水粉畫

水粉畫的表現材料和繪畫工具(壹)1。水粉畫的概念是壹種用水混合粉狀顏料的繪畫形式。水粉畫以水為媒，和水彩畫壹樣。所以水粉畫也能畫出和水彩畫壹樣酣暢淋漓的效果。不過沒有水彩畫那麽通透。和油畫有共同點，就是也有壹定的遮蓋能力。油畫不同於油畫，油畫是以油為基礎的，幹濕色幾乎沒有變化。而水粉畫不是，因為水粉畫是以水和粉的形式出現的，幹濕變化很大。所以它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，物體用深色和淺色的疊加來表現。但水粉畫的特點是不透明，半透明。如果是覆蓋或者疊加在彩色的基層上，那麽這個過程其實就是壹個加法，底層的顏色會在壹定程度上影響表層的顏色，這也是為什麽很難掌握的原因。但有經驗的畫家往往利用這壹特點來表現水粉色彩自身獨特的藝術魅力。二、水粉色彩純度和明度的局限性。水粉畫濕的時候，顏色飽和度和油畫壹樣高。幹的時候由於粉的作用飽和度大大降低，顏色失去光澤。這是其色純度的限制。水粉亮度的提高是通過稀釋、加粉或用更多的粉狀顏料淺色來實現的。它的幹濕變化非常大，往往有些顏色只加壹點點粉。幹濕時，其亮度呈現出或深或淺的差異。由於水粉畫幹燥後顏色壹般較淺，所以用好水粉畫是水粉畫技術中最難解決的問題。而含粉的色彩恰恰是水粉畫的魅力所在，讓畫面的色彩充滿了水粉畫特有的“粉”質，還有特別豐富的中間色。三、水粉顏料的個性差異水粉顏料的顏色大多比較穩定，如卡其色、卡其色、橙色、中黃色、淺黃、橄欖綠、粉綠色、群青、鈷藍、湖藍等。而水粉顏料中的深紅、玫紅、紫、紫等顏色極不穩定，容易翻面，難以遮蓋。水粉只有幾種透明色，如檸檬黃、玫紅、紫羅蘭等。要畫好水粉，就要充分把握每種顏料的個性，了解它的顏色接受能力、遮蓋能力、色價。這些問題要通過不斷的練習來解決，做到熟能生巧。第四，繪畫工具的選擇。現在市面上流行的水粉只有三種——羊毛、狼毛、尼龍刷。羊毛的特點是含水量大，顏色多。好處是壹種顏色畫的面積大。缺點是畫出來的筆畫因為含水量高容易渾濁，不適合細節描寫。狼毫的特點是含水量少，彈性比楊浩好，適合刻畫局部細節。隨著現代工業的進步，市場上流行大量的尼龍刷。選擇尼龍畫筆時，要特別註意它的質地，要柔軟有彈性，避免筆尖過強。往往很難畫出好筆尖的鋼筆，很容易在屏幕上拖動出下面的顏色，覆蓋面大打折扣。在選擇筆的形狀時，選用不同種類的筆，如平頭、尖頭、刀筆等。，以滿足不同場合、不同題材的繪畫需求。最好使用正宗美術用品廠家生產的專業錫管產品。它的膏體細膩，顏色飽和。不要被廉價劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，要選擇有質感的優質水彩紙進行繪畫，吸水性不要太強。有些劣質紙不僅吸水還會吸收顏色，幹燥後顏色會變黑。用這樣的紙很難作畫，畫出來的顏色鮮艷明亮。水粉的表現材料和繪畫工具摘自中國美術教育信息網(2)關於純色的固有顏色，是物體本身固有的顏色。對固有色的把握主要是對物體色相的準確把握。因為固有顏色在壹個物體中占有最大的面積，所以對它的研究非常重要。壹般來說，物體呈現固有顏色最明顯的地方是受光面和背光面之間的中間部分，也就是素描色調中的灰色部分，我們稱之為半色調或中間色。因為在這個範圍內，物體受外界條件顏色的影響較小，其變化主要是明度和色相本身的變化，其飽和度往往是最高的。例1 A《蘋果和梨》(單品練習演示)A-1通常我畫水果時，因為檸檬黃沒有遮蓋力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用壹層檸檬黃薄塗打底，以把握水果顏色的純凈度和亮度。