如何在藝術作品中體現審美？

1111、、、論中國設計藝術作品的美學思想與文化；論中國設計藝術作品的美學思想和文化：論中國設計藝術作品的美學思想和文化：中國的美學思想和文化藝術創作的本源在於壹種對生命和生活的熱愛的表達，而風格則是自然而然帶出來的；現代中國藝術文化的未來走向不能視為創作使命。所謂自然帶出風格，其實受民族性和地域性影響很大，簡單來說就是文化背景和環境的影響，所以真正的中國風應該是內在修養上接近中國。中國古代設計思想中的傳統美學源於儒家的禮樂美學，並在發展中逐漸與老莊、玄學、佛禪等美學思想融合。雖然社會不斷進步，但仍然影響著當代設計師的視覺想象和實踐。如今，新技術、新思想和各種外來藝術思潮的湧入，給中國傳統美學思想帶來了前所未有的沖擊。因此，我們應該正確理解和把握中國古代美學思想對當代設計的影響。理解中國傳統美學觀念，必須把握中國美學歷史發展的特點。首先，在中國歷史上，從先秦諸子，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之，很多哲學家同時是美學家，他們的著作中有大量的美學思想。除了哲學家，著名詩人，畫家，戲劇家，書法家等。詩、畫、劇、書、樂等理論中也包含著豐富的美學思想，它們往往是美學思想史上的傑作。這些寶貴的思想遺產材料豐富，涵蓋面廣，值得現代設計師借鑒。其次是中國的各種傳統藝術(詩歌、繪畫、戲劇、音樂、書法、建築等。)不僅有各自獨特的體系，而且往往相互影響，甚至相互牽制。比如在詩畫中，我們可以找到風景園林藝術賦予的美感或者風景園林所要求的美，風景園林藝術受到詩畫的影響，詩情畫意。每壹種藝術不僅有自己的審美獨特性，而且在審美上也有很多相似和相通之處。這壹特點使設計師能夠更廣泛地接觸到超越傳統工藝產品範疇的中國傳統審美觀念的精髓。第三，除了美學的理論形式，古代勞動人民創造的大量科技產品中也蘊含著豐富的美學思想。雖然自先秦諸子以來，創造的手藝壹直被歸入“形而下”的範疇，但他們的意境和對美的理想，仍然是從先人的高超技藝中表現出來的，正如馬克思所說，是按照美的規律創造出來的。古人強調“技術進步在道上”，從實際操作的高超技藝中，可以總結出美的“道”的規律。技藝的神化入道又出道。道是技術的基礎，技術是道的外在表現和激發因素。現代設計師應該把握道與技術的辯證關系。文化傳統對設計的影響主要表現在:傳統影響設計原則；傳統影響著設計師和觀眾的思維方式；傳統影響設計的形式系統；傳統影響力設計的評價標準。設計總是受到文化傳統的影響。雖然有些現代設計師，尤其是有前衛意識的設計師，總是聲稱拋棄任何傳統，認為自己的作品“標新立異”，但事實並非如此。設計從來都不是可以隨意做的純個人行為。從顯性的材料、工具、語言和表現手法的傳統，到隱性的文化心態、思維方式和審美觀點的傳統，每壹個設計師都受到影響。中國的設計界也應該重視傳統的繼承問題。比如中國人對具有“雅”“雅”風格的文章的欣賞，其實是受老莊傳統美學所提倡的“靜淡泊”之美的影響。那麽設計師在處理這種風格設計時，壹定要遵循老莊“大象無形”、“大嗓為樂”的創作方式，否則不可能讓觀眾感受到相應的審美形象。這種創作方式的對應規律是從我國幾千年的文化傳統中提煉出來的。因此，設計師有必要了解中國傳統文化和中國美學傳統。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文取向、雅俗觀、多元化傾向等對現代設計有很好的啟示。繼承和發展壹切優秀的文化傳統，是壹種設計創新。