喜事還是喪事，都是不可或缺的樂器之壹。作為中國傳統樂器，嗩吶堪稱經典，比如《百鳥朝鳳》。
在這門課程的學習中，我感受最深的是對中國傳統文化的理解，增強了民族的自豪感和自信心，增強了對祖國的熱愛。
2.對西方音樂的理解
命運交響曲是經典。貝多芬是唯壹壹個選擇敲門來表達自己命運的人。短促而有力的敲門聲，顯示了旺盛的生命力和與命運抗爭到底的決心。“命運”這壹主題在貝多芬的演繹下有了另壹種地位，成為歷史上無可挑戰的經典。同時，在學習的過程中，我也欣賞了無聲音樂和圓舞曲，其中印象最深的是對無聲音樂的欣賞，這不僅在壹定程度上幫助我了解了這個時代的音樂，也讓我從這些藝術家身上學到了追求理想的精神和為實現目標而不斷努力的高尚品格。
第三，傳統音樂和現代音樂
中國是壹個歷史悠久的國家，它的音樂發展史是壹部完整的史詩。當今樂壇，說唱音樂最受年輕人歡迎，其中周傑倫是現代音樂的代表。但即使是這樣壹位現代音樂人，我們仍然可以在他的音樂中看到傳統的音樂元素，比如以中國雲南傳統樂器葫蘆絲為結尾的《菊花臺》。比如現在年輕人流行的歌曲《蘇三說》、《北京壹夜》，就大膽吸收了中國傳統京劇的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是趨勢，中國文化底蘊深厚。在傳統的基礎上結合現代音樂元素進行創新是必然的。被譽為中國“西洋歌王”的王先生，是用現代音樂元素詮釋傳統音樂的典範。他的歌曲家喻戶曉，在廣大人民群眾中傳唱。
4.音樂對人的影響
人創作的音樂自然是表達人的情感，而音樂的欣賞就是在欣賞音樂的過程中體會創作者的情感，從而達到人與音樂的和諧。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅定，頑強的意誌，作曲家的崇高，神聖，莊嚴，都融入到那雄壯的旋律中，無論何時何地聽到都充滿了熱血和希望，讓聽者陡然上升到壹個敬畏和希望的崇高群體。再比如欣賞陳剛和何創作的小提琴協奏曲《梁祝》。我們能深切地感受到這對戀人真摯的感情。音樂以《草橋結拜》《英臺姻緣》《化蝶》等情節為主。大提琴和小提琴的音樂形式令人印象深刻，欣賞者能清晰地體會到主角的感受。
大學音樂欣賞論文
1.對中國古典音樂的理解
在學習這門課程的過程中，我在壹定程度上了解了中國的古典音樂，領略了中國古典音樂的美。清脆的笛聲，深沈的笛聲，錚錚的琵琶聲，都讓我們感受到了中國好聲音的美妙，領略到了古典主義的魅力。中國的古典音樂是以五音——宮上交響箏音為基礎的，中國古代音樂家創造了中國獨特的音樂形式
如今，嗩吶在民間是壹種非常受歡迎的樂器，無論是喜事還是喪事，都是不可或缺的樂器之壹。作為中國傳統樂器，嗩吶堪稱經典，比如《百鳥朝鳳》。
在這門課程的學習中，我感受最深的是對中國傳統文化的理解，增強了民族的自豪感和自信心，增強了對祖國的熱愛。
2.對西方音樂的理解
命運交響曲是經典。貝多芬是唯壹壹個選擇敲門來表達自己命運的人。短促而有力的敲門聲，顯示了旺盛的生命力和與命運抗爭到底的決心。“命運”這壹主題在貝多芬的演繹下有了另壹種地位，成為歷史上無可挑戰的經典。同時，在學習的過程中，我也欣賞了無聲音樂和圓舞曲，其中印象最深的是對無聲音樂的欣賞，這不僅在壹定程度上幫助我了解了這個時代的音樂，也讓我從這些藝術家身上學到了追求理想的精神和為實現目標而不斷努力的高尚品格。
第三，傳統音樂和現代音樂
中國是壹個歷史悠久的國家，它的音樂發展史是壹部完整的史詩。當今樂壇，說唱音樂最受年輕人歡迎，其中周傑倫是現代音樂的代表。但即使是這樣壹位現代音樂人，我們仍然可以在他的音樂中看到傳統的音樂元素，比如以中國雲南傳統樂器葫蘆絲為結尾的《菊花臺》。比如現在年輕人流行的歌曲《蘇三說》、《北京壹夜》，就大膽吸收了中國傳統京劇的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是趨勢，中國文化底蘊深厚。在傳統的基礎上結合現代音樂元素進行創新是必然的。被譽為中國“西洋歌王”的王先生，是用現代音樂元素詮釋傳統音樂的典範。他的歌曲家喻戶曉，在廣大人民群眾中傳唱。
4.音樂對人的影響
人創作的音樂自然是表達人的情感，而音樂的欣賞就是在欣賞音樂的過程中體會創作者的情感，從而達到人與音樂的和諧。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅定，頑強的意誌，作曲家的崇高，神聖，莊嚴，都融入到那雄壯的旋律中，無論何時何地聽到都充滿了熱血和希望，讓聽者陡然上升到壹個敬畏和希望的崇高群體。再比如欣賞陳剛和何創作的小提琴協奏曲《梁祝》。我們能深切地感受到這對戀人真摯的感情。音樂以《草橋結拜》《英臺姻緣》《化蝶》等情節為主。大提琴和小提琴的音樂形式令人印象深刻，欣賞者能清晰地體會到主角的感受。
