1.傳統搖滾。節奏布魯斯和西部鄉村音樂框定了它，當然爵士樂和福音音樂也是它的基石。有人稱之為“動態R & amp；b”，它的出現影響了音樂的走向。
2.民謠搖滾。早期的民謠搖滾是民謠和傳統搖滾音樂的結合。悠揚的口琴，清脆的吉他，動人的副歌是它的基本元素。
3.車庫搖滾。搖滾樂叛逆壹面的第壹次表現。展現年輕人的氣勢，響亮流暢的節奏。
4.迷幻搖滾。復雜精致的編曲，嚴重扭曲的吉他是它的標誌。很多音樂人都是在服用迷幻藥的情況下演奏這種以自我為中心的音樂。
5.鄉村搖滾。鄉村音樂和傳統搖滾結合的產物。鄉村搖滾繼承了很多民謠搖滾(註:不理解為鄉村繼承民謠)。鄉村搖滾和民謠搖滾相比，獨唱部分比較長，歡快的東西比較多。
6.藝術搖滾和前衛搖滾。給人壹種接近錯覺的聽覺體驗，讓搖滾樂更嚴肅，更有藝術感。
7.爵士搖滾。廢話少說，混血兒。
8.重金屬。在吉他周圍回復，讓樂器發出盡可能大的聲音。
9.放克音樂。R & amp70年代以後；b影響很大。它以節奏為主，強調由鼓和低音組成的節奏部分。通常其翻拍落在每個小節的第壹、三拍(歌曲的4/4拍)，而吉他則以節奏為主，旋律為輔。此外，傳統靈魂樂中獨唱和合唱的數量也凸顯了《瘋狂的克裏》中的節奏功能。
10 .朋克.壹種表達內心，快樂或憤怒至上的音樂。簡單、直接、流暢。
11.後朋克時代。比朋克更藝術，更黑暗，處處透露著神經質的刺耳腔調。
12.新浪潮。朋克潮過後，人們在尋找壹種“安全”的音樂，不需要革命，只要新穎就行。這是像流行音樂壹樣的新浪潮。
13.硬核和鞭笞(hardcore & amp；鞭打).這是搖滾樂最極致的部分，給妳最徹底的發泄。像紋身壹樣，痛並快樂著。
14.另類搖滾。各種搖滾樂的大雜燴。
15.說唱。很多人覺得Rap=Hip-Hop，其實不是。嘻哈包括DJ、說唱、塗鴉、街舞四個元素。DJ指的是Hip-Hop的節奏部分這裏的rap音樂指的是DJ和Rap混合的音樂。它可能是最受歡迎的搖滾類型，因為它也吸引了流行音樂的壹部分聽眾。
16.電子樂。電子音樂是最空靈的音樂，能讓妳的大腦最大程度的活起來。我覺得會是未來音樂的主角。
17.流行搖滾。以旋律取勝的搖滾。也許它和流行音樂唯壹的區別就在於它對音樂的坦誠態度和作者的自我表達。
具體介紹:
硬搖滾(硬搖滾)
布魯斯60年代初發展起來的壹種搖滾音樂風格，吉他失真強烈，吉他復雜，鉛吉他成分較多，布魯斯風味濃厚。最早的搖滾樂隊如滾石、世衛組織、血汗&；撕等人，以及後來的齊柏林飛艇、AC/DC、廉價詭計等。可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾和重金屬通常不容易區分，不同的人有不同的區分方式。有人認為70年代以前叫硬搖滾，70年代以後叫重金屬。有人認為失真少的吉他是硬搖滾，失真多的吉他是重金屬；有人認為長發是硬搖滾，長發是重金屬；還有人認為美國的樂隊是硬搖滾樂隊(美國人稱METALLICA硬搖滾樂隊)，其他國家的是重金屬；在我看來，硬搖滾是節奏吉他的弱表現力，riff是節奏吉他的強表現力，重金屬是歌曲的主導力。但是，沒必要區分得這麽清楚。硬和重是我們最喜歡的音樂氣質。
重金屬(重金屬)
20世紀60年代後期由布魯斯和硬搖滾發展起來的壹種搖滾音樂風格。帶有金屬質感的吉他失真和重復的吉他即興重復是重金屬的主要特征，涵蓋範圍很廣，門類繁多。它是70年代以來搖滾樂最大的分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型的樂隊有黑色安息日(第壹重金屬樂隊)、摩托頭、鐵娘子、殺戮者、巴斯裏、死亡、黑暗王座等。重金屬和硬搖滾經常被混淆。參見硬搖滾。“重金屬”這個詞被濫用了壹陣子。80年代很多流行金屬甚至流行搖滾都被貼上了“重金屬”的標簽，很多人被誤導了。在我們的例子中，重金屬有更廣泛的含義。但有時“重金屬”壹詞指的是最典型的重金屬樂隊，如奧茲·奧斯朋、接受、猶大牧師等。他們通常很難被劃分到任何壹個派別，所以他們不得不簡單地稱之為重金屬。
金屬(金屬)
