壹、歷史淵源
根據藝人和老師的關系，黃孝古畫戲的歷史可以追溯到1850年前。清道光三十年(1850)，葉所作《漢口詞》卷五稱“俗人偏自愛，最愛油腔；地球蕩來蕩去看花鼓戲的描寫，開場總是在兩三個晚上。本文中提到的古畫戲是黃孝古畫。
楚劇是鄂東的“哦哦”與黃貝、孝感的語言、音樂相結合而形成的壹種劇種。在形成初期，只在農村過元宵節時演唱，所以也俗稱“花燈戲”。後來淡季演出的麥黃班、四季班逐漸出現。
最早的劇團是由黃貝的愛就爹和黃貝橫店的張冕組建的兩個劇團。當時唯壹的唱腔就是哦哦，悲傷，四平和【想孩子】，【探親】之類的小調。壹個戲班七八個人，戲不多。光緒二十六年(1900)，原本在農村演出的戲班開始進入漢口附近的沙口鎮、水口鎮，在茶園中演唱，兩年後(1902)，首次進入漢口德租界的鄭晴茶園，開創了楚劇進城的歷史。辛亥革命後，租界開始出現劇院。黃孝的花鼓戲最早是在租界劇院演唱的，如四海升平樓、* * * *和升平樓、玉壺春等。，座位超過1000人。最受歡迎的演員是(花旦，後改名為姜)、小(丹嬌，後改名為李百川)和肖雙紅(花旦和)。劇目有蔡名鳳詞店、張德和詞店、胡延昌詞店、雲樓會、花樓會、東樓會、西樓會。
黃孝古畫戲從農村到城市的演出是其發展史上的壹個重大轉折點。為了滿足城市觀眾的需求，黃孝古畫戲廣泛吸收和移植了其他地方劇種的劇目來豐富自己。從壹邊倒的戲碼，短劇，破劇，轉到了這個故事連貫，壹波三折的戲碼，比如契約，賣花，龍袍，蝴蝶杯等等。1923，中國戲曲盲人鋼琴家顏將原唱改為伴奏，獲得成功。此舉對鑼鼓戲的發展具有開拓意義，對其未來發展影響深遠。在接下來的二十年裏，黃孝古畫戲的演出逐漸擴展到武漢周邊的壹些縣，並逐漸取代了最初流行的古畫戲。
2.藝術特色
1.聲音腔
(1)唱歌
板腔唱腔有三種:條、悲、先腔、英山、四平、石之美。突兀腔是楚劇的主體腔，可分為四種類型:男突兀腔、女突兀腔、悲突兀腔、西皮突兀腔。其中，男腔粗獷質樸，女腔委婉柔和，悲腔深沈悲涼，西皮腔質樸剛強。曲調節奏靈活多變，既可敘事又可抒情，運用廣泛，富有表現力。悲腔只有女腔，是宮位標誌的壹種替代模式。其旋律悲涼委婉，善於抒發悲涼之情。先腔是征商交替的調式，曲調或委婉悲愴，或暴力悲愴，善於表達激昂憤怒的情緒。英山調，原為北路花布的壹個曲調，現已成為楚劇的主要唱腔之壹。其曲調活潑、清新、甜美、流暢。四平曲調明快華麗，善於表達歡快愉悅的情緒。建國後，四平戲從西皮四平發展衍生而來，旋律華麗委婉，適合仙女、公主、貴族婦女演唱。《十枝梅》原是田面古畫戲《壹邊倒詞》和《十枝梅》的專用調，後成為楚劇唱腔的組成部分。其旋律歡快柔和，善於表達歡快或憂慮的情緒。
(2)未成年人
據統計，楚劇共有60多種風格各異的曲調，其中壹部分來自湖北的各種花鼓。原來是壹劇壹曲，專門用來唱特別的歌。新中國成立後，對小調進行了改革，增強了小調的表現力，使其應用更加廣泛。小調大致可以分為兩類。壹種是按旋律填寫歌詞，每首歌詞的句數和長短必須按旋律格式填寫，如十繡調、賣雜貨調、麻城調等。另壹種是報話腔，首尾曲調相對固定，中間可根據歌詞長短分為上下兩句。報道靈活，近似口語，如乞討學錢，賣棉紗，牛絲雕。
(3)高空腔
高腔曾是湖北襄陽、黃岡、荊州、孝感等地的壹種高腔劇種，但在舞臺上早已名聲在外。新中國成立後，武漢楚劇團對1956麻城、鐘祥的高腔戲、曲牌進行了挖掘整理，並運用於新編歷史劇、現代戲的唱腔中，使之成為楚劇唱腔的組成部分。高亢的曲調十分豐富，包括100多首歌曲，如《洪橫襖》、《索南枝》、《伊春令》、《吳彤雨》和《山坡羊》。它的旋律優美，節奏平緩，歌詞優雅，抒情敘事尚可。
2.作用
(1)分類
楚劇的表演藝術是以對偶戲為基礎，吸收了京劇和漢劇的表演藝術，通過長期的演唱過程逐漸發展起來的，沒有嚴格的角色和職業之分。早期的表演只醜過壹次，然後還有蕭聲和胡子升。進入漢口後，行業角色開始增加，出現了鄭丹、肖丹、花旦、老聃、姚丹、蕭聲、老生、醜八怪和樊華。
百年來，楚劇的不斷發展和創新，產生了壹大批著名演員，超過160人，影響巨大。早期有鄒全順、邱冬原、詹春林、詹駝子、熊三元、楊德安等。其中最著名的是“四喜”，即許、李、曹健熙、張四喜，以及後來的張冰。
