約翰內斯·弗米爾(1632—1675)(荷蘭)。
創世時代未知
類別帆布油畫
風格現實主義
主題定制
規格24cm×21cm(出奇的小)
布料油彩
《巴黎盧浮宮的蕾絲女士》是弗米爾的優秀作品，也是他的代表作之壹。畫中以詩意的方式描繪了壹位正在編織花邊的女工，以抒情的意境給人以美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他用極端甚至顫抖的敏感來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃來形成非常和諧的色調。他作品中特殊的光感實際上是通過壹種新的技術實現的。這種技術部分依賴於光學實驗，但主要依賴於對顏色細微滲透的觀察和直覺。他捕捉色彩明度的方法比較特別，用珍珠壹樣的微小亮點構成物體的輪廓，作品中焦距分布均勻，所以顯得沈穩客觀。
花邊制造者表明，認真的女孩是最美麗的。如果妳仔細看，妳壹定會看到女孩的手指隨著燈光不斷地用線穿針引線，妳會註意到他兩邊的頭發在被清洗的時候是松散的。妳會隨著畫起舞是如此自然。這是為了讓這壹刻再次永遠停止。穿著黃色衣服的女孩和她旁邊的藍色靠墊給人溫暖，讓人平靜地享受日常生活的簡單之美。約翰內斯·維米爾(1632 ~ 1675)是典型的荷蘭風俗畫家，常被視為“荷蘭小畫派”的代表。他與哈爾斯、倫勃朗被公認為17世紀荷蘭繪畫的三大重要代表。
弗米爾出生於荷蘭代爾夫特的壹個中產階級家庭。他的父親經營壹家客棧，也賣畫。弗米爾於1653年成為代爾夫特的畫家，並於1663年和1670年兩次當選公會會長。在西方藝術史上，弗米爾曾被稱為“謎壹樣的畫家”。1675年，弗米爾英年早逝，享年43歲。自從他死後，他的名字壹度被人們遺忘。直到兩百年後，人們才認識到弗米爾繪畫的藝術價值。
弗米爾的作品很少，能歸屬於他的作品不超過35部。他的作品大多描繪舒適悠閑的資產階級家庭生活，表現身邊熟悉的女性，喜歡把平常的家務詩意化。壹般他的作品都不註重劇情。
維米爾留下的風景畫較少，但每壹幅畫都非常精美，比如《代爾夫特的風景》和《小巷》。在《小巷》這幅畫中，整個畫面完全定格了時間。無論是巷子裏洗衣服的女人，還是坐在門前做針線活的女人，還是在路邊玩耍的孩子，他們原本的動作都在弗米爾的畫筆下完全停止了。在這幅畫面前，我們的心被沈澱，散發出淡淡的憂傷，在這種憂傷中，我們覺得身邊的時光正悄悄從我們的腳趾間流逝。
弗米爾喜歡畫忙碌的仆人，比如倒牛奶的女仆，拿杯子的女孩，用藍色念信的女孩，蕾絲邊女士。雖然這些畫中的人物大多是雇了弗米爾的畫像，裝扮成女仆的富家女，但在弗米爾創作的畫面中，她們是那樣的大方、樸素，沒有絲毫的做作。雖然維米爾壹生以賣畫為生，但他並沒有因為金錢而貶低自己的藝術。每壹幅畫都揭示了他的真實內心。因為維米爾很清楚自己是在為自己作畫，甚至在某些情況下，為了堅持自己的創作意圖，不惜得罪畫商。在這些畫面中，維米爾大膽地使用了藍色和檸檬黃，並經常在畫面的壹角設置壹扇窗戶。柔和的陽光照進房間，讓整個畫面顯得清新自然。
維米爾壹生都在捕捉光線的微妙變化。光線中的色彩似乎是他安靜的內心思考，捕捉到光線中居住者的壹瞥，然後在畫面中展現出來，穿透每壹個觀者的內心。
今天，維米爾是壹個優秀的風俗畫家，更多的時候，他是天底下的抒情詩人。我們揭開微小的筆觸，透過畫的表面，依然能感受到他內心的“思考”。“思考”的軌跡是畫中閃爍的光點，跳躍在細微處，沈浸在我們靈魂的深處。