由於20世紀80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被過度使用。說到重金屬，人們第壹反應就是邦喬維、槍花之類的樂隊，仿佛他們代表了重金屬音樂。於是，很多樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始把那些更有核心和韌性的重金屬音樂稱為“金屬”音樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重更韌。但這個詞逐漸成為氣質的象征，從而變得更加抽象，不容易解釋，是思想、形象、音色、編曲的綜合特征。比如我們可以說早期的METALLICA有很濃的金屬味，後來就差不多沒有了；我們也可以說，80年代流行的金屬中，WASP是比較金屬的；我們也可以稱黑色安息日為金屬樂隊，而齊柏林飛艇充其量是重金屬樂隊。猶大牧師、鐵娘子、OVERKILL都有很強的金屬氣質，AC/DC、DEF LEPPARD、SLAYER金屬氣質較弱(因為分別有很強的藍調、流行、朋克意味)。死亡金屬是極端金屬中最金屬的，因為Grindcore有很濃的朋克味道，黑金屬的音色太臟——總之確實是壹個不可言說的詞。
迷幻搖滾樂曲
即60年代中後期盛行的迷幻搖滾，是嬉皮士運動的產物之壹。它的音樂特點是震耳欲聾的強節奏和壹兩個人演奏的響亮的電吉他。與重金屬搖滾不同，迷幻搖滾沒有壹定的曲式，即興的成分很多，無旋律的音色變化多樣，往往充滿了精彩的表演。“酸”這個詞是LSD的俚語，酸搖滾因其狂熱迷幻的音樂特點而得名。
藝術搖滾
壹種試圖將古典音樂融入其中的搖滾音樂。其特點是結構龐大，和聲語言復雜，經常借用古典音樂中的主題作為素材。“藝術搖滾”興起於20世紀60年代英國壹些受古典音樂影響的搖滾音樂家中。甲殼蟲樂隊的概念專輯《佩珀中士的孤獨俱樂部樂隊》被視為“藝術搖滾”的先驅。20世紀70年代中期，美國也出現了類似的趨勢。愛默生、萊克和帕爾默將穆索爾斯基的畫展改編成了搖滾樂。Yes樂隊在《接近邊緣》中使用了古典奏鳴曲式。其他著名的美國樂隊有“紐約娃娃”、“盧·裏德”和“帕蒂·史密斯”。他們沒有強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而是註重音樂邏輯的嚴密性和音樂素材的簡潔統壹性，從而激發了朋克音樂和新浪潮音樂的出現。
朋克搖滾
70年代中後期的壹個流行音樂流派，也是著名的音樂運動。其主要目的有兩個:反對富裕的中產階級和上層階級，反對當時主流的搖滾形式和商業慣例。著名的朋克樂隊是英國的性手槍。它的特點是令人反感的表演，令人討厭的舞臺行為，指甲形狀的發型，撕破的衣服，汙言穢語和政治不穩定的歌曲。對於朋克樂隊來說，精神和信念往往比音樂技巧更重要。當時音樂的自滿傾向威脅著音樂質量的下降，朋克運動的興起在壹定程度上重振了搖滾樂。從本質上來說，朋克音樂並不是像壹直評論的那樣沒有旋律，很多精彩的作品對後來者產生了相當大的影響。歌詞傳達了壹些叛逆的思想和對生活環境、文化、社會、政治的不滿，但音樂缺乏協調性，沒有特定的風格。這是壹首相當嘈雜的音樂。通常壹群能發出樂器聲音的人可以組成壹個朋克樂隊。
軟巖石
軟搖滾產生於20世紀70年代初，最初是指那些以民謠為基礎，沒有電聲樂器的搖滾音樂。後來那些旋律優美流暢的搖滾樂，雖然用的是電聲樂器，也叫軟搖滾。這種音樂在美國唱片業被稱為“中間路線”。廣義的軟搖滾是指所有帶有軟搖滾節奏和電聲樂器的抒情歌曲。與流行音樂類似，港臺地區的流行歌曲大多可以歸為軟搖滾。
民謠搖滾(民謠搖滾)
搖滾樂以民歌的結構和主題為基礎，適合民族樂器和技術表演。這種音樂在鮑勃·迪倫的作品中有所體現。鮑勃在民間音樂中使用電吉他、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格。20世紀60年代初，他的音樂遭到了民間純粹主義者的強烈批評。另壹個著名的民間搖滾樂隊是伯德樂隊。受甲殼蟲樂隊活潑的流行作品影響，它改造了早期的民歌和藍草音樂，獨樹壹幟。壹種流行音樂。主要指60年代末、70年代、80年代初大家耳熟能詳的主流搖滾明星的音樂。
另類搖滾(另類搖滾)
搖滾樂的壹種形式。它是在80年代初中期“搖滾組合”和“重金屬”停滯後發展起來的。它有著更加充滿活力和獨特的聲音，強調怪誕的音樂原創性，而不是音樂的外在表現。
搖滾(Rockabilly)
壹種白色搖滾音樂形式，將鄉村音樂中的弦樂聲與“節奏布魯斯”音樂的音樂結構和抒情風格結合在壹起。20世紀50年代中後期流行。其特點是主電吉他的聲音飽滿而略帶鼻音，低音提琴用手掌敲擊琴弦，奏出活躍的低音線，節奏吉他奏出清晰的節奏模式，並不時加入壹些簡單的打擊樂節奏。歌唱中常常有巧妙的尖叫聲和斷斷續續的打嗝聲，夾雜著椰榆和諷刺的語調。普雷斯利在20世紀50年代中期為孟菲斯的太陽唱片公司錄制了壹些歌曲，這些歌曲確立了山搖滾的風格。
瑞格舞(西印度群島的壹種舞蹈及舞曲)
壹種牙買加流行音樂是從斯卡曲風和搖滾樂演變而來的。事實上，很難在洛克斯特德和雷鬼之間劃清界限。
只是後者比前者更精致，使用電聲樂器越來越國際化。如果說斯卡拉音樂只是美國流行音樂影響下的壹種拉美流行音樂，那麽雷鬼已經發展成為歐美主流搖滾音樂中的壹個重要流派。