左手每個手指的痕跡。在古典吉他中，左手拇指不是用來按弦的。大拇指和左臂的技術要領和要求在第三講已經詳細講解過了。先說左手每個手指正確按弦的兩個基本要求。
⑴起立:是指從手臂、手腕、手背到各手指形成壹個弧形後，手指的端關節要盡量向垂直於指板的方向起立，用指尖向下壓弦。只要有基本物理知識的人都很容易明白，只有當力垂直於面板時，壓弦的力才能最小，最省力。如果末端關節不能垂直壓弦，不僅會使力更大，還會使左手容易疲勞緊張，經常將弦向壹側推或拉，造成音高偏差。壹般來說，手指2和3容易立起來，手指1和4不容易立好。而且1，4意味著因為生理關系，站起來比較困難，但是要努力站起來，按弦，給自己定高標準。隨著時間的推移，它會逐漸完善，直到完全豎立起來。請多練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何壹個訓練有素的吉他手、吉他手都能很好的站起來。從這些小細節中，往往可以看出壹個人的培養和教育的規範性和嚴格性。
⑵到位:吉他是壹種發音技術較高的樂器，也容易產生噪音。除了右手的手法不正確，往往會導致音量弱、音色細、噪音大，左手弦的位置不正確也往往會產生很大的噪音，讓原本魅力十足、惹人喜愛的吉他，變成了壹件煩人又吵雜的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每次按弦都要盡量靠近品，但不要讓手指碰到品，甚至不要按在品上，這樣右手就可以用最少的力得到最好的聲音。左手弦不到位往往有兩種情況。①手指壓到字的中間甚至更高，手指壓得離音太遠，會導致琴弦振動時發出敲擊或摩擦的噪音；(2)指弦離琴針太近，或者壓到琴針上，此時即使右手彈撥技術再好，聲音也會很沈悶，甚至發不出聲音。這兩種情況都要盡量避免，在開始階段就提高要求，養成嚴格準確的按弦習慣。
2.左手手指壓弦和離弦的技術要領
除了要註意左手的位置和站位，還要註意左手壓弦和離弦時的方向要與弦垂直，這樣可以避免左手頻繁壓弦和離弦時產生大量的噪音，特別是在彈低音三弦時，更要註意垂直的升降，這在二十世紀的現代吉他技術中是非常重要的。
壓弦和離弦時，手指要垂直起降，就像垂直起降飛機壹樣。在垂直按下或離開字符串後，您只能水平或垂直移動。需要明確的是，手指按弦和放弦要和手指移動明確分開，是兩個完全不同的左手技術動作。
3.左手動作的大小和力度對左手技術的影響。
左手動作的幅度和左手壓弦的力度對左手技術有很大的影響。
不同的吉他，左手按弦的力度也不同。壹般來說，除了壹些不合格的吉他比如琴弦太高，指板變形之外，壓弦需要的力是很小的。用於按壓琴弦的力的大小應該使得琴弦在被徒勞地按壓時不會產生噪音。壓力過大不僅對發音不會有什麽好的影響，還會造成左手緊張，阻礙技術的提高；左手壓弦過猛是吉他愛好者的通病，但這個問題和其他吉他技術問題壹樣，很難三言兩語解決。優秀的吉他技巧，只有在正確掌握和深刻理解技術動作的基礎上，運用科學的訓練方法，大量耐心細致的練習，才能真正掌握。這三者缺壹不可。
練習1:基礎練習⑤壓弦——松開，左手移動。
(1)這是左手在同壹根弦上交替按弦與空弦的半音階升降練習。左手必須用同壹個手指來完成每個練習。
②左手可以用易於站立和控制到位的手指2、3練習，然後用手指1、4練習。
(3)此練習可先作為左手手指體操練習，右手不宜先加彈撥。練習然後加上右手。