A-2從物體的暗部開始，用固有色加深顏色，先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。A-3在明亮的部分加入壹些淺黃色，形成蘋果的色調關系。A-4畫了壹個投影來提高蘋果明亮部分的亮度。註意亮的部分要冷。A-5畫出梨的暗部和半色調。A-6用筆尖掃描暗部，反射光線。在梨明亮的部分加壹點檸檬黃和檸檬白，讓它更涼爽。用銳利的筆畫出梨和蘋果。A-7加強了梨的黑色部分。進壹步塑造蘋果明亮的部分，使蘋果明亮的部分更加豐富多彩。A-8完成後的蘋果和梨。例2如“蘋果、梨、橙”(單品練習示範)(講解)不同的水果呈現不同的固有顏色。【提示】固有色放在中間色調。【絕妙創意】冷色浮於固有色之上，非常微妙。不要太冷，和蘋果固有的顏色保持聯系。水粉靜物素描水粉的上色步驟很容易修改，初學者往往思維松懈，缺乏嚴格的方法和步驟。每壹步都不能馬虎。通過嚴格的訓練，我們可以取得快速的進步，否則欲速則不達。(1)畫稿時，就像素描壹樣，先用鉛筆確定位置和比例，不要用橡皮擦，以免損傷紙面，影響上色效果。然後用顏色定型。根據靜物的色調，可以用赭褐色或群青藍色定型。色線可以稍微重壹點，最後的顏色可以用來稍微表現明暗，為接下來的上色做鋪墊。如果妳的造型能力很強，也可以直接用彩色線條打草稿，不顯明暗，直接上色。(2)大色調確定後，迅速觀察整體色調與大色塊的關系，以便盡快確定和薄塗。此時此刻，不要考慮造型和筆觸，大膽地按照清新的色彩印象去揮灑，就造成了畫面的色彩環境。有些人在做完最後壹個顏色後，急於做出具體的描述。大色塊之間的關系要進壹步調整，使顏色之間的關系和整體色調與實際感覺壹致。(3)在關系正確的基礎上，進壹步進行具體的塑造，從畫面的主要對象入手，逐壹完成。很容易掌握壹個物體的幹濕變化，塑造光線和背光不同側面的色彩變化。這時候眼睛要壹直掃來掃去，從局部開始但不要落到局部。根據物體與背景及其他物體的關系，掌握分寸感，細節可以進壹步描述。這個時候顏色要適當加粗，可以保留背景色的正確部分，增加畫面的色彩層次。(4)對瑣碎、多余的細節可以省略細節的描寫，但對表現物體特征、肌理的重要細節的描寫要加強，畫龍點睛。細節要融入整體。最後壹筆是最重要的，它將不會被覆蓋和透露給觀眾。(5)在畫室外調整完成壹幅靜物素描。作為基礎練習，壹般以八小時為宜，力求深刻準確。經過三四個小時的熟練，妳也可以表現得更充分。畫久了，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體描述容易忘記整體。素描接近完成時，還原第壹印象，檢查畫面:是否有壹些破壞整體的地方，局部和細節的顏色是否“跳出”畫面，是否有其他問題。檢查後，進行調整、修改和處理。錯誤的地方，比如畫的太厚，要在畫之前洗掉，直到畫完。水粉畫中幹濕技法要控制到什麽程度？有哪些應用領域？水粉畫所用的幹濕技法，主要是指調色時水和白粉的用量。幹畫:也就是說水少粉多。這種畫法多采用擠出筆尖所含的水分，調色時不加水或少加水，使顏料變成糊狀，從壹般表面到細節壹遍又壹遍地被覆蓋加深，隨著由深到淺的進度不斷轉移出越來越多的白色粉末使畫面變亮。幹畫比較呆滯、幹澀，但比較具象、立體，便於表現確定的形狀和色彩，如物體的凹凸部分清晰、畫中主要物體的明亮部分、精彩的細節等。這種畫非常註重書寫，力求準確的觀察和肯定，每壹筆都代表著壹定的形色關系。幹畫也有缺點。在畫面中過多的使用這種方法，再加上運用技巧不當，會造成畫面幹澀、沈悶。而幹畫幹後顏色變化不大，對練色作用大，容易掌握。(附圖)幹畫濕畫:這種方法與幹畫相反，幹畫用水多，用粉少。它吸收了水彩畫和國畫的潑墨技法，還能充分發揮水粉畫用“水”的好處，用水稀釋顏料進行渲染。