書法與繪畫雖同源可比，但其未來發展變化具有互補獨立性。中國書法藝術的形成和發展與漢字的產生和演變密切相關。
有記載可考的應該是漢末魏晉之間。但是，這並不是要忽視、淡化甚至否定以前書法藝術形式的藝術價值和歷史地位。漢字的起源，具有初步藝術性的早期作品的出現，都有其特殊性和時代性。就書法而言，早期雖有象形字，但同壹個字的繁簡不同，筆畫也不同。但它有對稱平衡的規律，也有用筆、紮字、作曲的壹些規律因素。
而且在線條的組織上，筆畫的首尾變化，呈現出了書法的意義和筆畫的意義。因此，可以說，前代書法藝術的產生和存在，不僅屬於書法史的範疇，而且是後人在藝術形式發展演變中借鑒和思考的重要範例。
中國的歷史文明是壹個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術就是在這樣的大背景下展現自己的發展。在書法的萌芽期，即殷商至漢末，書寫經歷了甲骨文、古文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、真跡的演變。
在書法的鼎盛時期，即晉南北朝至隋唐時期，書法藝術進入了壹個新的境界。從篆書到簡草書、真書法，成為這壹時期的主流風格。大書法家王羲之的出現，使書法藝術大放異彩，其藝術成就在唐代備受推崇。與此同時，唐代出現了壹批書法家，如余士南、歐陽詢、鈞燧良、顏真卿、劉公權等。在書法造詣上各有千秋，風格多樣。
唐代書法理論在三國、兩晉、南北朝的基礎上更加嚴謹和完善。如孫的《書譜》、的《書段》、和張彥遠的《法錄》都被後人奉為圭臬，對後世的書法理論創作產生了深遠的影響。
五代宋遼金元書法是對晉唐書法的追溯和繼承，由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜的局面。書法家轉向用書法表達個人情感和興趣的軌道。出現了北宋的宋四家和元代的趙孟頫。書法理論也有所發展，出現了《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《莫寒誌》、《廣傳書霸》、《法書考》、《翰林》等理論著作。為當時及後世書法家的藝術創作提供了參考樣本和理論指導。
明代的書法藝術基本上是在宋元時期學了書法之後發展起來的。現在人們談及清代書法，都將其分為“帖學”和“銘學”兩個時期，大致以嘉慶道光年間為分期點。也就是說，19的1920年代之前，是後學時期，之後是碑學時期。這種劃分是否合理是另壹回事。
但宋元以後，以二王書法為中心的所謂碑學時代，轉到了迄今為止的最低谷，不可否認的是，漢魏以前研究篆書的作者逐漸增多。此時名家輩出，各領風騷。此時的書法理論較前代更為成功，相繼產生了《舒筏》、《易談》、《舒簡》、《易洸談》等理論著作。
明清書法作品像繪畫壹樣代代相傳，留下的更多。目前在市場上也看到。中國的書畫作品，最遲自魏晉以來，歷代都作為藝術品被宮廷和民間珍藏，成為人們的精神食糧。然而，作品的真實性在流通中出現了問題，困擾著收藏家和鑒賞家。而且歷史上也有官方造假的案例。
明清時期，由於壹些沿海城市工商業的發展，對字畫的需求與日俱增，明代出現了贗品。什麽蘇州片，河南片，湖南片，後門片，鋪天蓋地，無孔不入。這也是困擾收藏家和鑒賞家的問題。
明清作品雖多，但其中也不乏真魚真珠等作品。因此，對於目前藝術品市場的藏家和收藏者來說，在購買和收藏這些作品時，應該謹慎。
書法的演變