(4)右手加入時，可以先用倚弦法，P指彈低音，I、M、A各彈壹根弦。練習後可以用im，ia，ma或者其他高音弦的交替彈奏法。有弦練習後，可以嘗試I，M，A無弦練習。
⑤這個練習可以在低音三弦上練，防止噪音，然後再練高音三弦。這裏只舉第五弦的例子。其他弦上的練習，請自己寫樂譜作為記譜練習，然後壹個壹個練習。
⑥除首末段外，各段可單獨重復。
練習2:進壹步練習按住左手離開琴弦並移動第三弦
(1)這是壹個上升和下降全音階的練習。練習方法和要求與上面的半音階相同。其他弦請自己寫練習。
(2)這個練習不僅用來訓練左手的按壓和移動，還可以練習每根弦上不同位置的音位。請在練習的同時唱出每個音的名稱和音高，同時進行視唱練耳基礎訓練。
(3)有壹定基礎的同學可以加壹個尖號，兩個尖號，壹個平號，兩個平號等。為了練習C調後的進壹步練習。
④以上所有練習，請先以中慢速練習，練到壹個速度才可以切換到更快的速度。
⑤本練習僅舉第三弦為例。請寫出自己的樂譜，作為其他琴弦的樂譜書寫練習，然後逐壹練習。
4、改變手柄技術
左手換把的技術在吉他技術中是極其重要的。吉他的種類多達19種，但按弦的手指只有4根。如何在位置的變化中保持音樂連貫流暢，很大程度上取決於換把的好壞。左手在指板上的運動可以分為兩類。壹類是手指從①弦到⑥弦的橫向運動，這種運動的幅度壹般較小，最大不超過①弦到⑥弦；第二類是手指從低抓握位置到高抓握位置的縱向運動。比如前面的壓脫弦練習中的單指動作練習，就是壹種縱向動作，在左手技術中更為重要，因為範圍廣，種類多。換手練習是左手縱向動作的集中訓練。
在學習改變手柄位置的做法之前，先說壹下手柄位置的概念。左手在指板上的不同位置稱為手柄位置。我們經常用1來表示不同字符中左手的位置。比如1是指1品處的位置，稱為第壹品，1是指第五品處的位置，稱為第五品...吉他樂譜中常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，後面是阿拉伯數字，如Pos5、P.6、C.8、B.7等。有時候上面的c和b不僅表示手柄位置，還表示1表示在這個手柄位置水平按壓。
有四種握拍變換練習。第壹種和第二種只有移動動作沒有跳躍動作，我們稱之為移動握拍變化。第三種和第四種不僅需要用移動動作準備，還需要用跳躍動作換壹種新的握法，我們稱之為跳握換法。更換手柄:
移動和改變手柄:第壹種和第二種只準備移動而不跳躍。
跳躍換柄:第三、四種分兩步:移動準備和跳躍。
下面以第二弦為例，給出各種換柄練習。
①其他弦上的練習與二弦相同。
②上行時盡量保持指法，壓完4指後，其他手指離開琴弦準備收縮。下降時，1的意思是先壓，再準備收縮。
③左手拇指始終與2指相對，換拇指時與左手同步移動不能超前或滯後。
④移動手柄時，起跳前的收縮準備不能太多，以第二種方式換手柄時的位置為準。太多容易導致左手緊張，技術變形。
⑤跳躍時，除拇指外的手指均應離開弦後再移動，禁止在弦上滑動；移動手柄收縮時，除弦指外的其他手指也應遵循此原則。
⑥左手手指垂直起跳落地，避免搓弦發出聲響。
5.先進技術
對於日常訓練有壹定程度的學員，可以結合其他基礎練習，達到更好的訓練效果。常用的有①節奏變化②結合聲音流暢。下面列出了這兩個類別中的壹些變化。
另外，換把的練習也可以結合揉弦的手法和右手不同的彈撥手法，甚至結合裝飾音的練習進行進壹步的練習。用流暢的聲音練習
6.低音三弦的筆記和練習
1，低音弦的第壹個音符