關鍵詞:音樂欣賞，發展，品位提升
我壹直覺得音樂世界是壹種虛擬的征服，它以不同的方式征服不同類型的人的情緒。無論壹個人多麽普通，無論他的知識水平如何，無論他的地域文化帶來的差異如何，他都有著相同的與生俱來的能力，那就是欣賞音樂的能力。音樂對於喜歡的人來說，僅限於品味和欣賞能力。對他的理解不僅僅局限於傾聽，更應該從各方面去充分理解。良好的音樂欣賞能力對情感的培養和素養的提高有很大的幫助。所謂“陽春白雪人和下裏壩人”不易區分。
音樂源於情感，貫穿歷史。橫向看中國和西方，音樂在文明發展中始終有著重要的作用。從古樸的《詩經》到華麗纏綿的唐宋詩詞，元曲的真實與豐富不僅見證了中國文學的大發展，而且中國傳統的古典樂器也成為中國古典音樂繁榮發展的歷史。我們不能不佩服古人用他們獨特的智慧，讓我們的後人認識了穿越歷史時空的民族風格、地域風格、時代風格。《高山流水》《春白雪》的經典代代相傳，直到民族音樂盛行。中國幾千年的音樂風格，執著地傳遞著中華民族最具特色的東方文化。
西方傳統音樂以神秘浪漫為主，是很多宗教思想的寫照。鋼琴的加入讓它越來越抒情，浪漫，自然。經過中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義和浪漫主義時期，西方音樂的發展變得越來越成熟和豐富。與中國古典音樂的空靈和古老相比，它的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越註重樂器與音調的結合。正如中西方的意識形態壹樣，中西方音樂也呈現出各自鮮明而獨特的時代和地域特征。
就像實踐需要壹定的理論基礎壹樣，音樂欣賞也不僅僅是感受幾個曲調，聽幾首歌那麽簡單。它是壹門科學，需要從最基本的歷史文化問題入手。這是音樂欣賞中最重要的環節，也是我們必須具備的。大家都可以聽歌，但有多少人能聽出門道？
音樂的發展使得它越來越離不開樂器的發展，而良好的音樂欣賞能力離不開對樂器的全面了解。在這個龐大的音樂家族中，樂器以其不可替代的地位，呈現出包羅萬象的王者風範。在中國傳統樂器中，最早的演奏樂器是骨笛和骨哨等。然後關羽的發展，管、簫、笙的發展，使古典音樂的發展更加豐富多彩。此外，打擊樂器也很常見，如磬、鼓等。總之，樂器也是時代發展的最好見證。中國如此，西方更是如此。豎琴、鋼琴、小提琴、薩克斯、圓號、吉他等。，用他們浪漫的嗓音，展現了西方浪漫的音樂風格。無論是林、琴、古箏還是蕭，他們所展現的都是中國特有的古典文化，東方的神秘，像壹個羞澀而沈默的美人，散發著美的內涵。他們給的是知己之間的默契。西洋鋼琴、小提琴等。散發著無限的浪漫和遐想。聽那些聲音，似乎是戀人在銀色的月光下竊竊私語。他們帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹下的靜謐，荷蘭郁金香的優雅，丹麥美人魚的期待。
再美的文字和聲音，沒有樂器的伴奏，也無法打動人的聽覺器官，就像紅花總有綠葉陪伴壹樣。當然，有些樂器能演奏出最動人的音樂。古箏的梅花三弄，平沙大雁，鋼琴的命運交響曲。樂器欣賞本身就是音樂欣賞的壹種，用樂器來表現音樂並不為過。在不同的樂器中，我們都在尋找屬於自己的真諦。音樂欣賞能力的重要體現在於對不同樂器的演繹及其所體現的思想的深刻理解。
音樂本身就在於人們對它的創造，它是壹個對象。它之所以包含獨特的情感，是因為人們賦予它自己的顏文字，悲傷，快樂，以及壹切。只有通過人的主觀宣泄和表現，才能找到音樂的精神靈魂。所以有很多著名的音樂家和他們的作品。中國的俞伯牙，西方的莫劄特，肖邦，德沃夏克，徐慈等等。俞伯牙的《山流水》是知己之間的交流，的《春雪》，華的《二泉映月》，莫劄特的《費加羅的婚禮》，肖邦的《革命練習曲》等等。這些著名的作曲家，這些著名的作品，無時無刻不在向世人展示著他們的風采。音樂欣賞能力的提高也要從這幾個方面來培養，有助於提高我們的審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養和品位。我們既體會到了文化的豐富，又在無形中激發了我們的感情，也算是壹種人文關懷吧。音樂鑒賞能力最終會從這些作品中得到提高。
現代美育提倡知、美、趣、德的有機結合。良好的音樂鑒賞能力有助於我們做到這壹點，使我們全面掌握知識，開拓智慧，陶冶心靈，培養高尚人格。比如更好的理解《歡樂頌》，可以讓人在放松中找到快樂的感覺；月光歌是壹個安靜的夜晚；革命歌曲給人以戰鬥的力量。
當今的時代特征使流行音樂成為壹種流行文化。爵士、搖滾、流行以及最具代表性的周傑倫風格的歌曲滲透到每壹個角落。有了好的鑒賞能力，才能有能力在文化及其豐富性的時代判斷好與壞，才能去其糟粕，取其精華，才能提高個人修養。
音樂欣賞是壹個人最基本的審美能力，無論是學習還是工作，都需要我們去培養和提高。