濕畫也可以利用紙張和顏色的透明性，達到水彩般的輕盈和清爽。然而，它使用的濕技法比水彩畫要求更高。因為水粉顏料顆粒較粗，濕畫時要求看圖。濕畫部分壹次渲染成功，塗抹過多或多次塗抹必然造成畫面灰暗油膩。但這種畫法流暢舒適，效果潤澤柔和，特別適合畫結構松散、背景較弱、物體陰暗面模糊的物體。如果演奏得當，可以展現出天衣無縫的生動魅力。借助水的流動和相互滲透，它的顏色有時會有意想不到的效果。為了營造這種濕潤的效果，不僅顏料要用水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水濕潤，以保證濕潤時間和顏色的自然銜接。關於濕塗的控制和實際操作，上面的塗裝步驟已經講了很多，就不壹壹細說了。(附圖)水粉畫幹濕法的特點和適用範圍基本如上所述。特別是幹畫和濕畫的界限是由畫筆的含水量決定的。壹般人認為用太多的粉和色，畫就會厚，這是不準確的，因為壹定是多粉多色少水才成為幹畫。有人認為少粉薄漆的畫就是濕畫，這是不確切的。顏料用更多的水稀釋才能濕畫。所以可以說有粉多的幹畫法，也有粉少的幹畫法。相反，濕畫還包括粉多的濕畫和粉少的濕畫。但不管是幹的還是濕的，還是適當用粉比較好，這樣才不會失去水粉畫的特點。繪畫時應交替使用幹畫和濕畫，但根據畫面的實際需要，多使用壹些濕畫和壹些幹畫。如果壹幅畫用了太多的水，如果所有的畫都用濕畫處理，很容易失控，使物體松散，失去光澤。同樣的，所有的幹畫方法都用上了，畫面不斷被堆積的顏色和白粉增厚，會導致僵硬、幹燥、掉色，畫面難以長久保存。總之，幹濕法只有按照繪畫步驟從濕到幹、從薄到厚的合理順序進行，才能發揮出幹濕法的最佳效果。這是壹般繪畫過程遵守的原則，實際應用中要根據畫面的要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第壹步:這種平浮的構圖給人壹種自然的感覺，也是構圖的壹種形式。單色基底。註意顏色和形狀要準確。第二步:這是壹張紫色的圖，紫色不容易反復畫。第壹遍盡量把顏色畫準，這樣下壹步才能有壹個好的基礎。黃色和紫色是強烈對比的顏色，穿過玻璃板的灰紫色；將兩種對比色連接起來，在粉紫色襯布上畫出梨子和橘子的深色，比橘子更暖，形成對比。色彩感強，瓷瓶瓷碗的反射能力更強。在背光的暖色中加入紫色成分，使整體色彩處於均勻的色彩氛圍中，非常響亮生動。第三步:用幹畫表現塑造桃子的質感。用小筆刷調整黃綠色，畫出桃子的細微變化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之間的縫隙。而粉紫色襯布上的黃梨，顏色很飽和，水分也很合適。比如從淺黃到白色到中黃再到橙綠的過渡，色濕時筆觸含蓄，表現出梨的光澤、質感和神韻。花瓶受光部分的圖案可以用虛擬的方式畫出來，藍色紫色，轉折部分用真實的方式畫出來，背光是綠色。這壹步要註意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步:這壹步是收尾工作，要求準確、精密，必須整體觀察。要毫不猶豫地改變影響整體關系的地方，比如花瓶背景光的調整，素藍和熟棕的調整來畫出背景光中的圖案變化，邊緣的紫色調整，靠近後面的襯布，讓邊緣線納入背景光，空間感比原來好很多。桃子的關系有點太紮實了，差距太重了，要稍微暖壹點。用小筆在玻璃邊緣仔細畫壹條細線，提出質感。粉襯布裏面有些地方加了壹些冷灰色。白碗裏的梨邊上也有幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調。讓畫面更完整。第五步:調整畫面，細節，大致畫面要處理好，雜波要去除。