吉他第壹低音弦的音符如右圖所示，五線譜上對應的音符和指法如下:
(1)以上練習都是用P指彈弦法進行的。
②以上練習分別以4/4拍、3/4拍、2/4拍書寫。請數數節拍並練習。有條件的同學可以用打蛋機。
(3)請註意練習二第三節的臨時提數和減數。
④第五個練習中，同時有兩點和四點的點狀音符。請註意時間值的劃分和節拍的彈奏方法。
2.低音弦第五個位置的音符
我們看到低音弦第五個位置的音符形成了壹個八度小音階。讓我們用這八個音符寫出四個音階，供大家學習:
①練習2和練習4有連續的八分音符，請註意用半拍練習八分音符的拍子風格。
(2)第三個練習有三胞胎。註意三連音要均勻，拍子時註意每個音中“123”的數字，有助於掌握三連音。
③參考作業:以上由自然音組成的小調稱為自然小調。在普通小調中，每5上升壹個半音成為#5，這也改變了小調的和聲結構。請將以上練習換成和聲小調練習，同時做五線譜上的音樂寫作訓練。
整個練習在第五個位置進行。
(2)這個練習也可以作為以後揉弦的練習素材。
3.綜合練習
本練習中第三弦的空弦音可以用I指或P指彈奏。
練習中出現的第三弦上的音，用左手兩指按壓，像5壹樣用P或im指彈奏。
7.高音弦的音符和練習
1，高音弦第壹位練習
吉他高音三根弦的第壹到第五個位置的音符顯示在右側。我們先來學習第壹個位置的音符及其指法。
高音弦的第壹個位置是在彈弦時練習的
三弦綜合練習
①以上練習中有很多臨時的升降音，請謹慎彈奏。
②練習3是3/8拍，以壹個八分音符為壹拍，壹小節三拍的節奏和3/4拍很像，要註意拍子練習。
③練習1-4可先用右手壹指練習，再用交替彈奏法。練習5必須和im交替練習。
④練習5出現了十六個音，每個拍子是四個音。初學者可以先將這個小節的時長翻倍，每個音符變成壹個半拍，以此作為壹個難度單獨練習，然後按照原樂譜中的時長進行彈奏。
2.高音弦第五位置的練習
高音弦第五手的音符形成壹個八度大音階，就像低音弦第五手的音階練習壹樣，我們可以用這八個音符形成四個音階。為了培養綜合的音樂能力，請不要參考下面給出的樂譜，而是用五線譜上的這八個音符練習大調音階練習，然後和下面的練習核對，再練習。
①以上練習都可以用ima交替彈奏，或者先用im練習，再用ia或ma練習。
②以上練習，可以先用靠弦法，再試試靠弦法。
③參考練習:在音階練習中利用節奏變化可以有效提高練習效率。除了以上的節奏變化，用點線音符練習音階，不僅可以練習點線節奏，還可以提高左右手技巧。常用的點狀節奏有兩種。
前連接點:
張貼連接點:
請把上面的練習1改成前後詞綴的節奏，然後把練習2和練習3改成八分音符的前後詞綴，練習。
(4)以上練習應盡可能配合節拍練習，培養良好的節奏感。有條件的同學可以用打蛋機。
小音樂:小星星
請把上壹講小星星的每個音符提高八度寫樂譜，彈到八度的第五個位置。
3、高音弦樂綜合練習
(1)註意虛線的節奏及其節拍。
(2)音樂的結尾出現壹條連接線。當兩個音相同的音之間出現平滑線時，稱為“連音線”或“延音線”，意思是後面的音不同再演奏，第壹個音的持續時間可以延長到第二個音。如果連接線連接兩個或兩個以上不同音高的音，也說明這些音要彈得很流暢，但要用吉他上的“連奏”或“流暢音”的手法來彈，請區分兩者的區別。
(1)這壹小段音樂中有壹個弱小節，即音樂不是從第壹拍開始，而是從第三拍的弱拍開始。打拍子的時候可以先數兩停，然後從第三拍開始打。
