問題描述:
西方靜物畫是如何發展起來的？是怎麽發展起來的？
分析:
西方的靜物畫，根據文獻記載，在古希臘古典時期就已經產生，其萌芽甚至可以追溯到愛琴海藝術中克裏特島的陶器繪畫，比如單幅繪畫所描繪的花朵。如果看動物畫，愛琴海藝術中有獨立的壁畫作品，如海豚、羚羊、怪獸等。最遲在希臘化時期(公元前332-30年)，已經成為壹種相對獨立的繪畫形式。在羅馬帝國時期，靜物畫可能相當普遍。在龐貝城遺址保存的壁畫中，有許多獨立的靜物畫和動物畫。如桃子和玻璃瓶、器皿、蛋和獵物、水果盤和耳尖瓶；動物繪畫包括樹和蛇，花中的白鷺，以及白鷺和蛇。從技術上看，當時主要使用造型手法，可以表現物體的體量感和質感，對構圖、空間、透視也有壹定的了解。可以說這是西方靜物畫的第壹個發展時期，可惜這個時期沒能延續下去。在歐洲中世紀，基督教藝術的興起使得作為獨立繪畫門類的靜物畫和動物畫基本絕跡，只有壹些靜物和動物形象作為宗教繪畫中的符號或背景點綴而存在。
隨著歐洲文藝復興的發展，肯定世俗幸福的人文主義思想使當時的藝術開始關註和表現人們的生活和生存環境，於是靜物畫作為壹個獨立的繪畫題材在17世紀重新崛起，正式成為西方繪畫的重要風格。壹般認為，現代歐洲最早的靜物畫是1504年意大利畫家巴爾巴裏的《靜物畫:鷓鴣與鎧甲》。到17世紀，靜物畫在意大利和北歐(主要是荷蘭和佛蘭德)越來越流行。17世紀的靜物畫是荷蘭畫派中最成功的，不僅靜物題材多樣，而且描繪細膩、華麗、精致、質感強烈。主要代表畫家有德海姆、克拉斯、考夫、範伯傑林等。如果說17世紀荷蘭畫派是歐洲靜物畫的第壹個高峰，那麽18世紀法國畫家夏爾丹的作品則代表了靜物畫發展的第二個高峰。他把靜物的題材範圍擴大到了過去人們不重視的形象——簡單樸素的廚具和食物，把極其普通的物件變成了充滿美感的藝術品。在18和19世紀，靜物畫取得了廣泛而可觀的進步，產生了無數的傑作和日益多樣化的風格。另壹方面，靜物畫也成為畫家們練習技巧和大學美術教學的壹種手段。
從19年底的後印象派開始，靜物畫進入了新的探索階段。塞尚在靜物畫的創作中追求形式語言的美感，為靜物畫的創作開辟了壹個新的天地。也啟發了西方現代藝術追求形式創新的新方向，打開了現代主義的大門。後來，現代主義流派如萬物有靈論和立體主義進壹步發展了靜物畫的新形式。