花鳥畫有什麽特點？

花鳥畫有三種畫法:工筆、寫意、兼筆。工筆花鳥畫，即用濃淡墨勾勒出運動的形象，然後層層上色；寫意花鳥畫是以簡潔概括的方式畫出物體；介於工筆和寫意之間的，叫兼職。早在工藝、雕塑、繪畫沒有明確分工的原始社會，中國的花鳥畫就已經萌芽。天水放馬灘出土的戰國末期木刻畫《虎縛》是已知最早的單體花鳥畫，美國納爾遜·阿特金斯美術館東漢陶谷倉上層壁畫《兩只烏鴉住在壹棵樹上》也是最早的單體花鳥畫。花鳥畫在漢六朝時期發展到相當大的規模。《南齊謝赫圖》中記載的東晉畫家劉蔭祖是已知的最早的花鳥畫家。經過唐代、五代和北宋，花鳥畫得到了充分的發展和成熟。黃泉和徐希是五代時期出現的兩個流派，他們通過不同的材料和不同的技巧表達了他們對財富或野性的興趣。北宋《聖朝名畫評論》甚至把花木之門、動物之門都列了出來，說明花鳥畫在此之前已經成為壹個獨立的分支。北宋宣和《畫譜》在總結前人創作經驗的基礎上，寫出了第壹篇花鳥畫論文。《論花鳥的故事》壹文深入探討了花鳥畫作為人類精神產物的審美價值和社會意義，闡述了花鳥畫創作“以詩人示內外”的思維特征。此後，畫家輩出，流派紛呈，風格各異。精致工筆花鳥畫在繼續發展的同時，風格古樸奔放，南宋、元代出現了以水墨為主的寫意花鳥畫、水墨“四君子”(梅、蘭、菊、竹)。同時，以線描花卉為主要手段的也應運而生。隨著晚明以徐渭為代表的寫意花鳥畫的深入發展，他有意識地實現了用草書作畫的轉變，強烈地表達了個人感情。清初，朱耷達到了前所未有的高度。中國花鳥畫經過幾千年的發展，積累了豐富的創作經驗，形成了自立於世界民族之林的獨特傳統。近代又湧現出吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月等花鳥畫大師。