②倒數第二小節第二拍的延長標記表示這個音可以自由延長。
(1)這段音樂是6/8拍，是由兩個3/8拍組成的雙拍。初學者應以三拍為壹組，六拍為壹小節練習。
②註意每個小節第四拍出現的虛線音符。
這首曲子有很多臨時的尖音，請註意不要彈錯。
④樂曲第壹段和第二段結尾出現第四弦第四品的#4，左手要按照指法，四指按下，請不要弄錯。右手可以用P指或其他手指彈奏。
4.高音弦第壹位置和其他位置的綜合練習
除了本書第五講的吉他換彈技巧，實際演奏中還有很多實用的吉他換彈方法，結合以上小曲講解。
⑴空弦音換手:如果這首曲子第壹次從第壹位換手到第三位，再從第三位換手到第壹位，空弦音上的音符很容易換手。請找出這首曲子中其他空弦音換手的地方。
⑵利用樂句的終止或休止符換手:如果第二次換這首歌，就從第壹個位置換到第三個位置。即使壹段或壹個樂句的結尾沒有休止符，演奏中也會有壹個小小的停頓，可以像休止符壹樣方便地換手使用。
⑶用滑指或滑音換把:比如這首曲子第三次換把時，從第二弦第壹品換到第三品帶1，第四次也從第壹弦第三品換到第五品帶1。
這些常用的易手方法被秦英靈活地練習和掌握。通過這些方法，可以巧妙地解決換手的技術難點，有效地降低音樂的難度，使演奏自然流暢。然而，這些方法並不能解決所有的問題。大多數情況下，流暢的表演只能靠紮實的基本功來實現。請註意基本功的訓練。
5.高音和低音琴弦的綜合練習
兩個音階練習
在這個練習中，有和弦。我們會在以後的課程中學習如何彈奏和弦，這兩個和弦可以先省去。
這是壹個三步走的練習，左手指法動作頻繁，請慢慢開始練習。
在高低音符的綜合練習中，左手壹般不會有更多的難度，但是右手指法的編排往往是困擾初學者的問題。在實際演奏中，右手指法的安排往往是靈活的。對於演奏者來說，右手指法(包括左手指法)的編曲往往帶有強烈的個人色彩，這往往是基於演奏者對音色的追求和對音樂的理解。當然也有很多時候為了玩的方便。
對於初學者或學習吉他的學生來說，指法的安排要考慮練習和方便的需要。在高低音符的綜合練習中，我們建議可以采用以下兩種方法:①P指法三弦的音符，用ima中的任意方法交替高音，其中I和M最常用；②無論高低和弦是否用ima交替，此時P指的是不用的低音弦，以保持右手穩定，ima指的是彈奏低音弦時撥弦方向應與弦垂直，以防止噪音。在這種指法編排中，有時大拇指為了方便右手指法，需要偶爾彈奏最低的壹兩個音。
6.高級吉他:高音音符和數字上升和下降的演奏方法。
我們給出右邊吉他指板留聲機高音弦上第七到第九個位置的音符。請將空白五線譜上第七個位置的音符作為思考題逐壹寫出，並註明指法。
作為作業，請做壹張吉他從第壹品到第十二品的指板音位圖，從低音弦到高音弦，從低握到高握的每壹個自然音都做上標記，另外寫上相應的五線譜對比記憶，為以後的進步打下堅實的基礎。
這是吉他名曲《愛羅馬人》的主旋律，通過它我們可以練習7、9號位的音符，學習如何用升、降的符號去彈奏，同時也為以後學習這首曲子打下基礎。
彈奏帶有升半音的調和彈奏不帶升半音的c大調或A小調沒有本質的區別。妳只需要在演奏前看清調號，根據升半音的位置判斷哪些音符需要升半音或降半音。然後演奏的時候會碰到這些音符，不管是高音還是低音，都會根據升半音或者降半音。在讀譜的時候，建議大家讀譜的時候用固定的音調，不管是升還是降，都按照c大調的卷名讀。如有必要，可以在音名前加壹個“上”或“下”字，防止混淆。
