肖像畫不僅結構復雜，而且表情豐富。在壹步壹步的素描中，首先要訓練對“形”的把握，在熟練掌握了形的基本規律後，才會逐漸達到“以形寫神，形神兼備”的目標，這就要求我們在塑造頭像時要註意模特的形象特征。
魯道夫·阿什海姆在《藝術與視覺感知》壹書中證明了人類視覺中有兩種習慣性傾向，即扁平化和銳化。傾向於扁平化的傾向於強調對稱，消除細節，消除傾斜，傾向於銳化的傾向於分離，加強差異，強調傾斜。這兩種傾向都不利於建模，扁平化的弊端更是害人不淺。其不靈活的缺點是肖像個性化的嚴重障礙。
對頭像生動表情的捕捉主要依靠五官面部表情區域的描述。安吉爾說:“在畫頭像的時候，藝術家最關心的是讓眼睛說話。即使是普通的眼睛也要先畫眼窩，然後過渡到凸出的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角更細致準確地反映出細微表情的變化。
(2)另外，手在某種精神狀態下的有意識反應也會暴露出臉想要隱藏的東西。畫家所做的是把對手的概念和真手的概念統壹起來――用真手的概念來研究手的目的、使用方法和規律。畫壹只手，首先要了解它的結構，從幾何結構，也就是從圓柱體和立方體去了解正確的方法，手和表現，手和性別，等等。
(3)服裝紋路:服裝紋路的出現來源於人體的結構和自身的質感。服裝紋路的原因是:(1)它與人體的身體結構相吻合，是力的作用，與人體運動或外力有關；(2)與服裝本身的風格有關；(3)長期折疊形成的；(4)衣服垂直受力產生的垂直感。
(4)線性和材料的質地
壹種材質的質地不同，影響服裝線條的形態，如質地較薄的仿絲綢服裝，服裝線條多而密，線條較柔和。亞麻等硬質服裝線條多為折線、直線，線條方而短，毛紡、化纖面料服裝線條少而直。中國傳統繪畫對服裝的造型也有很高的評價，並總結出了壹套完整的不同於西方繪畫的表現風格和體系。沈宗謙在《芥子圖之畫·人談》中說:“周圍的骨骼，要從衣服的外面看，哪裏是肩，哪裏是肘...這些都藏在衣服裏，做圖案的時候卻寫在散文裏。”“先將* * * *的骨頭約定好，再敷衣服。”揭示了服裝結構與人體結構的關系。
以畫服裝線條為主，更要註重服裝線條的訓練、概括和選擇。素描時要充分發揮線密度、長短、虛實節奏的效果，有時也是裝飾性的。這壹點在中西繪畫中有異曲同工之妙。
(五)全身穿著素描圖。
是肖像畫的壹種，也是收集創作素材的重要手段。在胸圍的基礎上更進壹步，要求畫者對整體的理解和掌握，提高對整個人物各部分的描繪和協調能力。人物性格的體現會很全面，甚至包括場景。
(6)手的具體畫法
手由二十七根骨頭和十六種關系組成。手背的形狀幾乎是由骨骼決定的。手骨由腕骨、掌骨和指骨組成。腕骨有八塊，和腳的跗骨壹樣不規則。它們結合成壹個整體。
在詳細描述手的時候，要掌握手的比例、體積、體積。手的體積有兩部分，(1)手掌；(2)大拇指，手從側面平，手腕高，自指節傾斜，稱為“降價”似的下臺階。
(7)總結
素描(線描)人物素描，壹句話就是素描訓練的四個階段，包括頭像、半身像、全身像。每個階段的要求不壹樣，但是從整體到部分，從部分到整體的方法是不變的。只有多訓練，多研究，多比較，才能壹步步進步。