水粉畫的上色方法遮蓋能力很強，但也不能隨便亂塗亂畫。它有自己的上色方法和步驟。從著色順序來看，有以下幾種:1。從整體到局部，水粉是壹種彩畫。和水彩、油畫壹樣，都是從畫大塊的色塊開始的。著眼於整體，從壹般出發，是我們的繪畫原則。大色塊大色對畫面的色調起著決定性的作用。我們要先畫出構成畫面的主色塊的色彩關系，然後再對各部分進行造型和細節描述。2，從深顏色到亮色，亮色大多是濃的，壹遍遍的淡也亮不起來。先畫深壹點的顏色，容易被亮色掩蓋；相反，壹般是畫出大面積的深顏色(包括暗部、亮部、重色)來確定畫面顏色的骨架。逐漸向中間色和亮色轉移。對於壹張以亮色為主的圖片，還是要先塗上明亮的大色塊，顏色稍微淡壹點，再加上小面積的深色。如果以中間色為主色，那麽畫的時候先畫中間色，用並置的方法把過去分別畫到面積較小的深色和亮色。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。3.從薄塗到薄塗，顏料被用水稀釋，就像水彩畫壹樣。根據整體色彩感覺，再快速薄塗，造成畫面整體色彩環境，然後逐漸加粗，深入表現。薄塗要善於保留正確的地方，使畫面的色彩有濃有淡，以增加色彩的層次感和厚重效果。水粉漆不像油畫和丙烯顏料那麽強烈，可以隨意塗得很厚。水粉畫要濃淡適宜，太濃容易開裂脫落，所以較濃不準確的顏色要洗掉再畫。具體的上色技法要掌握如下:(1)幹畫和濕畫在水粉畫中，幹畫壹般是指厚塗重疊的方法。這種方法可以反復畫，但不能壹次畫完。表現對象充分深刻，也適合初學者掌握。這種厚重的畫面，類似油畫的效果，有強烈的感覺。濕畫以薄畫為主，充分發揮水彩滲透的效果，上色次數不宜過多，甚至白色部分也可留白，有水彩畫濕流之趣。當然局部加粗壹些也是可以的，幹濕結合會增強表現力。(2)並置和復位並置是指筆畫並排放在畫紙上，著色次數較少，先著色較濃。比如強調二維的圖片。首先，用粗略的彩色線條檢查輪廓和結構。加顏色的時候，把顏色用並列的方式放在上面，壓線。重置是壹種重疊顏色的方法，利用色點、色線、色塊進行重疊著色。繪畫大多是重置和並置的組合，以充分表達對象。(3)掌握幹濕顏色的變化是水粉顏料的特點之壹。顏色畫在畫紙上，濕的時候感覺比較合適，幹了會變淺變灰。不知道這個特性往往會給上色帶來被動。掌握這壹特性，提前預測幹燥的效果，可以避免後期加色的不協調“打補丁”。畫的時候要由稀到濃上色。先厚畫，後薄塗幹濕變化大；先薄畫，用水逐漸減少畫的厚度，幹濕變化不明顯，更容易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可以在要修飾的區域周圍塗壹點水，修飾的部分幹了自然就統壹了。(4)色彩連接圖片需要兩種色彩自然連接，由亮到暗的過渡要圓潤，色彩連接要恰當。有三種方法:a、用濕畫，亮色和暗色，這種顏色和那種顏色，因為水的相互作用，效果會自然柔和。壹次不行，可以這樣再畫壹次。b、在兩種顏色之間，用中間明度的顏色畫出來。雖然有明顯的筆痕，但是從遠處看過渡很自然。c、兩種顏色比較硬的地方，可以用其中壹種在相鄰的地方幹掃幾次，增加過渡色階。也可以用蘸了少量水的筆在鈍的地方掃幾下，讓兩種顏色的交接處從明度或顏色上蹭出來，過渡會自然。(5)刷色在紙上移動時，出現刷痕，稱為筆觸。壹般通過畫面中的筆觸，可以看出畫家大致的繪畫順序，以及如何用筆來塑造物體。用筆不是目的，而是表達的手段。很多畫家的筆觸都不壹樣，有的筆觸大，有的筆觸小。哪種筆法比較好？怎麽用筆？要圍繞表現對象的目的，根據不同對象的不同結構、不同肌理、作者的不同感受，立足表現。從表現對象出發，為了表現形體的結構和色彩，要靈活運用畫、擺、點、鉤、堆、掃等多種筆觸進行描繪。