上面音樂的第壹段是E小調，譜號和G大調壹樣，只有壹個升半音比較簡單。第二段轉到同名專業e大調，* *裏有四個尖音。請仔細辨認。此外，音樂中還有暫時的上升和下降信號。請認真練習。
在音樂的第二段中，在第九個位置彈奏六個小節，其余的在第七個位置彈奏。請註意使用滑動來改變位置。第壹段，10，出現了四指的擴展指法。註意四指要保持在原位，擴張時要豎起來。
這首曲子是A-B的三聲部音樂結構——A，D.C表示從頭開始重復，Fine表示結束。
8.斷弦演奏
吉他優美的嗓音、豐富多變的音色、流暢的音色(連奏)、裝飾音等技法，以及像小提琴壹樣可以美化音色、深化音樂情感表達的揉弦，都讓吉他演奏的旋律非常有魅力。除了擅長演奏旋律，吉他也是壹種和聲樂器。
和鋼琴、風琴、手風琴壹樣，吉他也是壹種和聲樂器。擅長彈奏和弦和和弦伴奏，這不僅使吉他經常伴隨人聲(民謠吉他就是最好的例子)；它也可以為其他樂器或另壹把吉他伴奏。常見的形式有:吉他與小提琴、吉他與長笛合奏(帕格尼尼、朱利安尼等作曲家都做出了很多這樣的作品)或更多樂器的合奏，如:吉他五重奏(如博卡裏尼的吉他五重奏)、吉他二重奏、三重奏、四重奏甚至吉他管弦樂團，這些都比較常見，而且就像鋼琴壹樣。壹把吉他在演奏旋律的同時，還能為自己提供豐富的伴奏，這也是為什麽鋼琴曲或吉他曲往往色彩豐富優美，而壹把小提琴卻單調得多的原因。當然，小提琴這樣的旋律樂器，在鋼琴或樂隊伴奏下，或者演奏無伴奏作品時，會完全不同。同時，傳統的管弦樂隊不包括和聲樂器，因為它們可以獨立演奏多聲部音樂，完成和聲。
在專業音樂學習中，除了演奏或演唱樂器外，還有很多必修課，如基礎樂理、和聲、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。和聲聲學是壹門研究和弦及其應用的音樂基礎課程。在學習古典吉他的學生和很多吉他愛好者中經常有這樣壹個誤區，就是好像學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事情，和古典吉他沒有關系。古典吉他只需要根據樂譜彈幾個曲子，懂不懂和弦都沒關系。這種想法是非常有害的。音樂是壹個整體，其中的每壹個元素都密切相關，相互影響。不知道音樂的和聲構成，甚至很多吉他愛好者還不知道旋律是什麽，調性是什麽，曲式結構是什麽，音樂背景是什麽……怎樣才能對作品有深刻的理解和正確的表現？建議每壹個吉他愛好者，無論是學習古典還是民謠還是電吉他，都要重視音樂基礎知識的學習。
和弦的種類和構成千差萬別，但從演奏技法來看，和弦可以分為兩類。壹類是和弦齊奏，即和弦同時發音。因為這樣的和弦是以豎線記錄的，所以也叫柱和弦，有的書也叫連續和弦；第二種是和弦不是同時發出，而是按照壹定的組合順序。(某種重復出現的序列稱為音型)，這樣的和弦稱為斷和弦，或稱琶音。
無論是從右手還是左手的彈奏技巧來說，學習破和弦比學習合和弦更容易。從大家都很熟悉的卡西《二十五首練習曲》(Op.60)第二首開始學習斷弦的演奏方法。
學習指南:
1，這個練習曲比較長，初學者可以先學第壹段。
2.這首曲子的音符持續時間很短，都是十六分音符，四個音符為壹拍。新手練的時候不要練的太快。可以每個音練壹拍，然後每個音練半拍，最後在正確掌握的基礎上，按原譜彈四個音壹拍。
3.彈斷弦時，ima壹般采用無弦彈的方法，除了P指的是靠弦，盡量停。初學者第壹次彈奏這首曲子時，如果每拍彈奏壹個音符和兩個音符，先用皮馬全弦法練習，學習效果會更好。