(1)角度
勝教註重運用中國傳統戲曲表演節目，表演範圍廣泛，既可以表演民間生活的小戲，也可以用袍子表演。年輕的楚劇學生張，真誠務實。在藝術追求上，他博采眾長，勇於創新，表演優美。在外形上，他借鑒了京、漢、越、川劇的化妝特點，融合了楚劇的傳統粉飾，並采用了現代戲劇的技法，典雅而不俗，給人以美的感覺。在唱功上，他的聲帶控制得很好，聲線收放自如，而且註重聲帶隨詞而動，詞與聲帶相連，強弱快慢分明，頓挫靈活。比如《玉簪記》的洞房，歌詞特別多，他的音色很美，相當迷人。與李百川的對唱中，音色和諧，跌宕起伏，配合默契，可謂“絕配”。在做事上，他註重肢體動作，使自己的身材優美自然，對手、眼神、身體、腳步都不疏忽。他的劇作涉獵廣泛，註重刻畫人物，準確揭示人物的內心活動。比如在《呂蒙正開快車》這部戲裏，他飾演的呂蒙正，性格淳樸豐滿，刻畫了壹個清高自負、迂腐寒酸的書生形象，演得生動合理。
1960年，張主演的話劇《開快車》受到、、、朱德等中央領導同誌的好評。該劇由中國唱片公司錄制，暢銷全國。他的代表劇目有:《呂蒙正開快車》、《賣油郎》、《玉簪》、《送香茶》、《送朋友》、《董永別離》、《山人之死》、《豆汁的故事》、《左衛明巧破繡花鞋》等。
(2)蛋餃
丹丹關註的是人情味很濃的家庭生活劇，唱腔簡單細膩親切。著名女演員胡貴香，藝名白蓮花，孝感西河街人，是孝感楚劇第壹位真正的女演員。她的代表作有《送甜茶》中的和《苗老三的車》中的張。她長相清秀，唱功醇厚，聲音甜美，表演出色，深得觀眾喜愛。所以有句歌謠:“不好好看戲，白蓮花心裏就像雞壹樣”。在新富城的壹場演出上，當地地主王慶南讓她幫忙燒鴉片，企圖侮辱她。她借口無處可去而離開了。人們說她既賢惠又有藝術氣質，這也是她被稱為白蓮花的原因。
(3)主題
楚劇具有題材廣泛、通俗易懂、生動活潑、鄉土氣息濃厚等特點，包容性相當強。可以吸收京戲、漢劇的劇目，不僅可以演生活劇、現代戲，還可以演宮廷劇、武俠劇，表現手段豐富多樣。楚劇在生活中緊跟時代，在不同的歷史時期創作和上演了新的揚正義、攻邪惡的劇目。因此深受廣大群眾的喜愛。
(4)戲劇
楚劇現存劇目約500部，其中200多部經常上演。其中比較重要的有《秦雪梅喪孝》、《銀屏公主》、《奔襲翟》、《殺狗殺妻》、《三國誌仇人》、《吳漢殺妻》、《蔡明鳳詞店》、《葛媽》、《百日緣分》、《九件衣服》、《吳錦記》、《賣棉紗》、《啞巴》。楚劇的曲調分為三個部分:板腔、小調和高音。板腔包括音腔、弦腔、英山腔、四平腔、石之美腔等。小調有十繡、麻城、討錢、賣棉紗等，高音有索南枝、、山坡羊等。楚劇的伴奏樂器主要有胡琴、荊二胡、二胡、三弦、、鈸、鑼等。楚劇角色主要分為生、旦、醜三類，其他職業也由生、旦、醜演員來演。楚劇表演講究得體、自然，在運用程序手段上不拘壹格，鄉土氣息濃厚。著名演員包括、高月樓、關、李亞喬和熊。
現代歷史故事劇，如《血債血償》、《劉·》、《雙嬌子》、《追報》、《三國誌仇人》、《桃花扇》、《太平天國》、《女婿不開心》、《牢獄之災》、《穆休》、《悠悠河》、《東方稅務》等。、姜翠蘭、、、容、、、、等壹批深受人民群眾喜愛的優秀演員紛紛亮相。
三。傳承意義
說到非物質文化遺產楚劇的傳承，武漢楚劇院功不可沒。武漢楚劇院，原名武漢楚劇院公司，創建於1951，2005年更名為武漢楚劇院。它是楚劇最具代表性的劇院，由三個表演實體組成:壹個表演團體、壹個青年表演團體和壹個楚音樂劇院。武漢楚劇院導演宋濤介紹，劇院從1985開始自己寫劇，這個創作成果不小。在1985起的全國戲曲表演中，獄警的委屈獲得了表演、導演、劇本設計、舞美設計、主角、配角表演壹等獎、音樂設計二等獎、服裝設計特等獎等十個獎項。
此外還有其他代表作，如《養生堂的兒子》、《蔡風寶兒啼》、《穆休》、《妳是壹條河》、《三媳婦過生日》、《三月茶香》、《過年回家》等。，還獲得了文化部的入選作品獎、文華新劇獎、文華表演獎。
四。楚劇歌曲
楚劇的代表劇目有《河南四地》、《尋子》、《喬麥莫奔命》、《貍貓換太子》、《九衣》、《白扇》(吳錦記)、《秦香蓮》、《虎將軍》等。
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