4.弦樂練習時註意右手發音的三個步驟，P和ima轉換時註意右手形態的調整。
5.無弦練習時註意，ima的意思是只有大關節發力，向下撥動琴弦，不能有勾弦的動作。撥弦的時候要多下壓。
6.這首練習曲由兩個拍子和壹個和弦組成。按和弦的時候不用壹次按完所有的音，可以用壹個按壹個。按下後，左手手指要保持，直到換下壹個和弦。
7.左手手指按弦時，每個手指都要到位，盡量站起來。按某些和弦時，手臂、手腕、手指都要做相應的調整，保證左手的最小力量。
8.用左手換和弦時，盡量使用低音空和弦的音長轉換，即使沒有空和弦可用，也不能過早或過晚換。
9.在這首斷弦練習曲的聲音形式中，馬指的是交替彈奏同壹根弦。初學者可以先將音形改為馬指在不同弦上交替，再練習馬指在同壹弦上交替，可以循序漸進，容易掌握，練習效果翻倍。
10，在學習這首曲子的時候，科學地使用拍子會收到很好的效果。
吉他進階
1.水平指法:當需要左手的壹個手指按住吉他上同壹品的幾根弦時，通常使用水平指法。水平指法通常是用左手1的手指按住幾根弦。水平指法常用於以下情況:①有效簡化左手指法，防止左手幾個手指在同壹品上按弦；(2)拯救手指，同時也可以讓其他手指按其他音；③避免左手手指在同壹字符的不同字符串上來回變化，有時水平上下移動位置可以減少左手手指在不同字符上來回變化；④左手四指需要同時按住五六根弦時；⑤橫壓有時可用於左手指法的轉換和銜接；⑥偶爾也可以用水平按壓來消音。
按壓弦的數量，平壓技法可分為兩種:同時壓四六根弦的叫大平壓，同時壓兩根或三根弦的叫小平壓。大橫壓壹般要求左手食指完全拉直琴弦，小橫壓壹般只要求食指最後壹個關節拉直。在吉他樂譜中，用常用的c，(cejq的縮寫)或b，(Barre '的縮寫)表示，後面是食指所在手柄的編號。
科學的學習方法可以事半功倍。以下是橫壓的技術要領:①1表示妳要用靠近拇指的硬側邊壓弦，而不是用手指柔軟厚實的前部；②1表示和弦上所有的和弦按壓點都應該靠近品，此時1表示應該平行於品，而不是不平行於品的斜按；(3)拇指應嚴格低於1指柄，拇指和食指不能直接用力。這種不科學的方法不僅用力大，而且容易疲勞受傷，不容易壓好。而是要利用杠桿原理，利用扭轉和平行力，用最小的力巧妙地按好，左手手指最大限度地保持放松。
2.如何用節奏和指法變化練習斷弦？
通過經常變換不同的聲音和指法來練習斷音和弦，不僅可以從多個角度突破技法，打破單壹的動態刻板印象，還可以增加練習的興趣，獲得最佳的練習效果。我們以卡爾卡西的《第二練習曲》為例，舉幾個音型和指法變化的例子，供大家參考。
卡爾卡西的練習曲出名的另壹個重要原因是，這首練習曲可以作為吉他高難度技術——指旋技術的預備練習。以上15指法變化和節奏變化的例子，可以讓指法旋轉準備練習更加有效和充分。
3.指法設計舉例:我們以練習曲二中的段落句為例，列舉幾種指法設計，希望對大家有所啟發。
4.可供選擇的其他斷弦練習曲本書39首漸進性古典吉他獨奏中有大量的斷弦練習，可供不同水平的學生和老師使用。此外，中央音樂學院吉他分級曲目四級中收錄的《第六布勞威爾練習曲》是壹首非常好的斷弦練習曲。阿瓜多的第十七練習也是壹首很好的斷弦練習曲。在壹定程度上，學生可以學習維拉·羅伯斯的十二首高級練習曲中的第壹首。
我們不建議用斷弦，這是卡爾卡西的教材和朱利安尼的120首歌的分解中寫的。單調的和弦轉換不僅讓學習者感到煩躁，還會讓左手緊張，有害無益。